La Walt Disney Company existe depuis 1923 et épate continuellement ses fans avec des films d'animation complexes, magnifiques et riches de valeurs familiales et de thèmes impressionnants et dominants. La quantité de réflexion qui entre dans un film de Disney est assez incroyable et la société se trompe très rarement.
Pourtant, même la Maison des Souris est capable de produire un film médiocre de temps en temps, et malheureusement, cela s'est produit plusieurs fois dans le passé, du moins aux yeux des critiques. Et tandis que les vrais fans négligent les quelques défauts de ces films en raison de leur amour pour Disney, parfois, les critiques ne peuvent tout simplement pas.
Voici les 12 pires films d'animation de Disney examinés.
12 Les Aristochats (1970)
Les Aristochats raconte l'histoire de la chanteuse d'opéra à la retraite, Madame Adélaïde Bonfamille, qui profite de sa retraite en France avec son chat parisien, la duchesse, et ses trois chatons, Berlioz, Toulouse et Marie. Tout va bien jusqu'à ce que le majordome, Edgar, apprenne que Madame laisse sa fortune à ses chats. Il les drogue et les kidnappe, pour les perdre au profit d'un matou errant, Thomas O'Malley, qui les aide à rentrer chez eux à Paris.
Le film a reçu de faibles notes de critiques en raison de la narration plutôt sans imagination, des personnages répétitifs et de l'intrigue peu ambitieuse. Il est difficile d'être en désaccord, car l'histoire est essentiellement une version féline du classique de Disney, Lady and the Clochard (1955), recyclant les tropes et les intrigues des personnages. Pourtant, beaucoup affirment que le travail de la voix, la musique et les séquences psychédéliques ont racheté les qualités du film, lui évitant de devenir un flop complet.
11 Atlantis: l'Empire perdu (2001)
Milo Thatch, un ouvrier du musée qui cherche à trouver la cité perdue d'Atlantis, fait équipe avec un groupe d'explorateurs (censé être le meilleur équipage) et entreprend un voyage sous-marin pour trouver Atlantis. Mais les choses tournent mal pendant le voyage, alors que Milo se rend compte de la soif de l'équipage pour autre chose que l'aventure et la découverte.
Les critiques ont critiqué l'utilisation par le film de stéréotypes et l'incapacité de relier certains points de l'intrigue, laissant des trous majeurs dans l'histoire. Mais peut-être que le plus gros problème avec le film était le développement du personnage, ou son absence. Il est presque universellement déclaré que Disney avait la bonne idée dans le scénario et les personnages, mais l'exécution est tombée à plat, un résultat décevant pour une idée imaginative.
Dix Le chaudron noir (1985)
Le Chaudron Noir a lieu il y a des siècles dans un pays appelé Prydain. Taran, un jeune garçon, doit protéger un cochon oraculaire, nommé Hen Wen, qui connaît l'emplacement du chaudron noir. Le chaudron noir est un objet mystique dont le propriétaire a suffisamment de pouvoir pour gouverner ou détruire le monde, et The Evil Horned King ne reculera devant rien pour obtenir ce chaudron, rendant la tâche de Taran beaucoup plus difficile.
Alors que les critiques décrivent le film comme «ambitieux» dans tous les domaines, il tombe finalement à plat, laissant les téléspectateurs aspirant au génie potentiel du film. Le chaudron noir est largement considéré comme le pire long métrage d'animation de Disney, mais même ainsi, son ambition et son talent impressionnants pour l'imagination démontrent le meilleur de ce que Disney a à offrir, même s'il n'a pas tout à fait atteint les normes qu'il s'est fixées.
9 Frère ours (2003)
À la manière de Disney, ce long métrage d'animation de 2003 est en grande partie une histoire de fraternité et de compréhension. Kenai, un homme qui n'aime pas les ours après avoir tué son frère, en tue inutilement un par vengeance. Cependant, cet acte égoïste et cruel est puni rapidement, car Kenai est transformé en animal qu'il déteste, obligé de faire un voyage destiné à lui apprendre le pardon, la compréhension et la compassion.
Malgré les thèmes et les personnages typiques de Disney, le film ne s'est pas très bien comporté en termes de notes. En fait, la plupart des critiques ont qualifié le film de paresseux, sans imagination et terne, le qualifiant de déception par rapport aux films typiques de Disney prêts à l'emploi. Bien qu'il soit indéniablement mignon et signifie bien, le film manque tout simplement cette sensation authentique et unique de Disney.
8 Poulet petit (2005)
Zach Braff est le petit oiseau qui à lui seul a ruiné sa réputation en prenant un gland tombé pour un morceau de ciel, mais maintenant, il est déterminé à tout remettre en ordre. Peu de temps après l'incident initial, un véritable morceau de ciel tombe. Maintenant assez sage pour croire qu'il peut gérer cela seul, Chicken Little demande l'aide de ses amis pour éviter la panique et sauver sa ville.
C'était le premier film non-Pixar de Disney à utiliser complètement CGI, et bien que l'animation soit très bien faite, l'intrigue en a souffert. Les critiques du film affirment qu'il ne donne pas exactement une nouvelle vie à l'histoire déjà célèbre, et les personnages sont des ajouts juvéniles et sans imagination qui semblent très peu Disney.
