2016 sera probablement considérée comme une année que la plupart des gens préfèrent oublier. Une liste apparemment interminable de décès de célébrités de haut niveau et une campagne présidentielle amère signifient que peu de gens considéreront l'année comme un point culminant de la culture populaire.
Cependant, malgré quelques hauts et des bas au box-office, ce fut une assez bonne année pour les films dans l'ensemble. Captain America: Civil War, The Jungle Book, Zootopia AKA Zootropolis et Doctor Strange ont tous été à la hauteur de leurs attentes, ce dernier étant sur le point de les dépasser à la fin de sa course. Et plus important encore, il y en avait beaucoup qui étaient bien meilleurs que prévu. Bien que certains films de cette liste n'aient pas été suffisamment performants pour être considérés comme un succès au box-office, ils ont dépassé les attentes globales en termes de qualité.
Alors que nous faisons tous des suppositions sur les films avant leur sortie, certains nous surprennent agréablement. Cela étant dit, voici 15 films incroyables de 2016 que tout le monde pensait sucer.
16 oiseaux en colère
Pourquoi cela aurait dû être nul: les adaptations de jeux vidéo en films ont eu du mal avec les critiques et le public. Alors que certains, comme Tomb Raider, gagnent beaucoup d'argent, il y en a beaucoup qui ont été des échecs flagrants dans le sens de Super Mario Brothers. Ainsi, en ce qui concerne la sortie d'Angry Birds, beaucoup ont supposé que ce ne serait pas si génial - d'autant plus que les jeux ont maintenant dépassé leur apogée en termes de popularité.
Pourquoi c'était mieux que prévu: Angry Birds n'est pas génial, mais ce n'est pas mal non plus. En fait, c'est bien mieux qu'un film basé sur une application n'a le droit de l'être. Quelques blagues et changements de ton hors couleur mis à part, c'est un film assez divertissant qui fait bien pour étendre le matériel source dans une histoire cohérente. Bien qu'il n'ait pas la sophistication d'un film Pixar, il tente de divertir les parents autant que les enfants. Peut-être que la plus grande plainte est le gaspillage des talents de la voix, Josh Gadd et Jason Sudeikis pourraient faire beaucoup plus si on leur donnait un script un peu plus raffiné.
15 Dragon de Pete
Pourquoi cela aurait dû être nul: malgré deux nominations aux Oscars, l'original n'est pas exactement un classique bien-aimé. Et bien que cela puisse sembler démodé pour les enfants d'aujourd'hui, ce n'est pas un film que les gens suppliaient de voir refait.
Malgré un casting impressionnant comprenant Robert Redford, Karl Urban et Bryce Dallas Howard, le battage médiatique précoce pour le nouveau film a été au mieux étouffé, avec beaucoup de sentiment que le film allait être négligé dans une saison estivale trop saturée.
Pourquoi c'était mieux que prévu: alors que Pete's Dragon a réalisé un petit bénéfice, il est juste de dire que ce n'était pas un succès au box-office. Cependant, il a dépassé les attentes les plus critiques et 86% sur Rotten Tomatoes montre que le film a été un succès auprès des critiques, même si les familles ont choisi d'attendre le DVD. Pete's Dragon visait le même type de lien émotionnel avec son public que ET ou The Iron Giant, le garçon relatable se connectant avec l'être d'un autre monde, mais il n'a pas tout à fait réussi le même type de reconnaissance. Cependant, contrairement à l'original - qui était considéré comme une mauvaise tentative de recréer la magie de Mary Poppins - le Pete's Dragon 2016 était une nouvelle réinvention qui était aimée par le public. S'il était sorti à un autre moment que pendant un été profondément surchargé, il aurait pu être un succès beaucoup plus important.
14 Florence Foster Jenkins
Pourquoi ça aurait dû craindre: Sur le papier, Florence Foster Jenkins n'est qu'un autre film de Meryl Streep où elle fait une pièce pour un autre Oscar dirigé par le réalisateur incohérent Stephen Frears. Il met également en vedette Hugh Grant, qui a facilement dépassé son apogée en termes de performances et de popularité, nonobstant The Re-Write.
