Il y a sans aucun doute beaucoup de lignes de films finales mémorables. Mais qu'en est-il de la première ligne d'un film? Les premiers mots que nous entendons à l'écran nous attirent, nous captivent et nous séduisent par leur histoire. Qu'ils soient hurlés par la fenêtre d'une voiture à vitesse excessive ou chuchotés dans une oreille délicate, ces premiers mots prononcés à l'écran peuvent déterminer la puissance d'un film. Les premiers mots peuvent être des préfigurations, ils peuvent donner le ton entier d'un film, ou ils peuvent être un secret caché qui se révèle dans les dernières minutes. Les gens disent de ne pas juger un livre à sa couverture, mais il nous est difficile de ne pas juger les premiers mots d'un film.
Les membres du public veulent être attirés par une histoire. Une remarque d'ouverture inoubliable peut faire l'affaire. Et voici donc les 15 meilleures lignes d'ouverture de l'histoire du cinéma.
15 Le Jerk
"Je ne suis pas un clochard. Je suis un imbécile. J'avais autrefois la richesse, le pouvoir et l'amour d'une belle femme. Maintenant, je n'ai que deux choses: mes amis et
euh
mon thermos.
Steve Martin s'est peut-être branlé dans ce film, mais nous étions extrêmement sérieux lorsque nous avons décidé que c'était l'une des meilleures lignes d'ouverture de l'histoire du cinéma. Bien que Martin ait de nombreux films incroyables à son actif, c'est l'un de ses meilleurs. The Jerk parle d'un homme nommé Navin R. Johnson (Steve Martin) qui croit qu'il est né un enfant pauvre et noir. Une fois qu'il se rend compte qu'il est réellement blanc, il se dirige vers Saint-Louis pour découvrir qui il est, ce qui le conduit d'une mésaventure à l'autre. Tout en s'adressant directement à la caméra, Navin raconte son histoire. Le film a été écrit par Steve Martin lui-même et c'est aussi son premier rôle principal dans un long métrage.
Ce film est largement considéré comme l'un des films les plus drôles jamais réalisés. Que vous soyez d'accord ou non, il a certainement l'une des meilleures lignes d'ouverture.
14 Restez avec moi
"J'avais 12 ans sur 13 la première fois que j'ai vu un être humain mort."
À l'origine une nouvelle écrite par Stephen King intitulée The Body, Stand By Me a résisté à l'épreuve du temps et reste un classique. Le film sur le passage à l'âge adulte de Rob Reiner a reçu une note R en raison principalement de sa langue et se concentre autour de quatre jeunes garçons qui partent à la recherche d'un cadavre. C'est le seul et unique film que Stephen King a déclaré être le plus fidèle à son histoire originale et la première ligne est tirée presque textuellement de sa nouvelle.
Le film regorge d'acteurs émergents - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton et John Cusack - et regorge de scènes classiques. Vous vous souvenez de la scène du baseball avec boîte aux lettres avec le personnage de Kiefer Sutherland ou du concours de dégustation de tarte à vomir?
Fait intéressant, Richard Dreyfuss joue le narrateur du film et l'aîné Gordie (joué par Will Wheaton en tant que jeune garçon) mais n'était pas le premier choix pour le rôle. Rob Reiner avait pensé à faire jouer un certain nombre d'autres acteurs pour l'adulte Gordie jusqu'à ce qu'il se soit finalement installé sur Dreyfuss, son vieil ami de lycée. Nous ne pouvons même pas imaginer une autre voix parlant la première ligne du film.
13 Rounders
«Écoutez, voici le truc. Si vous ne pouvez pas repérer la ventouse dans la première demi-heure de séance à table, alors vous êtes la ventouse.
Eh bien, nous ne sommes pas des drogués, nous savons donc que c'est l'une des meilleures lignes d'ouverture de l'histoire du cinéma. Matt Damon a été dans de nombreux succès à succès et nous avons vraiment ressenti les coups de poing dans ses premiers mots du drame de 1998 Rounders. Dans le film, nous rencontrons un joueur réformé nommé Mike McDermott (Matt Damon) qui perd tout son argent dans une partie de poker. Il promet alors d'arrêter de jouer … jusqu'à ce que son ami Lester "Worm" Murphy, joué par Edward Norton, ait besoin de l'aide de Mike pour rembourser un usurier.
Les critiques étaient mitigées, et bien que le film ait dépassé le box-office lors de son week-end d'ouverture, il n'a rapporté que 8 millions de dollars. Mais c'est un film que de nombreux fans de poker n'oublieront jamais. Dès ses premières lignes, les téléspectateurs ont estimé que les scénaristes, David Lavien et Brian Koppelman, savaient exactement ce que c'était que de passer des heures dans cette atmosphère enfumée, attendant avec impatience que les cartes passent leur chemin.
