La collaboration fait partie intégrante de l'industrie cinématographique. Tout ce que nous voyons à l'écran passe par un processus rigoureux de découpe, d'édition et - pour les spectacles à gros budget - bien plus encore. Avec tout cet argent à dépenser, on pourrait penser que les blockbusters hollywoodiens embaucheraient les meilleurs des meilleurs lorsqu'ils auraient besoin de CGI.
Pourtant, certains effets spéciaux s'avèrent difficiles à réaliser, même lorsque Hollywood y jette des seaux d'argent.
Voici 12 pires exemples de CGI dans les films à gros budget.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Partie 2 (2012) - Le bébé numérique
La franchise Twilight a gagné 3,3 milliards de dollars au total au cours de cinq films, ce qui est déchirant en soi, même si c'est pour toutes les mauvaises raisons. Ainsi, lorsque Breaking Dawn - Part 2 a tourné autour, un film qui n'existait que grâce à une saisie d'argent transparente et incroyablement réussie, vous espérez qu'il a au moins l'air plutôt bien. Et ça l'a fait! Ou plutôt, ce n'était pas mal, sauf pour le démon-spawn CGI qui était censé être Renesmee.
La façon dont cela s'est produit doit être digne d'une featurette dans les coulisses en soi; il n'y a tout simplement aucune excuse évidente pour une franchise de plusieurs millions de dollars pour dépeindre si mal un bébé / enfant en bas âge. Le visage de ce qui est censé être le plus bel enfant du monde a fini par ressembler à une cinématique PlayStation de la fin des années 90. Pour aggraver les choses, des scènes entières sont construites autour de personnes passant autour de ce bébé et déclarant à quel point il est chérubin et parfait au lieu de le jeter sur un feu de joie pour le crime d'être un métamorphe mutant mal déguisé.
Regarde, on comprend
Il est difficile de travailler avec les vrais bébés, et c'était au moins mieux que l'option de poupée originale, surnommée "Chuckesmee" par le casting après avoir dû tenir la chose. Pourtant, ce n'est pas comme si nous n'avions jamais vu de bébé à l'écran auparavant. Rappelez-vous comment Labyrinth a utilisé la puissance des techniques cinématographiques des années 80 pour nous faire croire qu'il y avait un vrai bébé à l'écran? 30 ans plus tard, cela ne devrait pas poser de problème.
11 Matrix Reloaded (2003) - La bagarre burly
Diverses sources conviennent qu'il n'y a qu'un seul Hugo Weaving dans le monde à la fois, donc lorsque The Matrix Reloaded a dû représenter l'agent Smith se multipliant dans une armée, diverses astuces ont dû être utilisées pour simuler les scènes. Corps doubles, prises de vue, écrans partagés intelligents
le film les a tous. Mais quand est venu le temps de filmer le combat emblématique entre Neo et l'armée Smith, il a été décidé que CGI caoutchouteux était la voie à suivre.
Le combat commence par le jouer droit, en s'appuyant principalement sur le travail du fil et une chorégraphie intelligente; cependant, les choses empirent lorsque Neo décroche le poteau. Presque tout le combat à partir de ce moment se transforme en CG très évident alors que les personnages deviennent des versions caricaturales d'eux-mêmes et que le tout commence à se sentir un peu comme un slapstick. Certes, ce qui se passe à l'écran est extrêmement génial - nous n'allons pas dire non à un artiste martial surhumain qui écrase des dizaines de maléfices Hugo Weavings avec un poteau en métal - mais la transition du mouvement humain au mouvement numérique est trop choquante
surtout quand toute la première moitié du combat a été si bien faite. Lorsque nous avons eu droit à certains des meilleurs combats chorégraphiés du cinéma américain, tout le monde à l'écran se transforme soudainement en poupées bobblehead finit par être mémorable de toutes les mauvaises manières.