Pourquoi cela n'a pas été le cas: cela aurait facilement pu être une comédie qui a pris de nombreux coups bas sur une femme riche qui voulait être une star, même si elle n'avait aucun talent. Essentiellement, c'est une version cinématographique d'American Idol avec le gars qui joue Howard sur The Big Bang Theory. En fin de compte, c'est tout sauf mesquin. C'est un film touchant qui, bien que peu susceptible de générer beaucoup de gloire aux Oscars, capture la meilleure performance de Hugh Grant depuis des années et montre qu'avec le bon matériel, il est aussi bon que jamais.
Bien que la performance de Meryl Streep soit solide, sa relation à l'écran avec Hugh Grant en tant que mari est au cœur du film. Le réalisateur Stephen Frears parvient à guider chaque scène avec une main délicate, correspondant presque à son meilleur travail sur des films tels que The Queen.
13 Ghostbusters
Pourquoi cela aurait dû craindre: Ghostbusters est un film que peu de fans voulaient voir faire. L'original bien-aimé reste l'un des films les plus drôles jamais réalisés et est généralement considéré comme le meilleur moment de Bill Murry. Murry, Dan Aykroyd et le regretté Harold Ramis étaient tous au sommet de leur carrière et le film qui en résulta était un classique sans faille. Malgré la suite la plus faible, Ghostbusters avait un héritage que les gens ne voulaient pas voir entaché.
Pourquoi cela n'a pas été le cas: bien que loin d'être un énorme succès auprès des critiques ou des fans, la version 2016 de Ghostbusters n'était pas aussi terrible que les gens l'avaient craint. La distribution entièrement féminine tant décriée a fonctionné mieux que quiconque ne le pensait et a réussi à éviter trop de comparaisons avec la distribution originale.
Alors que les effets spéciaux semblaient provenir d'un film de Scooby Doo et que quelques blagues sont mortes plus horribles que les fantômes eux-mêmes, Ghostbusters a réussi à livrer un film qui n'était pas terrible. Ce qui, compte tenu du nombre de personnes critiquées avant même le début de la production, était une réussite en soi.
12 Homme de l'armée suisse
Pourquoi cela aurait dû craindre: Swiss Army Man était le film le plus sorti du film à Sundance et présentait Daniel Radcliffe comme un cadavre pétant. Apparemment, c'était un film qui allait essayer de le faire simplement en étant trop bizarre, avec peu de choses pour tenir l'histoire ensemble en plus d'une série de blagues sur l'humour des toilettes et de la popularité durable, bien que déroutante, de Radcliffe.
Pourquoi cela n'a pas été le cas: Malgré le principe de l'appât hipster, Swiss Army Man est une interprétation étonnamment douce de l'absurdité de la condition humaine. Alors que Paul Dano est bon en tant qu'homme abandonné qui trouve un cadavre animé, c'est Daniel Radcliffe (choisissant judicieusement des pièces pour se démarquer de Harry Potter) qui brille dans un rôle qui le peint sous une lumière aussi peu flatteuse que possible.
Bien que probablement trop pour le public grand public à la recherche d'une performance de style Harry Potter de Radcliffe, c'est un film bien meilleur que ce que les prémisses suggèrent malgré, ou même à cause, des nombreuses blagues de pet.
11 Star Trek au-delà
Pourquoi cela aurait dû être nul: le directeur des deux tranches précédentes, JJ Abrams, s'est retiré de la direction de la troisième sortie depuis le redémarrage de la série en 2009 et a été remplacé par le réalisateur de Fast and Furious Justin Lin. La plupart des bandes-annonces se concentraient sur l'action et tout indiquait que Star Trek Beyond était moins axé sur les personnages que les versions précédentes. Une grande partie de l'héritage de Star Trek étant construit sur la science-fiction cérébrale au cours des batailles spatiales, les espoirs n'étaient pas grands.
Pourquoi cela n'a pas été le cas: Nous avons abouti à un film qui comprenait bien mieux Star Trek que le précédent épisode Into Darkness. Écrit par Simon «Scotty» Pegg, le film ressemblait davantage à un épisode de long métrage de la série originale, ce qui est une très bonne chose car il a fallu du temps pour donner à chaque membre de l'équipe quelque chose à faire et permettre à des personnages auparavant sous-utilisés comme Chekov plus à faire.
