Chaque saison, les chaînes de télévision défilent une sélection de nouvelles émissions. Les séries qui obtiennent des cotes d'écoute suffisamment élevées peuvent devenir d'énormes succès et consolider leur place dans l'histoire de la télévision, et celles qui ne sombrent pas rapidement dans l'obscurité. Bien que les intrigues puissent varier considérablement, les émissions suivent la même formule de narration de base. Ils sont centrés autour d'un ou deux personnages principaux, et ils sont entourés de rôles de soutien pour aider à faire avancer l'histoire. Les personnages principaux passent le plus de temps à l'écran, les meilleurs arcs d'histoire, les blagues les plus drôles. Mais il y a des moments où l'un de ces personnages secondaires se démarque.
Lorsque cela se produit, un rôle qui n'aurait peut-être jamais été destiné à être permanent prendra soudainement une nouvelle vie et peut changer radicalement la dynamique de la série. La mise au point de l'émission peut changer en raison du caractère favori des fans. Cela peut donner lieu à des récompenses, des produits dérivés, des camées sur d'autres programmes et même des fanfictions. Qu'il s'agisse d'âmes troublées, de jerks adorables ou de nerds maladroits, quand vient le temps de briller plus fort que l'étoile, le type de personnage ne semble pas avoir d'importance.
Voici 15 personnages télévisés bien-aimés qui n'ont jamais été censés être la star.
15 Carlton Banks - Le prince frais de Bel-Air
Le nom du spectacle, la chanson thème, tout sur Le Prince frais de Bel-Air indique que le spectacle parle de Will Smith. Et pour la plupart, c'est ce que c'est. Son personnage, un enfant de la classe ouvrière de Philadelphie, essaie de s'adapter à la vie avec ses riches parents. Mais la relation entre Will et son cousin preppy et conservateur, Carlton Banks (Alfonso Ribeiro) devient la plus centrale et la plus complexe de la série.
Carlton est le sujet de la plupart des blagues de Will, en particulier concernant sa taille. Mais ils forment également un lien étroit. Dans la saison cinq, lorsque Will se fait tirer dessus, l'épisode ne se concentre pas sur Will, mais sur Carlton et le bilan émotionnel que le tournage lui inflige. C'est l'un des épisodes les plus poignants de la série et montre la profondeur de la compassion entre les deux cousins.
L'une des choses que les gens se souviennent le plus de la série est la danse de Carlton sur «It's Not Unusual» de Tom Jones. Il est rapidement devenu connu sous le nom de The Carlton, et c'est un jive qui reste dans le cœur des gens depuis des décennies maintenant. Et soyons honnêtes, y a-t-il quelqu'un qui n'a pas fait cette danse à un moment donné? Will Smith l'a fait sur The Graham Norton Show, et après beaucoup d'anticipation de la part des fans, Ribeiro lui-même a même sorti sa danse signature la quatrième semaine de sa saison gagnante de Dancing with the Stars.
14 Cosmo Kramer - Seinfeld
Le voisin farfelu de Jerry Seinfeld, Cosmo Kramer (Michael Richards) est une icône de l'histoire de la télévision. Ses entrées coulissantes dramatiques dans l'appartement de Jerry, son manque de tact et ses explosions absurdes fournissent une grande partie de l'humour de la série. Il a l'habitude de convaincre ses amis de faire des choses qui se terminent généralement mal. Comme quand il convainc George (Jason Alexander) de se garer sur une place de parking pour handicapés, pour revenir plus tard à une foule détruisant la voiture.
L'une des questions les plus courantes parmi les fans reste cependant sans réponse: quel est le travail de Kramer? Cela n'a jamais été clair dans la série, mais Kramer semble toujours avoir de l'argent. Il propose de nombreux stratagèmes tout au long de la série qui aboutissent souvent à un échec. Eau de Cologne parfumée à la plage, le Bro / Manssiere (un soutien-gorge pour homme) et un livre de table basse sur les tables basses, pour n'en nommer que quelques-uns.
Richards a remporté trois Emmys pour son interprétation de Kramer, mais il n'a pas eu beaucoup de chance depuis. Son émission, The Michael Richards Show, n'a duré que sept épisodes. Et après son attaque verbale raciste contre un chahuteur lors d'une émission de comédie en 2006, il n'est apparu que dans une poignée de productions.
13 Charlie Pace - Perdu
"Pas le bateau de Penny."
