Le cinéma ressemble beaucoup au jeu. Avec l'attention du public toujours aussi divisée, les studios de cinéma n'ont souvent d'autre choix que de jeter des centaines de millions de dollars dans un film et d'espérer qu'il soit rentable.
Bien qu'il existe des moyens de réduire les risques, comme l'embauche d'une star de la liste A pour diriger ou l'adaptation d'une propriété intellectuelle existante, même les films qui font ces choses peuvent souvent échouer de manière spectaculaire. Bien que personne n'aime voir des centaines de millions de dollars se perdre, il est intéressant de lire ce qui a mal tourné après coup.
C'est pourquoi nous sommes ici. Nous avons décidé de jeter un coup d'œil à certains des plus gros flops de films de mémoire récente et de disséquer ce qui n'a pas fonctionné. Cependant, dans le cas de certains films, ils n'ont pas simplement bombardé parce qu'ils étaient mauvais ou sortis au mauvais moment. Ils ont bombardé pour des raisons folles, incroyables et choquantes.
Ces films ne sont pas vos mauvais paris moyens. Ce sont des bombes qui ont explosé sur les visages des cadres de studio, des producteurs, des réalisateurs et des acteurs, et ont rendu toutes les personnes impliquées stupides pendant longtemps après. Les films suivants ne sont pas que des bombes, ce sont de tristement célèbres récits édifiants hollywoodiens.
Voici les 15 films qui ont bombardé pour des raisons choquantes.
15 Ghostbusters
L'idée d'un redémarrage de Ghostbusters en 2016 était simple. Prenez une franchise de comédie bien-aimée que les fans mouraient d'envie de voir revenir, confiez à des personnes très amusantes la responsabilité de l'écrire et de la diriger, et remplissez le casting avec les meilleures personnes de l'industrie de la comédie. Voici le problème: ces personnes de haut niveau étaient des femmes, ce qui a apparemment bouleversé tout un tas de personnes sur Internet.
Alors que certains qui ont vu les nouvelles peuvent prétendre qu'il n'est pas choquant pour un groupe de commentateurs Internet en colère de détester un film, le fait que Ghostbusters ait mal performé au box-office est un choc. Bien sûr, ce n'était pas un désastre pur et simple si vous regardez son box-office brut, mais compte tenu des plans que Sony avait pour la franchise, c'est plutôt mauvais. Le film a fini par perdre 70 millions de dollars et Sony a depuis annulé tous les plans de suivi.
14 Fantôme dans la coquille
Hollywood et la controverse vont de pair, et comme le dit le célèbre dicton, il n'y a pas de mauvaise presse. Cependant, nous sommes prêts à parier que quiconque a dit cela n'a pas entendu parler de la controverse sur le blanchiment de la chaux entourant Ghost in the Shell, et ils ne sont certainement pas restés assez longtemps pour voir ce film perdre 60 millions de dollars au box-office plus tôt cette année..
Peut-être que si Ghost in the Shell n'était pas une célèbre série de mangas avec une héroïne asiatique, les gens auraient adoré l'idée de Scarlett Johansson dans un costume moulant tombant des bâtiments dans un décor futuriste. Après tout, Johansson est l'une des stars féminines les plus bancables au monde, et une science-fiction basée sur une bande dessinée bien-aimée est à peu près une excuse pour imprimer de l'argent.
Pourtant, le public s'est révolté dès le moment où Johansson a été choisi et le tollé ne s'est fait que plus fort à l'approche de la sortie du film. Finalement, la controverse a empêché le public des salles de cinéma, ce qui a fait de Ghost in the Shell l'un des plus gros flops de 2017.
13 47 Ronin
Dirigé par le réalisateur pour la première fois Carl Rinsch, 47 Ronin a été introduit dans ce monde sous la forme d'un scénario de liste noire écrit par Chris Morgan de la franchise Fast and the Furious. Greenlit avec des tonnes d'excitation que le film pourrait être le prochain The Last Samurai, le film est finalement devenu incontrôlable.
Rinsch voulait ajouter plus d'aspects japonais au film. Inquiet de faire un film asiatique d'art et d'essai autour d'une légende que le public occidental ne connaissait pas, le studio a repoussé et a essayé de rendre le film plus américain.
En conséquence, la controverse sur le blanchiment de la chaux a commencé lorsque les gens ont découvert que Keanu Reeves était la star et que le film ne s'est jamais remis. Au moment où le film est sorti, le public ne savait pas ce qu'il obtenait et il ne s'attendait pas à un blockbuster puisque Reeves n'avait pas joué dans un film à gros budget depuis de nombreuses années.