Bien que Star Trek Beyond n'ait pas réussi à faire autant de bruit au box-office que prévu, il n'a pas non plus vraiment échoué. Mais c'est le film fini qui a défié toute attente. Bien mieux que ce à quoi on s'attendait compte tenu de la production précipitée et d'un réalisateur de science-fiction non testé, Star Trek Beyond est facilement l'un des points forts de la série et a prouvé que la science-fiction peut être à la fois intelligente et amusante.
10 lumières éteintes
Pourquoi cela aurait dû être nul: Au-delà du principe de base insipide selon lequel les gens ont peur du noir, Lights Out avait un petit budget et était dirigé par un réalisateur qui n'avait fait que des courts métrages auparavant. Personne ne s'attendait à ce que ce soit un film qui générerait même une étincelle d'intérêt malgré la distribution décente.
Pourquoi cela n'a-t-il pas été le cas? Oui, le principe de base de la peur de l'obscurité a été mis à mort, mais Lights Out parvient à le faire paraître frais tout en faisant glisser chaque once de suspense de l'idée. Les acteurs, Maria Bello et Theresa Palmer en particulier, tirent certaines des performances de leur carrière et la direction est si bonne que vous seriez pardonné de penser qu'elle a été dirigée par un vétéran chevronné du genre.
Le film est un film de genre sans honte, mais parvient également à subvertir certaines attentes du genre de manière étonnamment intelligente. Bien qu'il ne dure que 81 minutes, rien ne semble particulièrement pressé, mais ce n'est pas non plus long. Le film est aussi long qu'il le faut et pas une seconde de trop ou deux courts.
Une belle réalisation, de superbes performances et une surprise au box-office font de Lights Out un film qui a dépassé toutes les attentes.
9 Voisins 2: Augmentation de la sororité
Pourquoi cela aurait dû être nul: les suites de comédie sont rarement à la hauteur de leur prédécesseur. Ceux à concept relativement bas bombardent généralement. Et celui qui vise à re-hacher l'original avec des changements minimes, généralement des effets décroissants, eh bien c'est voué à l'échec
Pourquoi cela n'a pas été le cas: Étonnamment, Neighbours 2: Sorority Rising est, à bien des égards, beaucoup plus drôle que son prédécesseur. Comme 22 Jump Street avant lui, Neighbours 2 admet qu'il a un concept faible dès le début et ne s'excuse pas. C'est l'angle féministe intelligent des filles qui ont mal tourné qui donne au film une sensation de fraîcheur, même si c'est essentiellement la même histoire que la première fois.
Zac Effron est plus détendu qu'il n'est devant la caméra depuis un certain temps et semble plus à l'aise avec lui-même, ce qui rend sa performance beaucoup plus engageante que la première fois. Mais c'est Chloe Grace Moretz qui vole complètement le film avec sa capacité unique à subvertir toutes les attentes. Sa performance difficile à faire la fête est une subtile touche à la culture de la fraternité sans que le film ne paraisse jamais prêcheur.
Bien qu'il y ait un élément de tout vu avant ici, il y a certains des meilleurs one-liners de l'année, c'est donc un film qui vaut la peine d'être attrapé si vous ne l'avez pas déjà fait.
8 Ouija 2
Pourquoi cela aurait dû être nul: Le dernier épisode, Ouija de 2014, a un 7% assez terrible sur Rotten Tomatoes. Malgré cela, il a fallu 100 millions de dollars contre un budget de 5 millions de dollars pour faire de la suite une certitude, alors que personne n'en demandait exactement une.
Pourquoi cela n'a-t-il pas été le cas? Le succès de Ouija 2 est dû au scénariste / réalisateur Mike Flanagan, qui crée l'un des meilleurs films d'horreur de mémoire récente. Ouija 2 parvient à se séparer de l'original, ce qui est une réalisation fantastique, et offre la suite la plus améliorée de tous les temps.
Entre les performances, qui sont toutes précises, des visuels intelligents et des tas de suspense, Ouija 2 laisse le public en redemande. Quelque chose que l'original n'a pas réussi à faire. Ce n'est peut-être pas un film parfait, ni même l'un des meilleurs de 2016, mais c'est intelligent et amusant, deux choses que le premier film Ouija n'était pas.
Avec Ouija 3 maintenant à l'horizon, il a en fait de très grosses bottes à remplir.