10 Le Hobbit: la bataille des cinq armées (2014) - Effets sur la foule
La trilogie du Seigneur des Anneaux a été universellement saluée pour avoir donné vie au monde de la Terre du Milieu, en utilisant une combinaison d'effets pratiques et de CGI bien placés qui réussissent à tenir près de quinze ans après la sortie des films. Puis vint la trilogie Hobbit, et il était assez clair que nous n'obtenions pas beaucoup plus de cela.
Les effets pratiques demandent énormément d'efforts, de la recherche d'artisans à la dépense de matériel, il est donc logique que Peter Jackson ait été épuisé dès le premier effort et voulait que les choses soient faites plus rapidement. En plus de tout cela, le personnage de Smaug a été loué pour avoir été brillamment animé dans toute sa gloire Cumberbatchian. La bataille des cinq armées était donc le lieu où toute l'affaire s'est effondrée, peut-être un effet secondaire de l'allongement artificiel de l'histoire. La bataille était lourde de CGI, conduisant à des hordes d'armées numériques incroyablement évidentes, des arrière-plans mal composés et un manque d'immersion du côté des téléspectateurs en conséquence.
Le plus douteux d'entre eux est sans aucun doute la scène très décriée (bien que hilarante) de Legolas bondissant le long des marches de pierre tombantes comme tant de Super Mario Bros l'ont fait avant lui. Nous pourrons peut-être rire de lui en descendant les escaliers sur un bouclier tout en tirant un arc - au moins des effets pratiques y ont été utilisés pour faire un affichage intentionnellement ridicule - mais regarder le prince elfique digne se transformer en un numérique au ralenti remarquable et rebondissant. chiffre était un peu trop. Et c'est dans un film qui comprend des scènes de mort horrible aux côtés d'un voleur furtif dans une robe.
9 World War Z (2013) - Zombies caoutchouteux
World War Z n'était peut-être pas ce à quoi tout le monde s'attendait, mais il se présente toujours comme un thriller d'horreur décent avec certains des zombies les plus rapides jamais tournés ("zoombies", comme ils ont été nommés ailleurs) et celui-là scène qui vous donne envie d'un Pepsi glacé, juste pour soulager le stress de sauver le monde d'une horde de morts-vivants. Ou une horde presque morte.
Alors que les zombies au galop sont toujours présentés comme une menace terrible, ils perdent une grande partie de leur facteur de peur lorsqu'ils sont animés en grand nombre, à cause de tous les CGI trop disquettes. Même les courts aperçus du film ne pouvaient s'empêcher de montrer les murs d'ennemis en progression trébuchant les uns sur les autres et en quelque sorte simplement aspirés dans la foule comme s'ils étaient en pâte à modeler. Étant donné que le film implique un peu de ce genre de choses, on pourrait penser qu'une physique humaine réaliste aurait été en tête de la liste des priorités. Au lieu de cela, nous avons l'armée de pâte à modeler.
La scène les impliquant s'entassant les uns sur les autres, formant ainsi une pyramide humaine grognante qui parvient à percer les murs de Jérusalem, perd la majeure partie de son impact avec l'absurdité de les voir couler comme de l'eau et se construire d'une manière qui aucun corps humain ne le pourrait jamais, à moins que la gravité elle-même ne soit en pause. Il est fort possible que tout l'argent de CGI ait été dépensé pour la collection d'écharpes de Brad Pitt - ce qui est bien, car il porte de très jolis foulards - mais lorsque vous avez un thriller de zombies entre les mains, il faut réfléchir pour rendre les zombies horribles.
8 mâchoires 3-D (1983) - mâchoires
La franchise Jaws n'est rien sans le requin titulaire - elle est là dans le nom. Une combinaison de techniques a été utilisée pour créer le requin du premier film, le plus célèbre de la tête de requin animatronique. Pour Jaws 3-D, le requin a obtenu une mise à niveau CGI, c'est-à-dire qu'il a été rétrogradé à la qualité d'un économiseur d'écran Windows 98.