Les rounders ont pris un pari et ont joué leurs cartes dès le début, attirant l'attention du spectateur avec les premiers mots qui sont sortis des lèvres de Matt Damon.
12 Chasse de bonne volonté
"Oh mon Dieu, j'ai la chose la plus f ----- que je voulais te dire."
Jamais une réplique n'a été plus appropriée pour un film que cette réplique d'ouverture de Good Will Hunting. Non seulement ce film a lancé la carrière de deux acteurs pratiquement inconnus nommés Matt Damon et Ben Affleck, mais il leur a également valu un Oscar du meilleur scénario original. Qui peut oublier la scène de deux jeunes hommes sur la scène des Oscars saisissant leurs deux Oscars d'or, les larmes coulant sur leurs visages alors qu'ils célébraient honnêtement et humblement le rêve ultime des Oscars?
Le film a ensuite remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Robin Williams, le seul Oscar qu'il remporterait. Il a été nominé pour le meilleur film, le meilleur acteur et la meilleure actrice et une foule d'autres nominations. Bien que le film ait été salué par l'Académie, il est resté fidèle aux racines d'Affleck et Damon à Boston, comme en témoignent les premières lignes du film - le genre de conversation que des millions de meilleurs amis à Boston (et dans le monde) ont eu.
11 Présentateur: La légende de Ron Burgundy
"Mmm. J'ai l'air bien. Je veux dire, vraiment bien. Hé, tout le monde! Venez voir à quel point j'ai l'air bien!"
Il ne fait aucun doute que le personnage de Ron Burgundy, joué par Will Ferrell, est une légende. Et cette première ligne est légendaire à part entière. Anchorman suit la vie de Ron Burgundy, le journaliste le mieux noté de San Diego. Il travaille aux côtés de ses amis dans l'équipe de nouvelles; le journaliste de terrain Brian Fantana (Paul Rudd), le journaliste sportif "Champ" Kind (David Koechner) et le météorologue bien chauffé mais pas très intelligent Brick Tamland (Steve Carell). Non seulement ce film a l'une des répliques les plus drôles de tous les temps, mais le reste du film, écrit par Ferrell et le réalisateur Adam McKay, regorge également de lignes hilarantes.
De Ron parlant à son chien Baxter et demandant: "Tu as fait caca dans le réfrigérateur? Et tu as mangé une meule entière de fromage?" pour nous faire savoir "Je suis un gros problème. Je suis très important. J'ai beaucoup de livres reliés en cuir et mon appartement sent le riche acajou", ce film a des citations mémorables du début à la fin.
Dix Spider-Man
"Qui suis-je? Tu veux vraiment savoir?"
Oh oui, nous voulions vraiment le savoir après avoir entendu cette phrase d'ouverture dans ce film de 2002. Spider-Man se concentre sur un étudiant nommé Peter Parker, joué par Tobey Maguire, qui se fait mordre par une araignée génétiquement modifiée. Cela lui fait gagner une force surhumaine et la capacité de s'accrocher à n'importe quelle surface. Peter décide d'utiliser ses capacités pour lutter contre le crime et protéger New York. (Peter Parker? Plus comme Peter Parkour.)
Le film met également en vedette Kirsten Dunst dans le rôle principal de Peter, Mary Jane Watson, James Franco dans son meilleur ami Harry Osborn et Willem Dafoe dans le rôle de Norman Osborn, alias le gobelin vert. Spider-Man est plein d'action et toujours passionnant, avec un script qui a été écrit par David Koepp puis réécrit plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit parfait. Les lignes ouvertes reflètent le plaisir dynamique de la bande dessinée du reste du film et abat-jour l'histoire d'origine qu'il est sur le point de raconter.
9 Rudolph le renne au nez rouge
«Si je vis jusqu'à cent ans, je ne pourrai jamais oublier cette grosse tempête de neige… il y a quelques années. Le temps s'est rapproché et, eh bien, vous ne le croyez peut-être pas, mais le monde a failli manquer Noël.
La voix de Burl Ives est douce comme de la mélasse et apaisante comme un traîneau du sud, mais les mots «Noël presque manqué» peuvent semer la peur dans le cœur de n'importe quel enfant, qu'il soit jeune ou vieux. Ces premiers mots - et la voix qui les dit - donnent l'impression d'un grand-père bienveillant assis au coin du feu, entouré de petits-enfants qui s'accrochant à chacun de ses mots. Ce sont peut-être les répliques les plus confortables de l'histoire du cinéma.
De son nez rouge clignotant à son abominable monstre des neiges, Rudolph the Red Nosed Reindeer est un véritable classique qui frappe tous les téléviseurs au moins une fois par mois de décembre. C'est un tel classique que même Will Farrell lui rend hommage dans le film extrêmement hilarant Elf.