7 Le bébé de Bridget Jones
Pourquoi ça aurait dû être nul: Malgré le charme du premier film, le second était plutôt plat. De plus, la carrière de Renee Zellweger a pris une très longue marche sur une très courte falaise il y a longtemps. Entre ces facteurs et le fait que la franchise Bridget Jones est morte depuis plus d'une décennie, c'est une suite pour laquelle personne n'avait de grandes attentes.
Pourquoi ce n'est pas le cas: Bridget Jones's Baby a été l'une des plus grandes surprises de l'année. Vraiment hilarant, c'était aussi un régal pour les fans de la série livrant des tas de nostalgie et de charme. Bien qu'il ne s'éloigne pas trop de ses racines de comédie romantique, le film offre plus d'esprit et de doublure que l'une des entrées précédentes et parvient à déplacer la vie du personnage central sur plus que l'une ou l'autre des entrées précédentes. Comme Bridget elle-même, c'est une franchise qui semble enfin aller de l'avant.
Honnêtement, la majeure partie du crédit appartient à Emma Thompson. En tant que co-scénariste du film, elle ajoute une nouvelle voix à la série, même si elle vole toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve en tant que médecin de Bridget.
6 Les sept magnifiques
Pourquoi cela aurait dû être nul: Suivant le thème de 2016, The Magnificent Seven était une refonte dont personne ne semblait particulièrement désespéré. Et une refonte d'une refonte … vraiment? Sûrement, nous n'avions pas besoin de ce film?
Pourquoi ce n'était pas le cas: bien sûr, personne n'avait besoin de ce film, mais le réalisateur Antoine Fuqua (Training Day, Olympus has Fallen) a quand même livré l'un des westerns les plus acharnés et les plus bourrés d'action des temps modernes. Malgré la superbe cinématographie, The Magnificent Seven aurait dû être un shoot-em-up occidental générique. Au lieu de cela, nous avons eu une série de grandes performances d'un casting au sommet de leur forme. Denzel Washington a prouvé une fois de plus qu'il était doué dans n'importe quoi, comme s'il en avait besoin. Chris Pratt livre des lignes et des actions judicieuses à sa manière habituelle, montrant fermement qu'il est l'homme à qui s'adresser pour de tels rôles ces jours-ci. Mais c'est Peter Sarsgaard qui vole véritablement une grande partie du film, montrant qu'il peut faire beaucoup plus que ce que la plupart des gens réalisent si on leur en donne la chance.
Bien qu'il ne surpasse pas l'original en termes d'héritage, The Magnificent Seven est un western intelligent, rapide et glorieux qui offre certaines des actions les plus impressionnantes de l'année.
5 Horizon en eau profonde
Pourquoi cela aurait dû être nul: en évitant trop de jeux de mots évidents, Deepwater Horizon devait être une affaire très peu profonde. Mark Wahlberg est un gars charmant et a de très bons films sur son CV, mais il est rarement connu pour donner une performance nuancée. De même, les efforts précédents du réalisateur Peter Berg, tels que Battleship et Lone Survivor, ont préféré le bruit à la subtilité. Ce film allait sûrement être un film d'action basé sur une série réelle d'événements tragiques?
Pourquoi cela n'a pas été le cas: cela se résume principalement au scénario, auquel le réalisateur Peter Berg s'en tient comme s'il tenait un texte sacré. Au lieu d'un effort de style Armageddon dans le bruit et le patriotisme, Deepwater Horizon équilibre habilement la politique des événements ainsi que l'histoire humaine des événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent.
Wahlberg est génial, clouant totalement son personnage de tout le monde, mais c'est Kurt Russel qui montre qu'il est aussi bon qu'il l'a jamais été en tant que patron de la plate-forme condamnée. Il n'est pas étonnant que malgré des décennies dans l'industrie, Russel soit recherché par des réalisateurs aussi divers que Quinten Tarrantino et James Gunn. La meilleure performance vient peut-être de John Malkovich, qui, en tant qu'homme responsable de la catastrophe, parvient à être plus qu'un simple méchant.
Alors que tout indiquait un film qui allait exploiter la tragédie encore récente, Deepwater Horizon a livré un film intelligent et mesuré. Malheureusement, il a toujours échoué au box-office.
