15 comédies des années 80 qui sont bien plus offensantes que vous ne vous en souvenez
15 comédies des années 80 qui sont bien plus offensantes que vous ne vous en souvenez
Anonim

Tout le monde a une comédie préférée des années 80, probablement plus d'une. Les années 1980 ont été une époque de coiffures géantes, de modes flashy, de musique synthétisée et d'un style de comédie tout-en-un. Bien que cela ait provoqué des tonnes de rires pour certains d'entre nous, tout le monde n'a pas été aussi chanceux. Lorsque nous regardons de nombreuses comédies des années 80 à travers un objectif contemporain, nous pouvons être choqués (et un peu horrifiés) par certains des contenus douteux que nous n'avions pas remarqués à l'époque. Avant de commencer, soyons clairs sur quelques points.

Les films de cette liste ont été faits pour divertir et inspirer le rire - un objectif noble et digne. Nous ne disons pas que ces films sont «mauvais» parce qu'ils contiennent un contenu insensible. En fait, nous aimons beaucoup de ces films, et même quelques-uns. Nous ne disons pas non plus qu'apprécier ces films ou les trouver amusants fait de quelqu'un une mauvaise personne. Tu n'es pas. Personne n'est obligé de rechercher le bon goût, ni même de s'entendre sur ce qu'est le bon goût. Nous souhaitons souligner certaines choses que vous n'avez peut-être pas remarquées les premières fois que vous les avez regardées. Vous n'avez pas encore regardé? Alors méfiez-vous, car les spoilers abondent.

Voici 15 comédies des années 80 qui sont bien plus offensantes que vous ne vous en souvenez.

15 Remuer Crazy

Le terme «remuer la folie» fait référence au déséquilibre mental et émotionnel qui peut survenir lorsque des personnes sont incarcérées pendant de longues périodes. Cela peut provoquer une anxiété grave, une psychose dangereuse ou des sautes d'humeur et un potentiel accru de violence. Nommer une comédie après cette condition est déjà

disons énervé.

Les années 80, Stir Crazy a quelques éléments racistes, ce qui est surprenant quand on considère qu'il a été réalisé par Sidney Poitier. Il se trouve que c'était le premier film d'un réalisateur afro-américain à rapporter plus de 100 millions de dollars. De toute évidence, beaucoup de gens l'ont aimé. Gene Wilder tente d'agir comme un frère est douloureusement déconcertant, mais le plus gros problème dans Stir Crazy est qu'il est homophobe comme l'enfer. Le portrait de Rory Shultebrand (Georg Stanford Brown) est profondément insultant. Pire encore, il manque la perspicacité et les commentaires sociaux trouvés dans d'autres parties du film. Bien sûr, Stir Crazy n’est pas du cinéma de haut niveau, mais il n’a pas besoin de s’abaisser au niveau de «l’humour» du mec gay.

14 UHF

Bizarre Al Yankovic est génial, personne ne peut le nier. Mais cela ne veut pas dire que son long métrage UHF de 1989 n'a pas quelques moments impardonnables que les cinéphiles d'aujourd'hui trouveraient inacceptables. Pour commencer, il y a quelques personnages assez racistes comme l'hôte de Wheel of Fish Kuni (Gedde Watanabe) et Raul (Trinidad Silva) qui aime les animaux. Ces rôles sont des stéréotypes évidents sur lesquels le public moderne aurait beaucoup à dire. Des mots comme «insensible» et «inadmissible» ont été jetés pour décrire le travail de Watanabe en particulier.

Mais ce n’est pas tout. George Neuman (Yankovic) a un défaut de caractère assez grave - un défaut tout à fait trop courant et dont les cinéastes commencent enfin à s'éloigner. C'est un harceleur. Si nous sortons les actions de George du contexte de l'adorable Al Yankovic et de la comédie farfelue des années 80, qu'avons-nous? Un gars dont la petite amie (Victoria Jackson) rompt avec lui, puis reçoit des dizaines d'appels téléphoniques de sa part - quotidiennement. Douzaines. Plus tard, elle rentre chez elle et découvre qu'il est à l'intérieur de son appartement, laissant une quantité folle de fleurs et de lampes fluorescentes. Terri considère que le cambriolage est romantique et envisage de reprendre George (elle le fait, à la fin) plutôt que d'appeler la police et de s'enregistrer dans un motel. Nous allons simplement attribuer cela à une prise de décision discutable et passer à autre chose.

13 Vacances

Ce film est un favori de la famille depuis sa sortie en 1983, malgré une cote R pour les grossièretés, la violence légère et la consommation de drogue. Nous avons probablement tous vu ce film des dizaines de fois, même si cela fait peut-être un certain temps que nous ne l'avons pas vu inédit.

