Netflix et ses nombreuses émissions originales sont connues pour beaucoup de choses, telles que la publication de tous les épisodes d'une saison à la fois, ne pas s'engager sur des durées d'épisode spécifiques, et surtout, repousser des limites qui n'auraient jamais, jamais été contestées dans des séries qui diffusé à la télévision ordinaire - soit sur les réseaux de diffusion, soit sur les chaînes câblées de base et premium.
Dans un monde où HBO et son Game of Thrones contournent déjà tellement les règles, les émissions originales de Netflix vont encore plus loin, embrassant des épisodes entièrement bilingues, explorant les spectres sexuels des personnages et prenant des risques majeurs et inhabituels dans leurs récits. Montrer la corruption et la violence en politique? Remédier aux irrégularités des prisons? Faire face au suicide chez les adolescentes? Établir comme protagonistes ceux qui étaient historiquement considérés comme des personnages secondaires? Il ne semble pas y avoir un seul sujet que Netflix ne soit pas prêt à aborder, à se moquer ou à déconstruire.
Alors que le PDG de Netflix, Reed Hastings, encourage l'équipe créative de la société à prendre encore plus de risques, il ne semble pas que ses émissions vont bientôt commencer à se conformer à la narration conventionnelle et à des sujets sûrs.
Éloignez-vous de la télévision, car il est temps de revoir ces 15 scènes d'émissions Netflix que vous ne verriez jamais à la télévision ordinaire.
15 CHELSEA FAIT - CHELSEA FAIT AYAHUASCA (S1E4)
L'humoriste Chelsea Handler a soulevé le point le plus important en quittant le talk-show Chelsea de E! Et en signant avec Netflix en 2014: elle voulait explorer de nouvelles possibilités, interviewer différentes personnes et prendre de véritables chances créatives. Son plan est devenu très clair lorsque sa série documentaire Chelsea Does a été créée sur Netflix en 2016, dans laquelle elle a exploré un sujet par épisode - le mariage, la Silicon Valley, le racisme et la drogue - et est allée jusqu'à voyager au Pérou et faire de l'ayahuasca devant la caméra. (deux fois!) dans la finale de la série. Le point qu'elle essayait de faire valoir? Le comédien voulait montrer au public ce qui s'était passé quand vous l'avez fait. C'est une scène inimaginable sur n'importe quel autre réseau de télévision.
Chelsea Does 'S1E4 a également présenté un dîner rempli de célébrités dans lequel chaque nourriture servie sur la table était infusée d'herbe. Pour contrebalancer l'humour, Handler a interrogé d'anciens toxicomanes sur leur parcours pour devenir sobre.
14 KIMMY SCHMIDT INCASSABLE - TITUS FAIT DE LA LIMONADE (S3E2)
Alors que les références à la culture pop sont devenues un terrain d'entente dans des émissions telles que The Big Bang Theory, 30 Rock et The Mindy Project, prendre un épisode entier pour faire référence et rendre hommage au dernier album d'un seul artiste était assez révolutionnaire comme cela s'est produit dans Unbreakable Kimmy Schmidt. S3E2, intitulé «Kimmy's Roommate Lemonades!»
Dans l'épisode, le personnage Titus Andromedon soupçonne que son petit ami l'a trompé et décide donc de reprendre trois chansons de l'album «Lemonade» de Beyoncé, qui portait sur les problèmes de fidélité de la chanteuse avec son mari Jay-Z. Contrairement à Glee, cependant, Unbreakable Kimmy Schmidt n'est pas du tout une comédie musicale. C'est aussi traditionnel d'une comédie que les comédies peuvent l'être.
Les scènes ne sont pas seulement inattendues pour leur musicalité, mais parce qu'elles occupent la plupart du temps dans l'épisode et font référence à un chanteur qui n'a absolument rien à voir avec la série (et n'y a même jamais fait de camée), ce qui est assez inouï de. La récente reprise des Gilmore Girls de Netflix a également consacré une partie surprenante de son exécution à une comédie musicale originale hors du commun.
13 CHAMBRE DE CARTES - LE VICE-PRÉSIDENT A UN TRIO BISEXUEL (S2E11)
Il est devenu la norme dans des émissions telles que How to Get Away with Murder de montrer des moments LGBTQ + soudains mettant en vedette des personnages précédemment décrits comme complètement sexuellement hétéros, mais rien n'a été plus choquant que la scène S2E11 de House of Cards avec Frank Underwood - qui était puis le vice-président des États-Unis dans l'émission - un plan à trois avec sa femme et un garde du corps masculin.
Même pour Netflix, il était très impressionnant que ce choix ait été fait, étant donné que House of Cards était à l'époque la série originale la plus importante de la plate-forme, ce qui signifie que les enjeux étaient élevés pour ne pas laisser tomber le personnage de Frank Underwood. Représenter le spectre sexuel fluide d'un vice-président des États-Unis est quelque chose qui n'avait jamais été fait à la télévision ordinaire, où les présidents sont vus en train de tricher, bien sûr, mais toujours avec des femmes. Pour House of Cards, cependant, cette scène lui va comme un gant.