4 13 heures: Les soldats secrets de Benghazi
Pourquoi cela aurait dû être nul: le réalisateur Michael Bay est génial si vous voulez des scènes épiques de destruction ou des poursuites en voiture massives avec, enfin, plus de destruction. Mais quand il s'agit de faire preuve de retenue et de laisser les personnages diriger le film sur les explosions, il n'est généralement pas l'homme pour cela.
Pourquoi cela n'a pas été le cas: 13 heures est probablement le meilleur film que Michael Bay ait jamais réalisé. Bien que oui, il y ait des éléments des boules de gung-ho à l'action du mur pour laquelle il est célèbre, c'est aussi un exemple de réalisateur qui peut créer un film bien pensé, intelligent et impressionnant s'il lui donne un script décent. Cela vous fait souhaiter qu'il fasse ces types de films beaucoup plus souvent. Il garde sagement la politique d'un côté, offre à la fois un attrait visuel et se concentre sur les hommes impliqués.
John Krasinski a attendu toute sa carrière pour un scénario comme celui-ci et montre que les gens avaient tort de rire lorsqu'il était une fois lié au rôle de Captain America. Avec Pablo Schriber et James Badge Dale, il offre certains des meilleurs acteurs de tous les films de Michael Bay.
Bien qu'il soit arrivé à 144 minutes, 13 Hours n'a pas l'impression d'avoir dépassé son accueil car il vous emmène dans un voyage de ce à quoi cela ressemble vraiment d'être en infériorité numérique, se battant pour les hommes à côté de vous, avec peu d'espoir de sauvegarde. temps.
En dépit d'être étonnamment émouvant et facilement le meilleur travail de Michael Bay, il a bombardé au box-office.
3 Les bas-fonds
Pourquoi ça aurait dû être nul: Entre le fait que les films de requins ont essentiellement culminé avec Jaws et ont été boiteux depuis, à de très rares exceptions près, et la publicité qui impliquait que The Shallows allait être 90 minutes de Blake Lively en bikini, espère pour un bon film n'étaient pas élevés.
Pourquoi ça n'a pas été le cas: Oui, c'est un film sur les requins. Oui, chaque fois qu'il y a un danger, vous pouvez fredonner la partition classique de John Williams pour améliorer chaque scène. Mais The Shallows n'est pas seulement une arnaque de Jaws. Il parvient à tirer beaucoup de suspense d'un principe simple: Blake Lively est chaud, blessé et doit se rendre au rivage et dépasser le grand requin blanc qui se trouve sur son chemin.
Alors que le marketing impliquait qu'il y aurait beaucoup de clichés gratuits du corps de Blake Lively, le réalisateur Jaume Collet-Serra se concentre en fait sur ses talents d'actrice à la place, réglant finalement l'argument de savoir si elle peut porter un film sur le talent seul. Elle peut.
Malgré quelques moments absurdes où le requin semble beaucoup plus intelligent qu'il ne devrait vraiment l'être, The Shallows s'impose fermement comme un film de genre solide, sinon un classique.
2 Deadpool
Pourquoi cela aurait dû être nul: Bien que les X-Men de Fox aient inauguré l'ère moderne des adaptations de bandes dessinées, leurs efforts récents ont été un peu tièdes, les propres offres de Marvel étant considérées comme bien meilleures par la majorité des critiques et du public.
Un film à petit budget basé sur un personnage de fond du terrible X-Men Origins: Wolverine ne devrait pas être un énorme succès. Même Fox avait peu de confiance dans le projet, réduisant le budget au dernier moment possible.
Pourquoi ça n'a pas été le cas: Deux mots: Ryan Reynolds. Alors que beaucoup de gens ont fait de Deadpool un excellent film et un énorme succès au box-office, ce sont les 11 années passées par Ryan Reynolds à mendier pour obtenir le film qui est la vraie raison pour laquelle le film a même existé.
Deadpool gagne sa cote R avec une action hilarante et certaines des scènes sexuelles les plus graphiques que vous verrez jamais dans un film de bande dessinée. Mais c'est aussi étonnamment touchant, et le public a voulu une relation comme celle de Wade et Vanessa par rapport à celle des paires de bandes dessinées classiques Lois et Clark. C'est, en son cœur, une histoire d'amour.
Dingue, grossier et rempli de méta-humour, Deadpool a défié les attentes de toutes les manières possibles.