Si National Lampoon's Vacation était sorti aujourd'hui, nous sommes à peu près sûrs qu'il y a quelques scènes qui n'auraient pas fait partie de la coupe finale. Le chien d'Edna, qui est le contraire de l'adorable, meurt parce que Clark (Chevy Chase) l'attache au pare-chocs arrière de la voiture et «oublie». WTF? C'est le héros et il a tué le chien parce qu'il n'aimait pas ça. Plus tard, Audrey a une conversation franche avec sa cousine Vicki (une très jeune Jane Krakowski). Vicki partage sa marijuana avec Audrey, bien que les deux filles aient environ 12 ans. Mais l'aspect le plus dérangeant est le commentaire de Vicki selon lequel elle aime baiser en français. Audrey se moque et dit que tout le monde fait ça. La réponse de Vicki? Mais papa dit que je suis le meilleur dans ce domaine. Eeewwww. L'inceste joué pour rire est probablement un moment impardonnable.

12 Tootsie

Les gens de l'industrie cinématographique donnent l'impression que Dustin Hoffman est une sorte de con. Il a été formé par Sir Laurence Olivier au début de sa carrière sur la bêtise du jeu de méthode. Dommage qu'Olivier n'ait pas non plus expliqué que se faire passer pour une femme pour aider sa carrière n'est pas à distance la même chose que d'être transsexuelle, voire travestie. Tootsie est un film où Dustin Hoffman prétend être une femme parce que son personnage était une diva tellement irritante qu'il ne pouvait pas travailler comme lui-même. Euh hein.

À partir de là, le film regorge d'humour homophobe et de stéréotypes de genre terriblement dépassés. Après un tas de sottises d'habillage qui auraient pu mieux convenir à l'émission Bosom Buddies, nous nous retrouvons avec un personnage principal qui apprend à être moins répréhensible en entrant en contact avec son «côté féminin». Parce que Dieu sait qu'il ne serait pas possible pour un homme de s'améliorer tout en portant un pantalon avec une braguette. Regarder Tootsie montre maintenant à quel point l'homophobie était répandue et excusable dans les années 80. La seule raison pour laquelle vous vivez encore, c'est que je ne vous ai jamais embrassé, nous dit tout ce que nous devons savoir sur la façon dont l'homophobie conduit à la violence.

11 Avion 2

C'est une autre entrée que nous ressentons le besoin de défendre avant de commencer à expliquer pourquoi une partie de l'humour ne volerait jamais aujourd'hui. Tu piges? MOUCHE?!?

En tous cas

Airplane 2 est la suite centrée sur le vaisseau spatial d'Airplane. Dans ces films, Abrahams, Zucker et Zucker font la lumière sur le terrorisme - ce que nous ne faisons tout simplement pas aujourd'hui. Il convient cependant de souligner que les gars à la peau brune dans des turbans étaient toujours autorisés à monter à bord de l'avion. Les films sur les avions ont été classés PG malgré des seins nus et une blague hilarante de sexe oral où Elaine (Julie Hagerty) um

.

Lewinskys le pilote automatique gonflable (Otto). Ce n'est pas impardonnable, mais ce n'est pas quelque chose que nous verrons probablement dans un film PG aujourd'hui - bien que, pour être honnête, nous n'avions pas encore la cote PG-13 lorsque ces films sont sortis. Le plus gros humour tabou dans Airplane 2 est probablement lorsque feu Sonny Bono menace de faire sauter le navire avec une valise bombe faite maison. Ha ha?

10 Venir en Amérique

Eddie Murphy et son copain Arsenio Hall ne sont pas étrangers à la comédie controversée. Dans les années 80, il n'était pas conseillé de prendre rendez-vous pour voir Murphy se lever. Vous finiriez par vous disputer pour le reste de la nuit. Dans Venir en Amérique, certains des humour racistes les plus évidents sont insultants pour

.

attendez ça

Africains.

Et si nous vous disions que les bébés éléphants ne se sont pas défoulés de manière ludique dans la cour avant du roi en Afrique? Ou que même un prince aurait peu de chances d'avoir trois adorables «baigneurs» qui s'assurent chaque matin que le pénis royal est propre? Nous devons penser qu'Eddie Murphy obtiendrait des tonnes de flack pour la représentation du film d'Africains et même de mariages arrangés. Dans la vraie vie, les mariages arrangés impliquent souvent des enfants et incluent rarement le consentement. Dans Coming to America, nous rencontrons une femme qui a été formée depuis sa naissance à ne se soucier de personne et de rien sauf de sa fiancée. Mécontent de son intention fade et sycophantique, Akeem (Murphy) décide de faire du shopping pour une nouvelle épouse royale à

.