Regardez sous le choc et la crainte les acteurs eux-mêmes réagir avec choc et admiration devant un requin qui ne semble même pas être présent au même endroit, encore moins grignotant l'écran et mordant le public. Quand nous sommes en 2016 et que le gadget 3D n'a jamais vraiment fait son chemin, vous pouvez probablement imaginer ce qui s'est passé quand ils ont essayé d'en faire la pièce maîtresse d'un film en 1983. L'idée était de faire ressentir au public une partie de la terreur que Jaws inculque aux baigneurs du monde entier. Le résultat final était quelque chose qui a juste rendu le public confus à propos de tout ce bruit. Parfois, les effets pratiques sont vraiment la voie à suivre.
7 La momie: la tombe de l'empereur dragon (2008) - CGI Armies
Vous vous souvenez peut-être de The Mummy, l'épopée archéologique qui a brièvement fait croire à Hollywood que les films de monstres étaient une bonne idée. Il a assez bien fait pour se mériter une suite, intitulée de manière créative The Mummy Returns, qui contenait 100% plus de Dwayne Johnson. Alors qu'il a continué à obtenir ses propres retombées, la série s'est poursuivie avec The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Comme pour la plupart des suites avec des sous-titres de plus en plus longs, il n'a pas tout à fait réussi à capturer la nuance de l'original.
Les effets spéciaux laissaient à désirer, d'autant plus que c'était en 2008 et que les armées CGI avaient été bien, bien mieux faites que cela. La scène de bataille majeure a Brendan Fraser et l'intérêt amoureux trébucher non seulement à travers un fond d'écran vert médiocre, mais aussi une armée de morts-vivants saccadée apparemment créée à l'aide de l'outil de clonage. Les différentes bêtes du film n'inspirent pas beaucoup de réaction, avec des yétis et des hydres qui seraient tout simplement terrifiants s'ils étaient confrontés à L'Ocarina of Time, mais pas autant ici.
Là encore, l'échec CG du film ne peut pas être jugé trop sévèrement, étant donné la façon dont la série a construit sa réputation sur d'anciens hijinks loufoques. Une fois que vous comprenez cela, vous pouvez probablement simplement accepter que Jet Li traverse un champ de pauvres squelettes CGI et ne pas trop y penser.
6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs
Avant l'univers cinématographique Marvel
il y a eu quelques faux départs. Hulk d' Ang Lee n'était pas une perte totale, mais il y avait des exemples de direction extrêmement biaisée et des CGI de mauvaise qualité qui montraient peut-être que l'industrie n'était tout simplement pas prête à animer un monstre de rage vert géant.
Le Hulk ne peut pas vraiment être représenté par un humain ordinaire, ce qui signifie qu'une tonne métrique de CG était nécessaire pour lui donner vie. Cela n'a pas fonctionné, du moins pas en ce qui concerne les fans de la bande dessinée. Malgré des efforts incroyables dans sa création, Hulk a fini par obtenir une étrange nuance de vert avec sa peau presque impeccable et sans aucune sorte de texture. Cependant, nous pouvons leur pardonner qu'il s'agisse d'un premier coup de feu sur l'Incroyable Hulk, avec des films de super-héros qui n'ont pas encore atteint leur rythme.
Ce qui est moins digne de pardon, ce sont les super-chiens CGI. Même si c'était déjà assez mauvais qu'ils soient dans le film, ils ont fini par ressembler à des méchants rejetés des Rescue Rangers, avec des caractéristiques bizarres et des animations de mouvement horriblement obsolètes. Il est difficile de prendre au sérieux le combat de Hulk entre la vie et la mort lorsqu'il est déchiré par un caniche mutant dérangé qui ne bouge pas comme n'importe quelle créature sur Terre.
5 Meurs un autre jour (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day n'est pas exactement un favori de Bond. 007 a eu des ratés au cours de sa carrière, mais peu d'entre eux ont poussé les fans à émettre des théories selon lesquelles tout cela était une hallucination liée à la drogue.