Cette ligne unique et tacite est un moment charnière de la finale de la troisième saison de Lost. Écrit de la main de Charlie Pace (Dominic Monaghan), le message sauve la vie de ceux qui se trouvent sur l'île (en quelque sorte) et précède immédiatement la mort de Charlie. Une mort très difficile à supporter pour les fans à ce jour.
Charlie est un héroïnomane au début de la série, mais finit par en finir avec cette habitude. Il forme un lien fort avec Claire (Emily de Ravin) et devient le père de substitution de son bébé, Aaron. Lorsque Desmond (Henry Ian Cusick) révèle dans la troisième saison que Charlie est destiné à mourir, les babillards électroniques se sont illuminés de cris pour sauver Charlie. "Sauvez le drogué, sauvez le monde" est devenu un thème commun. Ce n'était pas suffisant pour le sauver, mais est-ce que quelqu'un est vraiment mort sur Lost? Grâce à ces flashs de folie sur le côté, Charlie est vu dans plusieurs épisodes après sa mort, alors qui sait à ce stade.
Il peut être difficile de dire qui est le véritable personnage principal de Lost car la série est centrée sur un si grand nombre d'entre eux. Jack Shephard (Matthew Fox) est généralement nommé parce que la série s'ouvre et se termine avec lui. D'autres peuvent prétendre que c'est l'île elle-même. Charlie est présenté comme l'un des personnages principaux, et bien qu'il ne vole peut-être pas exactement la vedette, sa mort le fait certainement, et c'est pourquoi il fait cette liste.
12 Concierge - Scrubs
Au cours de huit saisons, Janitor (Neil Flynn) tourmente JD (Zach Braff) au grand amusement des fans. Sa vendetta personnelle contre JD ne connaît pas de limites. Il détruit son vélo, le piège dans un château d'eau et le pousse même à voler la maison de quelqu'un. Et ce n'est que dans la saison cinq. Les mensonges qu'il raconte sont si scandaleux et contradictoires qu'il est difficile de connaître sa véritable histoire. Nous ne savons même pas quel est son vrai nom (même si nous sommes convaincus que ce n'est pas Jan Itor), car ce mystère est celui qui devient une blague de longue date au cours de la série. Il le révèle enfin à JD dans ce qui devait être la finale de la série, mais les fans remettent même cela en question. Il a été tellement débattu que le producteur, Bill Lawrence, s'est tourné vers Twitter pour régler l'affaire.
Le personnage était censé être le fruit de l'imagination de JD et n'apparaître que dans un épisode, mais à la saison deux, il était un membre régulier de la distribution. Flynn avait auditionné pour le rôle du Dr Cox (un rôle de carrière pour John C. McGinley), et nous sommes reconnaissants qu'il ait dit oui quand on lui a demandé s'il jouerait plutôt le rôle du concierge.
11 Bender - Futurama
Dans Futurama, Phillip J.Fry est accidentellement gelé en 1999 et décongelé en 2999, mais c'est son meilleur ami robot, Bender, qui finit par attirer le plus l'attention, avec de nombreux intrigues de la série se concentrant sur lui.
Bender est un narcissique sociopathe qui ment et vole régulièrement, souvent à ses amis. Il regarde la plupart des gens avec beaucoup de dédain. Mais malgré ses abus envers Fry, comme voler son sang et ses reins, il l'aime «comme un humain aime un chien». Il y a des moments où il montre un certain niveau de moralité, bien sûr. Lorsqu'il est perdu dans l'espace et devient l'hôte d'une minuscule civilisation extraterrestre, il ressent du regret lorsque ses actions divines provoquent l'extinction de la civilisation.
Contrairement à Fry, Bender a plusieurs camées sur Les Simpsons et Family Guy. Et après que Futurama a été annulé pour la dernière fois, il voyage dans le temps à Springfield dans l'épisode croisé Simpsons / Futurama.
Dix Castiel - Surnaturel
Sam (Jared Padalecki) et Dean Winchester (Jensen Ackles) se battent contre tout ce qui est mal sur Supernatural depuis onze saisons et reviendront pour en savoir plus le 13 octobre 2016. Au cours de la quatrième saison, Dean est tiré de l'enfer par l'ange, Castiel (Misha Collins). Destiné uniquement à un arc d'histoire de six épisodes, Castiel était un si grand personnage et un favori des fans que son scénario s'est poursuivi tout au long de sa saison initiale, et dans la saison cinq, il est devenu un habitué de la série. Il s'intègre tellement dans la vie des frères Winchester qu'il est souvent présenté sur des affiches promotionnelles avec les chefs de série Sam et Dean. Les fans adorent la dynamique entre Castiel et Dean, et de nombreuses fanfictions ont été écrites pour les expédier à Destiel.