En fin de compte, toutes les personnes impliquées dans 47 Ronin ont perdu - le film n'a jamais été assez américain ou asiatique pour aucun public. Il a perdu 175 millions de dollars, ce qui en fait l'un des plus gros flops cinématographiques de tous les temps.
12 Nous sommes vos amis
We Are Your Friends n'avait qu'un budget de 6 millions de dollars, donc en ce sens, il n'aurait pas pu perdre autant d'argent. Cela dit, le film a l'une des ouvertures les plus basses de tous les temps pour une sortie diffusée dans plus de 2000 salles.
Certains disent que We Are Your Friends a été bombardé parce que ce n'était tout simplement pas très bon, tandis que d'autres disent que Zac Efron n'était pas une star assez grande pour diriger son propre film. Voici la vérité: le film était un film sur la communauté EDM et il n'a en aucun cas été commercialisé auprès de la communauté EDM.
C'était comme si les dirigeants de studio avaient entendu dire que l'EDM était une grande nouveauté et avaient décidé d'essayer de gagner de l'argent avec, sauf qu'ils ne cherchaient pas à gagner de l'argent avec les gens qui étaient dans l'EDM.
11 Mars a besoin de mamans
Il fut un temps où Robert Zemeckis, deux fois lauréat d'un Oscar, passait tout son temps à produire des films d'animation par capture de mouvement par le biais de sa société ImageMovers. Puis il y a eu un moment où Zemeckis a dû arrêter de faire cela et revenir à des films mettant en vedette de vraies personnes. C'est à ce moment que Mars Needs Moms s'est effondré.
Pour ceux qui ne le savent pas, Mars Needs Moms était un film de Disney destiné aux enfants. Soyons réalistes, tout film d'animation pour enfants réalisé par Disney rapportera instantanément un milliard de dollars. Cependant, cela ne s'est pas produit avec Mars Needs Moms.
Malgré un marketing généralement médiocre, le film de capture de mouvement a été jugé «étrangement effrayant» par à peu près tous ceux qui l'ont vu. Rempli d'yeux morts, d'animation photoréaliste greffée sur des personnages de dessins animés et d'une histoire insensée, Mars Needs Moms a fini par perdre 70 millions de dollars à Disney et a poussé Disney à abandonner tous les projets futurs avec ImageMovers.
Dix Ben-Hur
Il est étrange que les studios assimilent encore les épopées de l'épée et des sandales à la richesse du box-office alors qu'aucun d'entre eux n'a réussi depuis Gladiator en 2000. Bien sûr, il y a eu une poignée de grosses décentes depuis lors, mais un film comme Ben-Hur a été fait pour allumez le box-office, et c'est exactement le contraire de ce qui s'est passé.
La chose choquante à propos de la perte de 120 millions de dollars de Ben-Hur n'est pas tant qu'elle a été faite malgré la preuve accablante que les épopées d'épée et de sandale ne se portaient pas bien, mais qu'elle était fortement commercialisée auprès d'un jeune public qui ne le faisait tout simplement pas. t soins.
Aucune personne de moins de 30 ans ne connaît le film original de Ben-Hur et, par conséquent, la propriété intellectuelle qui a donné naissance au remake était pratiquement sans valeur depuis le début. Ajoutez l'énorme budget et les critiques lamentables, et nous serions surpris de voir une autre épopée comme celle-ci pendant longtemps.
9 Le Ranger solitaire
Johnny Depp suscite la controverse pour de nombreuses raisons, mais dans le cas particulier de The Lone Ranger, c'est une polémique de blanchiment qui a coulé les espoirs de cette aventure familiale. Malgré les décors impressionnants du réalisateur Gore Verbinski et une forte poussée marketing, le film de Disney a échoué de façon spectaculaire à convaincre le monde que Johnny Depp se déguisant en Amérindien n'était pas incroyablement insensible.
Alors que les boycotts ont certainement sombré dans les espoirs de ce film, l'échec de The Lone Ranger s'est également répercuté sur Disney, avec des changements qui auraient impliqué le producteur Jerry Bruckheimer perdant son dernier montage sur le dernier film Pirates des Caraïbes. Bien que Johnny Depp continue à faire d'étranges films où il porte une tonne de déguisements loufoques, il faut penser que cette perte de 190 millions de dollars pique un peu.
8 cuirassé
Lorsque Hasbro et Universal Studios ont signé un accord pour faire un tas de films basés sur des jeux de société, le monde entier a ri. Cependant, certains ont pensé que cela pourrait être une idée intelligente, compte tenu du succès des transformateurs.