Le film est criblé de décors massifs et remplis d'action, ce qui explique en partie pourquoi le budget CGI a été étiré si incroyablement mince. Le couronnement d'horrible survient alors que Bond surfe sur les glaciers et apparemment le monde entier se transforme en un horrible effet d'écran vert. Le score gonfle à un crescendo que les visuels ne correspondent pas, et de nombreux spectateurs sont laissés en train de plisser les yeux sur l'écran alors qu'ils se demandent comment cela pourrait être un effort sérieux. Les effets d'eau font défaut, tandis que Bond lui-même est maladroitement superposé aux images existantes jusqu'à ce qu'il atterrisse sur un décor intérieur très évident.
Le reste du film ne se porte pas mieux, avec des effets d'écran vert incroyablement évidents et une physique de mauvaise qualité (nous n'avons même pas mentionné la voiture invisible). Dans une série souvent louée pour son incroyable travail de cascades, il n'est pas étonnant qu'ils aient ressenti le besoin de redémarrer. Props à Pierce Brosnan, cependant, qui, vous pouvez dire, fait de son mieux pour vendre le tout.
4 Van Helsing (2004) - Vampires à grande bouche
Van Helsing, contrairement à beaucoup de films de cette liste, avait en fait des effets spéciaux décents là où cela comptait. Les scènes d'action se déroulaient généralement bien et les monstres ne semblaient pas trop minables. Malheureusement, ils contribuent à aggraver les échecs en comparaison.
Le réalisateur avait apparemment une sorte d'obsession de montrer de très grandes bouches, car cela devient un thème récurrent tout au long du film. Les vampires eux-mêmes n'ont pas l'air mauvais, mais chaque fois qu'ils doivent montrer leur agressivité, nous obtenons un travail de CGI étrange et caoutchouteux qui ressemble un peu à ce que leurs mâchoires aient été élargies à l'aide de Microsoft Paint, et leurs têtes semblent exploser comme des ballons pour accueillir.
La transformation de loup-garou de Helsing laisse également à désirer, car nous voyons sa peau comme une sorte de
tomber, comme s'il était une sorte d'œuf de loup-garou humain qui avait besoin d'être bombardé. C'est dommage, car malgré une transformation grossièrement faite, le loup-garou (et comme mentionné, beaucoup d'autres effets) est bien rendu. La question de savoir si le jeu d'acteur dans le film est tout à fait au même niveau est un peu plus controversée. Mais bon, c'est un film de monstre.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Les griffes de Wolverine
Pour une série qui devait animer une pléthore de pouvoirs mutants de plus en plus bizarres, la trilogie X-Men l'a plutôt bien fait. Bien sûr, quelques flammes dorées autour du phénix de Jean Grey auraient été bien, mais quand même
cette scène du Golden Gate Bridge. Assez dit.
Cela rend ce qui s'est passé dans X-Men Origins: Wolverine encore plus choquant, ainsi qu'un argument solide pour des effets pratiques. À l'époque où Logan a des griffes en os, elles sont tout simplement géniales. Ensuite, nous progressons vers la tristement célèbre scène dans laquelle il découvre ses griffes métalliques, et les effets semblent littéralement des décennies en arrière. Exactement ce qui s'est passé dans les coulisses est probablement digne de sa propre featurette, mais les voir rebondir saccadés les uns sur les autres semble presque criminel quand il s'agit d'une trilogie où les griffes avaient l'air bien. Si vous pensiez dans un film à Wolverine, ils porteraient une attention particulière aux griffes
vous aviez très tort.