La représentation de Castiel par Collins est incroyable, la combinaison parfaite de drame et d'humour. Pouvons-nous prendre un moment pour apprécier le drogué, hippie, démon du sexe Castiel de l'épisode The End de la saison cinq? L'acteur a depuis déclaré que s'il avait su qu'il jouerait le personnage depuis si longtemps, il n'aurait pas eu Castiel une voix aussi profonde. "Il y a certainement des moments où je dois rentrer chez moi, boire de l'eau chaude au citron et avoir mal à la gorge."
9 Spike - Buffy contre les vampires
Spike n'était destiné qu'à être un bref méchant au début, sur le point d'être tué dans la deuxième saison de Buffy contre les vampires. Mais James Marsters possédait absolument le rôle, devenant un tel favori des fans que Joss Whedon a décidé de ne blesser que Spike au lieu de le tuer au milieu de la saison. Grâce à une alliance fragile, il joue un rôle essentiel en aidant le Scooby Gang à restaurer l'âme d'Angel et à sauver Sunnydale d'Acathla.
À la saison quatre, Spike commence à apparaître dans chaque épisode et au cours des cinq années de la série, il devient l'un des personnages les meilleurs et les plus complexes de Buffyverse.
Malgré sa fidélité éternelle à Drusilla (Juliet Landau), Spike tombe finalement amoureux de Buffy (Sarah Michelle Gellar). Il exécute certains de ses actes les plus sombres à une époque où il n'est pas censé être capable de nuire aux humains; une âme vraiment torturée, mais sans âme. Eh bien, jusqu'à ce qu'il le récupère à la fin de la saison six. Il s'est avéré être le véritable héros de la série dans la finale quand lui, et non Buffy, se sacrifie pour sauver Sunnydale. À la grande joie des fans, Spike est ressuscité dans Angel et vit dans l'univers élargi des bandes dessinées et romans liés à Buffy.
8 Ron Swanson - Parcs et loisirs
C'est un homme qui aime le petit-déjeuner, la viande, la chasse, le travail du bois et un bon scotch. Il a une identité secrète (pour un temps) en tant que musicien de jazz nommé Duke Silver. Sur son bureau, il a un fusil de chasse sur un émerillon et une claymore (tous deux tournés vers la chaise d'invité) parce qu'il déteste parler aux gens. (Et vraiment, qui ne souhaite pas pouvoir avoir la même chose?). Ron Swanson (Nick Offerman) est facilement l'un des meilleurs personnages de sitcom de tous les temps. Sa personnalité impassible contraste parfaitement avec le caractère joyeux de Leslie Knope (Amy Poehler).
Swanson, acclamé par la critique, a rapidement développé un culte parmi les fans enragés de la série. Dans un épisode, Ron confond un hamburger à la dinde comme une cuisse de dinde frite dans un hamburger grillé. Moins d'une semaine après la diffusion de l'épisode, Eater.com a créé une recette pour le hamburger à la dinde Ron Swanson. Il existe même un site dédié aux chats qui lui ressemblent. Vraiment.
Il est difficile de croire que parmi l'incroyable distribution de Parks and Rec, un personnage pourrait se démarquer, mais Ron Swanson fait exactement cela. Ce qui est encore plus difficile à croire, c'est qu'Offerman n'a jamais été nominé pour un Emmy pour sa brillante représentation de Swanson. N'hésitez pas à rester en colère contre celui-là.
7 Barney Stinson - Comment j'ai rencontré votre mère
Joué avec brio par Neil Patrick Harris, Barney Stinson est la véritable star de How I Met Your Mother. Le magicien amateur, vêtu de jupons, «aime créer des situations folles, puis s'asseoir et regarder tout s'effondrer», mais Barney a un côté sensible. Il joue un rôle essentiel dans le retour de Lilly (Alyson Hannigan) et Marshall (Jason Segel) dans la saison 2.