Le premier dans l'accord était une adaptation de Battleship, un blockbuster fou de guerre navale-extraterrestre qui n'était pas aussi mauvais qu'il aurait pu l'être. Pourtant, malgré la reconnaissance du nom, les liens avec les Transformers à succès massifs et la date de sortie estivale, le film a sombré dans l'impact.
La raison? Le futur venu Taylor Kitsch n'était apparemment pas du tout un joueur prometteur, mais plutôt un rebondissement massif pour le public, et nous ne savons pas pourquoi. Après son incroyable portrait de Tim Riggins dans l'incroyable Friday Night Lights, Hollywood avait classé Kitsch comme la prochaine star de la liste A, mais n'avait apparemment pas demandé au public ce qu'il pensait de lui.
Lorsque Battleship a subi une perte de 80 millions de dollars, le public a répondu en disant «non merci» à Taylor Kitsch et «veuillez arrêter avec tous les films Hasbro». En conséquence, les adaptations de jeux de société planifiées restantes de Clue et Candyland ont été abandonnées.
7 John Carter
Si nous avons appris quelque chose de Battleship, c'est que Taylor Kitsch pourrait être un poison au box-office. Le problème avec le film John Carter, cependant, était qu'ils n'ont pas appris cette leçon parce que Battleship est sorti trois mois après John Carter. En conséquence, Taylor Kitsch a connu une très mauvaise année et John Carter a fait paraître très mauvais le réalisateur talentueux de Pixar, Andrew Stanton.
Ce n'est peut-être pas juste de tout épingler sur Kitsch, mais lorsque deux films de haut niveau s'effondrent misérablement à seulement trois mois d'intervalle, vous n'avez pas d'autre choix que de regarder la star. Kitsch est rapidement rétrogradé en B, puis en C-list immédiatement après ses deux flops.
Malheureusement, il était trop peu trop tard pour John Carter, qui, bien qu'il soit correctement basé sur une science-fiction bien-aimée, a perdu beaucoup d'argent à Disney. Combien d'argent, demandez-vous? Assez pour l'un des plus gros perdants de cette liste avec ce que certains estiment comme une perte de 200 millions de dollars.
6 Le jeu d'Ender
Ender's Game est un très bon film basé sur un très bon roman de science-fiction écrit par un gars assez horrible. Malheureusement, ces deux premières choses n'ont pas suffi à faire gagner de l'argent au film mettant en vedette Harrison Ford et Asa Butterfield, car tout le monde était trop concentré sur Orson Scott Card, le bigot homophobe qui a écrit le livre en 1985.
Lorsque le mot est sorti sur les convictions politiques d'Orson Scott Card, des boycotts pour le film ont été appelés et, en conséquence, le studio a promis que Card ne profiterait pas du tout du film. Sachant qu'ils devaient économiser leur investissement, Lionsgate a continué d'essayer de résoudre la controverse en se distanciant de l'auteur et en organisant une première-bénéfice pour le film afin de collecter des fonds pour des causes LGBTQ.
Pourtant, Orson Scott Card a continué à répandre sa haine, et les gens qui auraient autrement vu le film sont restés à l'écart grâce à toute l'attention accrue. C'est soit une leçon pour les studios de ne jamais aborder la controverse, soit d'arrêter simplement d'adapter les œuvres de personnes horribles. Celui qui fonctionne.
5 Les aventures de Pluto Nash
En 2002, Eddie Murphy était l'une des stars de cinéma les plus rentables de la planète. Ensuite, il a essayé de quitter la planète en jouant un astronaute dans Les aventures de Pluto Nash et tout ne s'est pas si bien passé - le film est l'un des plus gros échecs au box-office de tous les temps.
Bien que le film n'ait pas failli perdre les 200 millions de dollars que John Carter a fait, Pluto Nash n'a fait que 7 millions de dollars sur un budget de 120 millions de dollars, ce qui représente une perte nette de 95%. La raison pour laquelle c'est un choc énorme est que l'équipe marketing aurait dû se rendre compte que, pour que le public puisse voir un film, il doit savoir de quoi il s'agit. Quinze ans plus tard, nous n'avons toujours aucune idée de ce qu'était Pluto Nash.
Apparemment, l'équipe marketing a pensé que le visage confus d'Eddie Murphy sur une affiche était suffisant. Ce n'était pas le cas.
4 emplois
Après que The Social Network soit devenu le film de cette génération, il y avait beaucoup d'espoir pour que Jobs soit la pseudo-suite que tout le monde voulait. Cependant, les rapports d'une autre équipe du scénariste Aaron Sorkin et du réalisateur David Fincher allaient et venaient, tout comme les stars Leonardo DiCaprio et Christian Bale.