Queens. C'est un film prévisible mais agréable, donc c'est dommage qu'il y ait tant d'humour qui insulte notre intelligence.

9 À la mer

Si vous n'avez jamais vu Overboard et que quelqu'un vous l'a décrit, vous seriez choqué. Une femme agaçante (Goldie Hawn) a un accident qui la laisse amnésique. Par hasard, l'homme qui apprend cela (Kurt Russell) est impliqué dans un désaccord commercial avec la femme. Au lieu de demander le paiement par les voies légales, il kidnappe la femme sous prétexte d'être le mari dont elle ne se souvient pas. Son plan est de la «garder» jusqu'à ce qu'elle «remédie» à sa dette, c'est-à-dire qu'elle voit le désaccord commercial comme il le fait. Cela ressemble plus à un film d'horreur qu'à une comédie, n'est-ce pas?

Alors, pourquoi les gens apprécient-ils le film Overboard? Dans la vraie vie, nous aimons Kurt et Goldie. Et nous savons qu'ils s'aiment, même toutes ces années plus tard. Cela aide vraiment. Mais il y a une autre raison pour laquelle les téléspectateurs pensent que ce que le personnage de Russell a fait est acceptable. Le personnage de Hawn est A Bitch. Elle est riche, arrogante et utilise sa richesse et son statut pour refuser de payer le travail que fait le personnage de Russell. Une fois qu'une femme a été déclarée une chienne, tout ce qui lui arrive dans une histoire est essentiellement acceptable, même si elle est complètement vulnérable. Cela aurait pu être bien en 1987 (pas vraiment), mais espérons que nous savons tous mieux maintenant.

8 bruyères

Si Stranger Things nous a rappelé quelque chose, c'est que Winona Ryder est toujours incroyable, mais elle était à l'apogée de ses pouvoirs dans Heathers de 1988, avec également Christian Slater et Shannon Doherty. Le film est une comédie noire avec de nombreux éléments sombres, et c'est exactement le genre de critiques de cinéma adorent déclarer des manigances. Pourquoi? Pour commencer, Heathers est un bastion du lookisme, où seules les personnes attirantes comptent. La honte corporelle de Martha «Dumptruck» ne s'intensifie que lorsque l'étudiant ordinaire en surpoids tente de se suicider. En fait, il y a beaucoup de morts à Heathers qui sont joués pour des rires noirs. Les héros de ce film, Veronica (Ryder) et JD (Slater) assassinent plusieurs de leurs camarades de classe, puis font passer leur mort à des suicides. Les armes à feu à l'école sont monnaie courante à Heathers. L'humour homophobe abonde également.Surveillez la police qui tombe sur une scène où des objets «gays» ont été plantés sur deux stars du football. En quelque sorte, c'est l'eau minérale en bouteille qui devient la cheville ouvrière de leur conclusion d'un pacte de suicide entre homosexuels.

Mais vous savez, les comédies sombres peuvent s'en tirer avec beaucoup plus d'humour discutable - cela va juste avec le genre. Au moins, le public moderne n'essaie toujours pas de faire de Fetch une réalité.

7 Fortune scandaleuse

La plupart des cinéphiles conviennent que les seuls films de Shelly Long qui valent la peine d'être payés commencent par «Brady» et se terminent par «Bunch» (ou peut-être «Bunch Sequel»). Et ça va. Se souvenir des bombes puantes comme Troop Beverly Hills, Hello Again ou Frozen Assets ne nous donnera qu'un mal de tête collectif. Outrageous Fortune a été plus largement vu que beaucoup d'autres films de Long - probablement parce que Bette Midler est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Aussi, George Carlin.

Ce film de 1987 contient des tropes stéréotypés stupides comme des femmes «en compétition» pour le même homme inacceptable, se détestant par jalousie, et d'autres conneries qui devraient inciter les téléspectateurs à se jeter dans leur pop-corn. Mais les moments impardonnables d'Outrageous Fortune viennent en réalité des représentations des étrangers, ou plus précisément de l'idée que les femmes blanches qui se rendent dans des quartiers pauvres pleins de Blancs cassés sont en danger de mort. Et nous n'entrerons même pas dans la raison pour laquelle les femmes portent les plus fausses moustaches les plus racistes depuis Charlie Chaplin (qui obtient un laissez-passer, à cause du contexte).