12 THE OA - SCÈNE DE TIR À L'ÉCOLE SECONDAIRE (S1E8)
Il y a certainement beaucoup de violence dans les émissions de télévision diffusées par les réseaux de diffusion et par câble, mais montrer une scène de tournage au lycée était un geste incroyablement risqué pour The OA de Netflix. C'est un sujet délicat dont la plupart des séries essaient certainement de se distancer.
Bien que l'on ne sache pas si cela a fonctionné ou non, étant donné que de nombreux cas de personnes indignées par cette scène ont fait surface sur les médias sociaux, le moment de tournage de The OA au lycée est certainement le type de chose à laquelle on pourrait s'attendre sur Netflix mais probablement jamais, jamais. venir à la télévision ordinaire.
Il est également peu probable - c'est le moins qu'on puisse dire! - qu'un réseau autre que Netflix consacrerait autant de temps à présenter les «mouvements» de The OA et laisserait les showrunners écrire des épisodes de durée complètement différente pour l'émission.
11 UNE SÉRIE D'ÉVÉNEMENTS MALHEUREUSES - SUNNY EST EN EMPRISONNEMENT (S1E2)
Il est prudent de dire que même les films d'horreur et les émissions de télévision restent à l'écart de tout type de torture ou de meurtre lorsqu'il s'agit de nourrissons. Une série d'événements malheureux de Netflix, cependant, est allée jusqu'à faire menacer le comte Olaf de tuer Sunny - un bébé! - et l'emprisonner dans une cage suspendue pendant ce qui a dû être des heures.
Bien que la série montre clairement son humour noir dès le départ, il s'agit d'une intrigue assez courageuse lorsque l'on considère qu'une série d'événements malheureux est essentiellement une histoire pour enfants.
Un spectacle pour les enfants et les familles à regarder ensemble.
Il est surprenant et, à bien des égards, très positif que Netflix ait choisi de défier les limites des enfants en proposant sa première série phare pour enfants à être une comédie noire avec des bébés emprisonnés et une star peu aimable comme le comte Olaf.
10 GRACE & FRANKIE - DES FEMMES PLUS ÂGÉES PARLENT DE SEXE ET DE VIBRANTS (S3E2 & S3E3)
Bien sûr, il y avait une fois The Golden Girls, mais jamais de femmes plus âgées n'ont parlé de sexe, de vibrateurs, de lubrifiant et de masturbation à la télévision d'une manière aussi directe que dans Grace & Frankie de Netflix, mettant en vedette les actrices phénoménales Jane Fonda et Lily Tomlin.
Il n'y a pas de tournage autour du pot dans Grace & Frankie, et c'est particulièrement vrai dans les épisodes 2 et 3. Dans le premier, les deux femmes se rendent dans un incubateur de startups de type millénaire pour demander un investissement dans le produit qu'elles ' re develop: un vibrateur pour les femmes plus agees. Dans le troisième épisode, Grace et Frankie distribuent le vibrateur à un groupe de vieilles dames religieuses qui deviennent assez offensées (mais qui viennent autour de l'idée plus tard dans la saison). Révolutionnaire, c'est le moins qu'on puisse dire!
9 CHERS BLANCS - SAMANTHA S'ADRESSE DIRECTEMENT AU RACISME SUR LE CAMPUS (S1E1)
Il existe de nombreuses émissions de télévision actuelles particulièrement axées sur les expériences afro-américaines, telles que Black-ish, Atlanta et Insecure, mais aucune d'entre elles ne semble faire certaines choses que seuls les Chers Blancs de Netflix ont pu accomplir.
Pour la plupart, comme ce sont des comédies, les émissions susmentionnées traitaient du racisme d'une manière plus douce, pointant du doigt des individus racistes avec des punchlines comiques ou, dans d'autres cas, juste un ennui général. Mais Dear White People a apporté à la télévision quelque chose de nouveau: elle n'a pas abordé le blackface et le racisme dans un contexte humoristique, mais d'une manière directe, claire et sans fioritures.
Bien que la série soit en effet une comédie, elle s'est engagée à sortir de son propre genre pour faire des remarques très réelles et très sérieuses sur l'expérience afro-américaine, sur et en dehors des campus universitaires.
8 MASTER OF NONE - 3 MINUTES DE SILENCE (S2E5)
Master of None tente toujours de conduire son récit de différentes manières et d'essayer de nouvelles choses, ce pour quoi son créateur Aziz Ansari est connu depuis la fin de sa carrière dans Parks And Recreation et sa carrière grand public a commencé.
L'un des plus grands triomphes de la série est survenu dans le cinquième épisode de sa deuxième saison, alors que le protagoniste Dev était assis seul dans une course Uber, dans un silence complet, réfléchissant à sa vie, pendant trois minutes et cinq secondes. Un silence impensable pour la télévision ordinaire, c'est le moins qu'on puisse dire.
Bien qu'il y ait du pouvoir dans le silence, son utilisation par la télévision est extrêmement parcimonieuse, ce qui fait de ce silence apparemment éternel de la scène de Master of None quelque chose de tout à fait spécial et révolutionnaire pour Netflix, en particulier provenant d'une comédie.