Le reste est allé de travers à partir de là, car le tristement célèbre piratage de Sony a révélé au public tous les rouages de la production en difficulté, et au moment où le film est sorti, personne n'était intéressé à voir ce qui était considéré comme un produit moindre que ce qui aurait pu être..
La responsable de Sony Pictures, Amy Pascal, connaissait les problèmes qu'elle avait avec Jobs et aurait reconnu que le film pourrait échouer, mais elle savait aussi qu'elle aurait l'air ridicule si elle ne le donnait pas.
Le film a été réalisé par Danny Boyle et il s'est avéré incroyable, mais à ce stade, personne ne s'en souciait. La star Michael Fassbender n'était toujours pas un produit connu et l'étrange structure du film n'était pas facile à vendre. Ajoutez à cela tous les problèmes que le film a eu en pré-production et Jobs est passé d'une chose sûre aux Oscars à ne pas gagner une seule catégorie.
3 RIPD et Green Lantern
Nous sommes en 2017 et Ryan Reynolds est tout ce que tout le monde aspire à être. Cependant, si nous regardons quelques années en arrière, cela n'a pas toujours été le cas pour (l'un des) Ryan (s) canadiens préférés au monde.
Tout a commencé en 2011 lorsque Green Lantern était tout ce que les gens espéraient qu'il ne serait pas. Rempli de CGI et manquant d'une histoire cohérente, le personnage de DC est tombé à plat ventre à ses débuts, et le monde a blâmé Reynolds.
Puis est venu RIPD en 2013, un film qui a coûté 130 millions de dollars de façon choquante et n'a rapporté que 49 millions de dollars, car, vous savez, le monde en avait assez de Ryan Reynolds, de son beau visage et de son attitude sarcastique et drôle. Personne ne voulait le voir diriger un film, et par conséquent, ces deux échecs à gros budget ont fait chuter son stock de façon spectaculaire.
2 Bord de demain
Edge of Tomorrow est un excellent film, et c'est dommage qu'il ait échoué car il n'y a aucune chance à Hollywood de refaire quelque chose comme ça. Le film d'action avec Tom Cruise et Emily Blunt était intelligent, original et amusant, mais le public ne s'est pas présenté pour le voir tant qu'il en avait la chance. C'était parce que Warner Bros. ne savait pas comment expliquer le titre du film.
À peu près aussi choquante que la raison pour laquelle un film fonctionne mal, une grande partie du marketing du film a été consacrée à éduquer le public sur ce que signifiait le titre Edge of Tomorrow. Appelez-nous fous, mais nous pensons que la meilleure décision aurait peut-être été de laisser le film parler de lui-même, mais cela ne s'est pas produit. Warner Bros. était tellement obsédé par le titre qu'ils se sont tiré une balle dans le pied à plusieurs reprises avec la sortie en salle.
Aussi connu sous son slogan, Live. Mourir. Répétez., Edge of Tomorrow souffre toujours d'un mauvais marketing en dépit d'être un bon film. Apparemment, la réponse critique positive était suffisante pour que Warner Bros. veuille donner une autre chance au concept; une suite intitulée Live Die Repeat And Repeat est actuellement en préparation.
1 L'entrevue
À présent, tout le monde connaît The Interview, et il y a de fortes chances que les enfants en apprennent davantage sur sa sortie dans les manuels pour les années à venir. Un exploit stupéfiant, étant donné que le film est simplement une comédie de Seth Rogen et James Franco. Cependant, c'est ce qui se passe lorsque votre film commence presque la troisième guerre mondiale.
En tant que début du Sony Hack et de tout un tas d'autres mesures de représailles visant à éloigner le film du public, The Interview a été retenu des salles quelques jours avant sa sortie lorsque Sony a cédé aux exigences de la Corée du Nord. Cela a finalement conduit le président Obama à dénoncer les actions de Sony - un fait étonnant étant donné, encore une fois, qu'il s'agit d'un film stupide de Seth Rogen - et Sony a dû reconsidérer la façon dont il gérerait la sortie du film.
En fin de compte, The Interview n'a été diffusé que dans une poignée de petits cinémas, les grandes chaînes refusant de projeter le film en cas de poursuites. Sony a mis le film sur les plateformes de VOD en ligne et finalement sur Netflix, mais la comédie a fini par s'effondrer car, à ce stade, les gens se sont rendu compte que ce n'était tout simplement pas un film assez bon pour justifier une catastrophe quasi-mondiale.
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Lequel de ces films avez-vous été le plus choqué de voir un flop? Y en a-t-il qui méritent mieux? Faites le nous savoir dans les commentaires!