Semblable à Cosmo Kramer, on ne sait pas quel est le travail réel de Barney tout au long de la série. Il travaille pour une société appelée AltruCell, qui est ensuite reprise par la Goliath National Bank. Mais chaque fois qu'on lui demande ce qu'il fait, sa réponse de signature est un "S'il vous plaît". Ce n'est pas avant la saison neuf, quand il révèle sa réponse en tant qu'acronyme de «Fournir une explication juridique et tout signer» - il est fondamentalement le bouc émissaire légal de son entreprise.
Fournissant certains des moments les plus drôles de la série, il vit sa vie par le Bro Code. Il a même écrit quatre livres sur son code sacré que les fans peuvent réellement acheter: The Bro Code, The Playbook, Bro on the Go et The Bro Code for Parents: What to expect when you're awesome.
Il est vraiment legen - attendez-le - dary.
6 Jesse Pinkman - Breaking Bad
Acclamé par la critique et fier récipiendaire d'innombrables récompenses, Breaking Bad est l'un des meilleurs drames télévisés de tous les temps. En tête, sa finale de la série a été regardée par 10,3 millions de téléspectateurs, une énorme augmentation par rapport aux 1,9 million de la finale de la saison quatre deux ans auparavant.
Walter White (Bryan Cranston) est, sans aucun doute, la star de la série. Et bien que Jesse Pinkman (Aaron Paul) - qui ne s'attendait jamais à dépasser le neuvième épisode de la première saison - n'éclipse peut-être pas tout à fait son partenaire dans le crime, il mérite de figurer sur la liste. Il est le parfait homologue de White. Il est difficile d'imaginer la série sans la relation volatile et dysfonctionnelle de ces deux personnages. Ils sont son cœur et son âme, même si cette âme est toxique comme l'enfer.
Paul a joué le personnage avec un tel dévouement et une telle férocité qu'il a pu assurer l'avenir de Jesse dans la série, et il a ensuite remporté trois Emmys pour son travail.
5 Alex P. Keaton - Liens familiaux
Lancé en 1982 et fonctionnant pendant sept saisons, Family Ties est un excellent exemple de la façon dont l'objectif d'une émission peut changer en raison de la popularité d'un personnage. L'accent de départ de la sitcom était sur deux anciens hippies, Steven (Michael Gross) et Elyse Keaton (Meredith Baxter) élevant leurs enfants dans l'Ohio. Leurs attitudes libérales se heurtent aux vues conservatrices de leur fils aîné, Alex (Michael J. Fox). Républicain convaincu qui idolâtre Richard Nixon, l'amour d'Alex pour le pouvoir et l'argent et le rejet de ses parents libéraux est devenu un symbole des idéaux qui ont défini les années 1980.
En raison de la popularité du personnage, l'objectif de la série est passé des parents aux enfants - et principalement à Alex. Le changement était si important qu'il a déclenché des rumeurs selon lesquelles Baxter voulait quitter la série en raison de tensions entre elle et Fox. Ce dernier a remporté trois Emmys consécutifs pour sa performance en tant qu'Alex, et a poursuivi sa carrière avec beaucoup de succès.
4 Arthur Fonzarelli - Jours heureux
Initialement destiné à être une histoire sur l'adolescent Richie Cunningham (Ron Howard) et sa famille, Happy Days est très vite devenu une émission sur Arthur Fonzarelli (Henry Winkler). Situé dans les années 1950 et 1960 à Milwaukee, le Fonz est la quintessence de la fraîcheur de l'époque. Arborant une veste en cuir noir et des cheveux lissés dans le dos, il fixe le juke-box chez Arnie avec juste un coup de poing, et les filles arrivent en courant avec un claquement de doigts. Le rebelle motocycliste avec un cœur en or est devenu un favori des fans en un rien de temps. Le personnage autrefois secondaire est devenu une partie intégrante de la série, et Winkler a rapidement obtenu la première place aux côtés de Howard alors que Fonzie Fever balayait l'Amérique.
Le Fonz est un personnage tellement emblématique qu'il imprègne encore notre culture aujourd'hui. Sa veste en cuir est accrochée au Musée national d'histoire américaine du Smithsonian. Il a une statue, surnommée The Bronze Fonz, à Milwaukee. Dans la quatrième saison de Family Guy, Peter Griffin forme l'Église des Fonz. Et quand les émissions de télévision «sautent le requin» et utilisent un gadget idiot pour essayer de garder les téléspectateurs? Oui, cela est venu d'un épisode vers la fin de Happy Days lorsque le Fonz a littéralement sauté par-dessus un requin alors qu'il était sur des skis nautiques et qu'il portait sa veste en cuir.