6 Le jouet

Tout le monde ne se rend pas compte que le jouet de Richard Pryor est un remake d'un film français. Les Français ont réussi à faire cette même histoire sans références Klan et racisme endémique. Neat, hein? Jackie Gleeson joue US Bates (qui sonne comme You Ass lorsqu'il est prononcé avec un accent du sud), un raciste absurdement riche qui achète les gens comme nous achetons du café trop cher. Quand Eric (Scotty Schwartz, carrière pré-porno) achète le gardien de nuit Jack (Pryor) pour être son jouet, la satire et l'humour racialement chargé (nounou allemande assoiffée, quelqu'un?) Commence.

Surveillez US Bates pour expliquer à sa femme dense qu'Eric a acheté un homme noir. Sa réponse? Je ne savais pas que nous les vendions. Il lui dit cela pour qu'elle ne soit pas effrayée si elle le voyait dans la maison. Mis à part les allusions à l'esclavage et des tonnes de racisme sans conséquence (à moins que vous ne considériez une bataille alimentaire lors d'une collecte de fonds du KKK comme une «conséquence»), The Toy regorge de stéréotypes très anciens sur les femmes, le sexe et le monde du travail. Tout ce qui pourrait potentiellement agacer les téléspectateurs modernes. Et les fans de Deliverance pourraient ne pas apprécier de voir Ned Beatty retirer à nouveau son pantalon à contrecœur.

5 Soul Man

Avant de commencer, acceptons de ne pas être d'accord sur le concept de «racisme inversé». Personne ne vient à Screen Rant pour lire une diatribe politique. Donc, en discutant de ce film, nous n'allons pas discuter de la question de savoir si les programmes sociaux pour les minorités sont injustes envers ceux de la classe dirigeante. Cela dit, c'est un film où Ponyboy - oups nous entendons C Thomas Howell - est un enfant riche qui se déguise en blackface (techniquement via des pilules «bronzantes») afin de pouvoir gagner une bourse d'études en droit destinée aux étudiants afro-américains. Comprenez-le, il veut tromper son chemin en finançant une école de droit. C'est déjà répréhensible, mais attendez, il y a plus.

Mark (Howell) semble penser que tout ce qu'il y a à être noir, c'est d'être assis à attendre des bourses d'études et des opportunités spécifiques à une minorité. Il ne savait pas que le racisme était encore une chose, n'avait aucune idée. Au moment où sa fraude est révélée, il apprend censément quelque chose comme une leçon. Pendant ce temps, les téléspectateurs se demandent ce que diable James Earl Jones fait dans ce film ridicule, et si les «difficultés» de C Thomas Howell dans Soul Man sont ce qui l'a conduit à devenir The Reaper on Criminal Minds.

4 Fast Times à Ridgemont High

Difficile de jeter de l'ombre sur un film qui a lancé tant de carrières. Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Anthony Edwards, Sean Penn, le juge Reinhold, Forest Whitaker - tous sont devenus des noms connus en raison de leurs performances dans Fast Times en 1982 à Ridgemont High. Nous savons que même aujourd'hui, les comédies sexuelles pour adolescents peuvent devenir assez bruyantes. Y a-t-il vraiment du contenu dans ce film que les téléspectateurs protestent avec ferveur aujourd'hui?

Oui. Stacy (Leigh) est une recrue du lycée à l'ouverture du film. Donc, tout au plus, elle a 15 ans. Pourtant, elle a des relations sexuelles avec un mec qui a presque 30 ans - sans conséquence. Plus tard, elle a un avortement qui, à nouveau, n'a pas de conséquences négatives. Cela seul suffirait à provoquer la controverse aujourd'hui. Linda (Cates) a également des relations sexuelles inappropriées avec des hommes adultes, ce qui ne devrait probablement pas être encouragé dans une comédie destinée aux adolescents. Malgré beaucoup d'humour qui divise, Fast Times nous a appris qu'il est possible de se faire livrer une pizza pendant le cours d'histoire. Impressionnant! Absolument génial!

3 seize bougies

L'apparition de Gedde Watanabe dans Sixteen Candles en 1984 signifie que nous sommes dans une représentation vraiment raciste d'un asiatique. Long Duk Dong parle avec un accent ridicule et un anglais cassé bien qu'il ait été choisi pour être un étudiant d'échange. Yikes! Mais les moments impardonnables de ce film concernent tous la façon dont l'intérêt amoureux de Samantha (Molly Ringwald), Jake, (Michael Shoeffling) et Ted (Anthony Michael Hall) traitent les femmes qu'ils sont censés aimer.