Il convient également de noter l'étrange clone cybernétique de Patrick Stewart, qui apparaît à la fin pour ramasser les enfants mutants et effrayer généralement les enfants réels dans le public avec un visage qui ne peut pas rester assis sur sa tête. Encore une fois, cet effet de vieillissement avait déjà été fait dans The Last Stand, alors exactement pourquoi ils ont opté pour cette option bien pire est un mystère complet. Sauf si vous avez vu des fonctionnalités en coulisses, auquel cas
probablement encore un mystère.
2 Fantastic Four (2015) - Beaucoup de choses
Les Quatre Fantastiques de 2015 ont été (au sens figuré) déchirés, flagellés à mort et généralement fustigés au point que cela n'en vaut presque plus la peine. Quoi qu'il en soit, voici un peu plus de cela.
Comme tout le reste, le CGI dans le film semble inachevé dans de nombreux domaines. Les prises de vue sont granuleuses et à moitié terminées, tandis que Planet Zero est entièrement à écran vert et cela se voit vraiment. Des accessoires pour l'équipe des effets visuels s'ils essayaient de donner l'impression que le plan de création du bâtiment Baxter avait été tiré directement d'un dessin animé, mais ce n'était probablement pas le but.
Les reprises sont également rendues évidentes, avec des personnages insérés numériquement car ils ne sont pas disponibles, des effets de mauvaise qualité travaillent sur leurs différents pouvoirs (les flammes de la torche humaine en particulier ont l'habitude de s'éteindre et de se rallumer entre les plans) et un singe CG qui vous rend. J'aurais aimé qu'ils aient juste utilisé un vrai animal. Peut-être un chien. Un chien mignon.
Une mention spéciale va à Reed Richards étirant son visage dans un déguisement; cela a été assez mal fait dans la version 2005, pensant au moins qu'ils avaient l'excuse que c'était il y a dix ans et que la scène n'était pas censée être prise au sérieux. 2015 est une année où aucun vrai visage d'acteur, dans un film d'action réelle, ne devrait jamais être tordu en une monstruosité numérique comme nous l'avons vu ici. Ils auraient probablement pu présenter un meilleur effet en utilisant de la pâte à modeler réelle et honnête.
1 Éditions spéciales Star Wars - Modifications inutiles
Star Wars a été réalisé de la fin des années 70 au début des années 80. Cela seul devrait le disqualifier de la plupart des critiques en termes de CGI, car bon nombre de ses effets étaient pratiques et l'industrie elle-même était encore à un stade naissant. C'était une réalisation stellaire, et on se souvient encore comme tel.
Et puis il a été ruiné. Sorte de. Les éditions spéciales tant décriées ont provoqué un débat furieux sur la question de savoir si George Lucas avait le droit de revenir en arrière et de changer ce qui semblait déjà bien
mais on ne peut nier que bon nombre de ses changements étaient pour le pire. Les scènes étaient soudainement remplies d'ajouts de CG hors de propos, bloquant parfois l'ensemble du cadre et se rendant impossible à couper. Bien qu'il y ait eu des changements qui ont été applaudis, l'opinion du fandom semblait être que cela réparait quelque chose qui n'était pas cassé. Même lorsque le CG était bien fait, il avait des années-lumière d'avance sur tout ce qui se passait à l'écran et réussissait ainsi à se sentir encore plus mal placé.
Il convient de noter en particulier la nouvelle scène mettant en vedette Jabba le Hutt de A New Hope, au cours de laquelle Han parvient d'une manière ou d'une autre à flotter autour de la création numérique quand il passe derrière, ce que Han Solo n'est généralement pas connu pour être capable de faire. La deuxième est la scène "Jedi Rocks", qui a remplacé le chanteur costumé du palais de Jabba par une paire d'abominations CGI manifestement évidentes. Au lieu d'être simplement un numéro d'arrière-plan accrocheur, le spectateur est soumis à ce que les deux occupent le devant de la scène, défilant juste devant la caméra et ayant généralement l'air totalement dépareillés avec tout le reste de la scène.
Mais au moins, Boba Fett a maintenant la bonne voix. Un trou béant de l'intrigue a été rempli.
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