3 Steve Urkel - Questions de famille
Family Matters était une retombée de l'émission des années 1980 Perfect Strangers, centrée sur la famille Winslow et diffusée pendant neuf saisons. Au milieu de la première saison, Steve Urkel est présenté. C'est le génie de Winslow, voisin ringard qui est complètement amoureux de leur fille, Laura. Il n'était à l'origine censé apparaître que dans un épisode, mais malgré son look hyper-nerd et son slogan ennuyeux et nasillard «Est-ce que j'ai fait ça?», Urkel est devenu un favori des téléspectateurs. Bientôt, les histoires ont commencé à se concentrer sur lui et lui seul alors qu'il devenait la star indéniable de la série.
Jaleel White incarne deux personnages issus d'Urkel, son alter ego Stefan Urquelle et sa cousine Myrtle Urkel. Steve a même réussi à passer à d'autres séries télévisées telles que Full House et Step By Step. Les fans ont pu montrer au monde leur amour de tout ce qui concerne Urkel avec une poupée parlante, une boîte à lunch, des T-shirts, des affiches et même une céréale en édition limitée.
La série s'est terminée avec peu de fanfare en raison de mauvaises notes, mais elle a cimenté la place d'Urkel dans l'histoire des personnages de la télévision. Il est devenu un tel point focal que lorsque les gens font référence à l'émission aujourd'hui, ils l'appellent souvent The Steve Urkel Show.
2 Felicity Smoak - Flèche
Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) n'était censée apparaître que dans un épisode de la première saison d'Arrow, mais Rickards et Stephen Amell, qui joue le rôle principal, Oliver Queen, ont fait preuve d'une telle chimie que le personnage a été élargi. Pour le plus grand plaisir de nombreux fans, elle est devenue une série régulière dans la saison 2.
C'est une nerd intelligente et socialement maladroite qui a l'habitude de babiller sans se censurer, ce qui entraîne généralement des insinuations sexuelles et d'autres moments comiques. Y a-t-il vraiment une raison de ne pas aimer Felicity? Cela dépend si vous êtes un fan pro ou anti-Olicity. La relation Felicity / Oliver (Olicity) est une question très controversée parmi les supporters de l'émission. Les fans de Pro-Olicity adorent les deux personnages ensemble, évidemment. Le camp Anti-Olicity soutient qu'Oliver aurait dû être avec Laurel Lance (Katie Cassidy) comme le voulait la bande dessinée, et que sa relation avec Felicity est devenue trop centrale et a ruiné la série. Quel que soit le camp dans lequel se trouve un fan, on ne peut nier que la présence de Felicity attire beaucoup d'attention.
Il sera intéressant de voir comment les fans des deux côtés gèrent le nouvel amour de Felicity dans la saison cinq.
1 Daryl Dixon - The Walking Dead
The Walking Dead nous présente Rick Grimes (Andrew Lincoln), l'adjoint du shérif qui, après avoir été abattu, se réveille d'un coma dans un monde de zombies. Alors qu'il navigue dans ce nouveau monde apocalyptique, il commence à rencontrer d'autres survivants et finalement retrouve sa femme et son fils. Il rencontre également le colérique Daryl Dixon (Norman Reedus), et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Daryl est un personnage qui n'est pas issu du roman graphique. Reedus a auditionné à l'origine pour le rôle de Merle Dixon, mais cette partie était déjà prévue pour Michael Rooker. Il a eu un tel impact avec son audition, cependant, le showrunner original Frank Darabont a créé un personnage spécifiquement pour Reedus. Daryl a rapidement conquis le cœur des téléspectateurs lors de la deuxième saison alors que son tempérament s'adoucissait et qu'il commençait à s'intégrer au groupe.
Maintenant dans la saison 6, Daryl a obtenu sa place de bras droit de Rick ainsi que sa place dans le fandom. Reedus dépeint Daryl avec une telle profondeur que les fans deviennent absolument gaga sur lui. "Si Daryl meurt, nous nous émeute" est rapidement devenu le mantra des fans de Dixon.
Devront-ils faire des émeutes lorsque The Walking Dead reviendra pour sa septième saison? Nous le saurons le 9 octobre 2016.
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