7 Dinosaure (2000)
Première expérience de Disney avec CGI (qui combinait des créatures animées avec des arrière-plans d'action réelle), Dinosaur parle d'un iguanodon, Aladar, qui est séparé de sa famille alors qu'il est encore un œuf, bien qu'une famille de lémuriens le prenne rapidement et l'élève. Mais après qu'une pluie de météores a frappé leur maison, la détruisant dans le processus, ils doivent rejoindre un groupe de dinosaures et chercher un abri, bien que le trek soit le plus dangereux que ces personnages aient jamais affronté.
Alors que le scénario est au mieux médiocre, condamnant le film pour de nombreux critiques, l'animation était la grâce salvatrice de ce film, contrastant la lumière et l'obscurité, belle et terrifiante (même si elle semble très datée 16 ans plus tard). Pourtant, les similitudes avec The Land Before Time (1988) et le manque d'imagination dans l'intrigue n'ont pas échappé aux critiques, ce qui a valu à ce film une autre note faible pour Disney.
6 À la maison sur la plage (2004)
Malgré la distribution de voix d'étoiles, y compris Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench et Roseanne Barr, Home on the Range n'a pas frappé à la maison avec ses critiques. Le film suit un groupe d'animaux de basse-cour qui viennent d'apprendre qu'un voleur de bétail recherché achète une propriété dans tout le Nebraska, et leur ferme est la suivante. À la lumière de cette prise de conscience, certains alliés improbables s'alignent dans l'espoir de sauver leur ferme.
Mais l'intrigue échoue aux yeux des critiques, condamnée comme sans inspiration et sèche. L'animation est décrite comme manquant d'une certaine qualité et le film n'atteint pas tout à fait la norme que les films Disney mettent généralement en œuvre.
5 Rencontrez les Robinsons (2007)
Lewis est un jeune inventeur orphelin, désespéré de savoir à quoi ressemblait sa mère. Lorsqu'il invente une machine destinée à l'aider à le faire, il se retrouve propulsé dans le futur avec un compagnon, Wilbur Robinson, qui lui apprend ce que c'est que d'être entouré de gens qui vous aiment et vous apprécient.
Bien que les critiques du film ne soient pas aussi cinglantes que certaines des autres de cette liste, le film ne correspond toujours pas tout à fait à la façon dont les fans se sont habitués à Disney. Les critiques ont apprécié l'intrigue mignonne et axée sur la famille et la réinvention d'un bébé laissé sur le pas de la porte, mais il manquait encore quelque chose qui a gardé ce film du statut de Disney de premier ordre.
4 Oliver & Company (1988)
Billy Joel prête sa voix à l'histoire d'Oliver, un chaton sans-abri errant seul dans les rues de New York, essayant de trouver sa place dans le monde. Lorsqu'un groupe de chiens voleurs et sans-abri vient le prendre sous leur aile, la vie d'Oliver change très rapidement.
Le casting, comprenant également Joey Lawrence (Oliver) et Bette Midler, n'a pas pu sauver le film des critiques acerbes. L'intrigue est décrite comme prévisible, les chansons pas aussi accrocheuses qu'elles pourraient l'être (en particulier avec les talents vocaux Joel et Midler) et l'animation n'apparaît pas suffisamment à l'écran, ce qui fait du film une déception visuelle pour Disney.
3 Pocahontas (1995)
Réinventant une histoire vraie et tragique, Disney's Pocahontas est une histoire d'amour impliquant la fille d'un chef algonquin et d'un soldat anglais qui viennent d'arriver sur leurs terres avec un groupe de colons anglais à la recherche d'or. Le film est décrit comme «politiquement correct» par beaucoup, transformant un passé sombre et horrible en un film adapté aux enfants.
Pourtant, avec un sujet aussi difficile à transformer, Disney est de nouveau tombé un peu trop court aux yeux des critiques. L'intrigue est sans doute fade, donnant aux téléspectateurs de beaux moments crus, mais les entourant d'un scénario terne et sans vie. Bien que les animaux du film lui apportent un peu plus de vie, l'histoire sombre finit par l'emporter, ce qui en fait l'un des classiques les moins amusants de Disney.
2 Les sauveteurs en bas (1990)
La suite de Disney's The Rescuers (1977) n'a pas tout à fait frappé la cible, laissant les fans avec un complot sans inspiration et une déception. Alors que le retour des adorables agents de RAS, Bernard (Bob Newhart) et Bianca (Eva Gabor), a certainement laissé une impression sur le cœur des fans de Disney, ce n'était finalement pas suffisant car l'histoire semblait au mieux médiocre (le couple voyage en Australie pour sauver un jeune garçon d'un braconnier meurtrier).
Bien que l'intrigue soit pour la plupart condamnée et que le travail de la voix n'en ait pas fait assez, ce qui a finalement sauvé ce film était l'animation - en particulier les scènes de vol impliquant l'aigle royal rare. Pourtant, quelques séquences à couper le souffle n'ont pas suffi à sauver ce film de mauvaises critiques.
1 Robin des Bois (1973)
Tout le monde connaît la célèbre histoire de l'homme qui prend aux riches et donne aux pauvres, et Disney ne fait pas exception. La seule différence, ce Prince of Thieves est un renard humanoïde animé. Ce récit est certainement mignon, ce qui rend l'histoire très accessible pour les plus jeunes enfants, mais elle n'a pas réussi à gagner le cœur des critiques.
Bien que le film ait été mal examiné pour les mêmes raisons que les autres, à savoir un complot qui n'a pas abouti, l'un des plus gros problèmes était que Robin Hood lui-même n'apparaissait pas autant à l'écran que Sir John et Sir Hiss, et leurs singeries ont tendance se sentir trop juvénile pour un public adulte.
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