8 Kick-Ass
«Je me suis toujours demandé pourquoi personne ne l'avait fait avant moi. Je veux dire toutes ces bandes dessinées, films, séries télé
vous pensez qu'un solitaire excentrique se serait fait un costume.
Après avoir regardé Kick-Ass, nous voulions créer notre propre costume. Les toutes premières lignes du film ont inspiré tous nos Batmans et Supermans intérieurs à sortir en décrivant une pensée que tant de fans de bandes dessinées et de super-héros ont eue auparavant. Ce film, savamment écrit par Jane Goldman et le réalisateur Matthew Vaughan, raconte l'histoire d'un adolescent ordinaire nommé Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson) qui veut devenir extraordinaire. Il se propose d'être un super-héros de la vie réelle et se fait appeler "Kick-Ass". C'est un film non-stop qui est à la fois gratuitement violent et gracieusement hilarant.
Ce film a non seulement l'une des meilleures lignes d'ouverture de tous les temps, mais il a également incité les fans à accepter qu'à un moment donné de notre vie, tout le monde veut être un super-héros.
7 Jerry Maguire
"Très bien, c'est le monde et il y a cinq milliards de personnes. Quand j'étais enfant, il y en avait trois. C'est difficile de suivre."
Bien que ce ne soit pas la réplique la plus célèbre de Jerry Maguire, cet ouvreur est resté dans nos esprits autant que "Montre-moi l'argent!" ou "Tu m'as eu bonjour!" C'est une alternative plus silencieuse à ces one-liners percutants qui reflètent avec précision l'énergie rapide et écrasante de l'entreprise d'agents sportifs dans laquelle Jerry a du mal à réussir. Le film a été écrit par Cameron Crowe, toujours branché. Il lui a fallu trois ans et demi pour terminer le scénario et il a remporté une nomination pour le meilleur scénario original pour ses efforts.
C'était aussi le premier film de Johnathan Lipnicki, il jouait l'adorable fils de Dorothy et la ligne emblématique de son personnage "la tête humaine pèse huit livres" venait en fait directement de Johnathan, qui s'est présenté un jour sur le plateau pour répéter la déclaration, alors Cameron l'a jeté dans le scénario. Le film est devenu un énorme succès à succès et est toujours un favori parmi les hommes et les femmes.
6 Kubo et les deux cordes
"Si vous devez cligner des yeux, faites-le maintenant."
Après avoir entendu ces mots, nous n'avons pas pu détourner nos yeux de l'écran. Kubo et The Two Strings ont su attirer le public dès les premiers mots. Ce film de 2016, qui vient de sortir en août, raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Kubo, joué par Art Parkinson. Il invoque accidentellement un esprit vengeur et doit compter sur ses amis Monkey (Charlize Theron) et Beetle (Matthew McConaughey) pour débloquer un héritage secret, combattre des dieux et des monstres et sauver sa famille. Nous découvrons plus tard dans le film que ces mots d'ouverture, écrits par Marc Haimes et Chris Butler, font partie d'une histoire que Kubo raconte pour divertir les citadins, donnant aux lignes une méta-couche intelligente.
C'est un film que tout le monde peut voir quel que soit son âge. Non seulement ce film a une animation magnifique, mais il emmène les téléspectateurs dans une aventure incroyable remplie de larmes et de rires. Kubo and The Two Strings est non seulement puissant mais aussi extrêmement émouvant. Il est audacieux et audacieux, touchant et unique. Et la même chose peut être dite pour la ligne d'ouverture.
5 L'amour en fait
«Chaque fois que je suis sombre avec l'état du monde, je pense à la porte des arrivées à l'aéroport d'Heathrow.»
Nous sommes en fait amoureux de Love Actually de Richard Curtis et de sa première ligne. Cette comédie romantique sur le thème de Noël est sincère dès le début, la scène d'ouverture capturant l'essence du film en montrant les familles et les couples réunis dans un terminal d'aéroport. Hugh Grant livre ces lignes simples et pures sur des photos de vraies personnes à l'aéroport. C'est un début contemplatif pour un film rempli d'intrigues loufoques et mélodramatiques.
Il y a des scènes hilarantes avec Bill Nighy qui joue une légende du rock and roll, Billy Mack. Ils jouent à l'humour doux avec Hugh Grant qui est le premier ministre et a une scène de danse en solo (c'est quelque chose que vous devez absolument regarder). Il y a aussi la relation entre le veuf Liam Neeson et son beau-fils, qui tente de gagner son seul véritable amour. Avec toutes ces différentes histoires dans le film, il ne peut que vous faire rire, pleurer et vraiment être ému. Dès la toute première ligne.
4 Jolie femme
"Peu importe ce qu'ils disent, tout est une question d'argent."