La conversation de cuisine après la fête entre les deux est nauséabonde. Après que Ted ait cherché l'assurance que Jake ne prévoyait pas simplement d'utiliser Samantha pour le sexe, le dreamboat remarque que ce n'est pas une chose difficile à acquérir pour lui. «J'ai Carolyn dans la chambre en ce moment, évanouie. Je pourrais la violer de dix manières différentes si je le voulais. Heureusement que vous n'avez pas besoin de consentement ou quoi que ce soit, n'est-ce pas Jake?

Lorsque Jake décide de rompre avec sa petite amie, Carolyn, elle est toujours morte au monde. Jake informe Ted qu'il le laissera ramener Carolyn à la maison … mais vous ne pouvez pas simplement la laisser dans une ruelle quelque part. Dans ce contexte, il est clair qu'il veut dire que Ted est d'accord pour avoir des relations sexuelles avec elle - parce que son petit ami a donné sa permission. Quoi? Rappelez-vous, Jake est le gars qui finit avec Molly Ringwald à la fin - ce qui devrait nous amener à nous demander à qui il va la donner quand il en aura marre d'elle. Ted (dépeint comme le «gentil gars» par excellence) emmène Carolyn dans un parking où ils ont des relations sexuelles dont aucun d'eux ne se souvient le lendemain. D'une manière ou d'une autre, Carolyn est totalement cool avec ça, et ce viol orchestré n'a aucune conséquence. Beurk.

2 Académie de police

Malgré ce que la série est finalement devenue, le premier film de la Police Academy était assez drôle. Il était toujours acceptable de se moquer de la police en 1984, car c'était avant qu'il ne devienne clair que les relations entre la police et les citoyens étaient très tendues. Il y a un peu d'humour sexiste dans ce film, étant donné que les femmes sont soit des sexpots (Karen Thompson de Kim Cattrall), soit des sexpots dominants (Sgt Callahan de Leslie Easterbrook), soit malheureusement inefficaces (Laverne Hooks de Marion Ramsey). Il y a aussi un peu d'humour raciste. Nous sommes à peu près sûrs que nous pouvons tous nous passer du terme jigaboo dans une comédie - même venant d'un méchant, c'est un peu trop.

Mais l'humour le plus laid et intolérable de la Police Academy tourne autour du "Blue Oyster Bar" - ouais, la musique vient de te surgir, n'est-ce pas? Les cadets amusants envoient les cadets jerk dans un bar gay au lieu de leur dire où est la grande fête. Donc, la grande blague est que Blanks et Copeland passent leur soirée entourés d'hommes homosexuels prédateurs vêtus de cuir dans un décor qu'ils ont peur de quitter. C'est toutes sortes de problèmes. Et depuis quand est-ce que danser toute la nuit avec des gays n'est pas vraiment amusant?

1 La revanche des nerds

Notre premier choix est un film qui se distingue, même parmi les autres ébats sexuels des années 80, comme étant inacceptable selon les normes modernes. Bien sûr, il y a beaucoup à rire - même à apprécier - à propos de ce film. Mais nous devons admettre que le seul personnage gay avec un nom, Lamarr, (Larry Scott) est insultant stéréotypé. Pendant ce temps, Ditto Takashi (Brian Tochi) tente de prouver que vous n'avez pas besoin de Gedde Watanabe pour se moquer des Asiatiques.

Mais le plus gros problème avec Revenge of the Nerds est le traitement des femmes - par les héros. Une partie de cela est la mentalité de chienne que nous avons mentionnée plus tôt. Les femmes de Pi Delta Pi se mettent en quatre pour être méchantes avec les Tri-Lambdas. Ce sont des salopes. Alors, pour se venger, ils font irruption dans leurs maisons et installent des caméras pour filmer subrepticement les femmes pour leur propre plaisir sexuel. Plus tard, ils vendent des photos de ce crime dans le cadre d'une collecte de fonds. Eek!

Au carnaval de l'école, Louis (Robert Carradine) trompe la bombasse Betty Childs en lui faisant croire qu'il est son petit ami Stan (un trop vieux pour l'université Ted McGinley) pour qu'il puisse la violer. Comme tant d'autres femmes fictives des années 80, Betty ne craint pas d'être violée par le nerd qu'elle a refusé à plusieurs reprises plus tôt. Pourquoi? Parce que tous les jocks pensent au sport. Tout (les nerds) pensent au sexe. Dans la suite, nous apprenons que Betty et son violeur se sont mariés. Ouais, on va avoir besoin d'une douche maintenant.

---

Nous parions que vous avez beaucoup à dire sur nos choix ici. Veuillez nous en parler - et soyez respectueux lorsque vous le faites. Merci d'avance d'avoir bien joué!