C'est toujours amusant quand un film réfute ses propres lignes d'ouverture à la fin. Pretty Woman a été écrit par JF Lawson qui laisse ces lignes mettre en place une vision du monde égoïste et froide contre laquelle nos protagonistes devront lutter. La comédie romantique de 1990 raconte l'histoire d'un homme d'affaires nommé Edward Lewis (Richard Gere) et d'une prostituée nommée Vivian Ward (Julia Roberts) et comment le couple improbable tombe amoureux l'un de l'autre. Avec son argent et son apparence, l'homme pourrait avoir n'importe qui, mais au lieu de cela, il craque pour le personnage le plus improbable, une escorte au visage frais.
Encore à ce jour, le film est l'une des histoires d'amour les plus emblématiques de tous les temps, beaucoup ont même appelé Pretty Woman une histoire improbable de Cendrillon. En fait, beaucoup d'entre nous à ce jour ne peuvent s'empêcher de chanter "Kiss" dans la baignoire. Bien que Richard Gere ait peut-être dit une fois que Pretty Woman était son "film le moins préféré", la première réplique restera à jamais l'un de nos favoris.
3 Les défunts
"Je ne veux pas être un produit de mon environnement. Je veux que mon environnement soit un produit de moi."
Le film de gangster parti pour notre génération. Dans ce thriller policier, nous voyons un chef de la mafia irlandaise Frank Costello (Jack Nicholson) faire devenir Collin Sullivan (Matt Damon) une taupe au sein du service de police. Simultanément, un policier infiltré Billy Costigan, joué par le lauréat d'un Oscar Leonardo DiCaprio, se rend sous couverture pour infiltrer l'équipage de Costello. Les deux hommes essaient de démasquer l'autre gars avant de se démasquer eux-mêmes. Le film comprenait des noms plus connus tels que Mark Wahlberg, Martin Sheen et Alec Baldwin et a valu à Scorsese son premier Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur film. Le film a été écrit par William Monahan, qui a remporté un Oscar pour son adaptation du film hongkongais Infernal Affairs.
La ligne d'ouverture, livrée dans la râpe emblématique de Nicholson, reflète l'attitude dynamique de Costello et d'hommes comme lui - des hommes qui ont grandi dans des quartiers à faible revenu et ont décidé que la seule façon d'obtenir un réel pouvoir était de se tourner une vie de crime.
2 2. Entreprise risquée
"Le rêve est toujours le même."
Avec ce premier monologue, le public a été présenté à l'une des plus grandes stars de cinéma du 20e siècle. Risky Business était un rêve devenu réalité pour Tom Cruise, qui a finalement obtenu son rôle d'évasion; celui qui l'a mis sur la carte, la galaxie, et a été le début de Tom Cruise Mega Stardom. bien que juste un petit film, Risky Business était un rôle principal pour lui. Jouant le rôle d'un senior du nom de lycée Joel, qui est laissé seul à la maison pendant quelques jours alors que ses parents sont en vacances, il est libre de se laisser aller avec son ami de lycée Miles, qui a beaucoup de bonnes idées centrées sur le fait que Joel ait un bon moment.
Le rêve auquel Joel fait référence dans les premières lignes montre la tension entre son désir d'être un adolescent rebelle et aimant s'amuser et la pression qu'il ressent de sur-réaliser. Risky Business a fait confiance à son jeune début pour livrer ces mots au public et cela a clairement porté ses fruits.
1 Le Prestige
"Regardez-vous de près?"
Christopher Nolan est un brillant réalisateur, dirigeant toutes les trilogies du chevalier noir, et il sait certainement comment attirer l'attention du public. Et il le fait encore une fois avec cette première réplique du drame de 2006 Le Prestige. Le film a une distribution empilée, mettant en vedette Hugh Jackman et Christian Bale dans le rôle des magiciens de la scène Rupert Angier et Alfred Borden, respectivement. Les deux hommes participent à une compétition pour créer l'illusion ultime de la scène, chacun cherchant à se battre et à détruire l'autre. Michael Caine et Scarlett Johansson font également partie du casting.
Le film est toujours engageant, électrique et incite les téléspectateurs à se demander ce que les deux ont dans leurs manches. Le Prestige est étrange, sombre et troublant avec une sensation gothique. Alors que la première ligne le laisse présager, les téléspectateurs sont laissés deviner à chaque tournant, comme un grand tour de magie. Ces merveilles amènent le spectateur à se demander ce qui est réel et ce qui ne l'est pas? Que vous croyiez en la magie ou non, nous pensons que The Prestige a l'une des meilleures lignes d'ouverture de l'histoire du cinéma. Avez-vous observé de près? Nous l'étions définitivement.
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Vous connaissez maintenant nos lignes d'ouverture préférées dans l'histoire du cinéma, mais quelles sont les vôtres? Si vous pensez que nous en avons manqué, faites-le nous savoir dans les commentaires!