7 L'ORANGE EST LE NOUVEAU NOIR - ENTREPRISE DE CULOTTES USÉES EN PRISON (SAISON 3)
Tout le concept d'Orange is the New Black est radical car les téléspectateurs ne pouvaient probablement pas s'attendre à voir une émission à la télévision ordinaire pour fournir un commentaire aussi direct sur un sujet controversé comme les prisons à but lucratif. Même en dépassant cette prémisse, l'entreprise clandestine en cours de sous-vêtements usagés dirigée par les prisonniers du pénitencier de Litchfield allait au-delà de tout ce qui était jamais vu à la télévision ou à la télévision par câble.
L'activité de culottes usagées a servi de thème sous-jacent à l'Orange est toute la troisième saison du New Black; une idée qui, comme le spectacle lui-même, semblait absolument bizarre mais sans aucun doute réaliste. Alors que de nombreuses émissions décrivent les irrégularités qui se produisent dans les prisons américaines, seule cette comédie dramatique de Netflix pourrait aller jusqu'à explorer un concept aussi authentique et scandaleux avec une telle bonne humeur et une telle vérité.
6 NARCOS - LES NOMBREUSES SCÈNES DU SPECTACLE EN ESPAGNOL
Alors que les personnages latins commencent à apparaître de plus en plus à la télévision ordinaire, comme les scènes de grand-mère dans Jane The Virgin, aucune autre émission basée aux États-Unis n'a plus embrassé sa nature bilingue que Narcos de Netflix, qui n'a jamais bêtement prétendu que les trafiquants de drogue colombiens le feraient. avoir des conversations en anglais.
Le dialogue de Narcos est à parts égales en espagnol et en anglais. C'est sans doute la série américaine la plus réussie et la plus populaire à présenter autant de scènes non anglaises, y compris des personnages principaux qui ne parlent pas anglais une seule fois et une distribution remplie d'incroyables acteurs latino-américains qui étaient pratiquement inconnus aux États-Unis auparavant.
L'utilisation de l'espagnol dans la série est si importante que l'acteur Wagner Moura, qui est brésilien et interprète Pablo Escobar, a passé une année entière à étudier l'espagnol pour avoir un accent semi-convaincant pour le rôle principal de la série.
5 CHERS BLANCS - LIONEL MASTURBE À SON CHAMBRE (S1E2)
Un autre moment très inattendu dans Dear White People est la découverte que Lionel est gay. Alors que des émissions comme Empire touchent à l'expérience homosexuelle afro-américaine, la situation est très différente là-bas, car Jamal Lyon d'Empire a déjà un petit ami, une conscience de soi, du talent et une situation financière décente.
Non seulement Lionel se fait-il encore comprendre, mais Dear White People va également jusqu'à le montrer en train de se masturber au son de son colocataire, Troy, en train de coucher avec une fille - une scène assez inhabituelle pour la télévision, en particulier dans une émission qui ne l'est pas. nécessairement sur les personnes LGBTQ + en général.
Selon l'acteur DeRon Horton, qui jouait Lionel, la scène de lui en train de se masturber et la scène de Troy en train d'avoir des relations sexuelles ont été tournées en même temps, ce qui a rendu les choses plus réalistes (et certainement amusantes) pour les acteurs hétérosexuels impliqués.
4 THE OA - LES NOMBREUSES SCÈNES DU SPECTACLE EN RUSSE (S1E1 & S1E2)
Comme Narcos, The OA de Netflix a pleinement adopté ses scènes parlées en russe, ce qui s'est produit principalement dans les deux premiers épisodes de la série - un mouvement risqué qui aurait pu aliéner de nombreux membres du public.
Alors que les téléspectateurs regardaient les flashbacks du passé de Prairie Johnson en tant qu'enfant avec son père en Russie, The OA n'a pas hésité à présenter de longues scènes entièrement parlées en russe, ajoutant aux éléments non traditionnels de l'émission qui comportaient également de nombreux «mouvements », Plusieurs moments à l'intérieur d'une prison de verre, et diverses scènes pour la plupart silencieuses.
Contrairement à l'exploration de l'espagnol par Narcos, une langue très populaire dans le monde, The OA présentait une langue que peu de gens en dehors de la Russie connaissent.
Remarque: Netflix n'a commencé à fonctionner en Russie qu'en 2016, l'année de la sortie de la première saison de The OA.
3 CHAMBRE DE CARTES - FRANK UNDERWOOD SPITS SUR UN CRUCIFIX (S3E4)
En plus de briser constamment le quatrième mur, de tuer des journalistes et de faire des trios bisexuels, Frank Underwood de House of Cards fait encore une autre chose inimaginable au cours du quatrième épisode de la saison trois: il crache sur un crucifix. Sur le visage de Jésus, pour être plus précis.
C'était encore une autre controverse pour Netflix, c'est le moins qu'on puisse dire, mais aussi un autre exemple des règles que la plate-forme tente de rompre avec son contenu original. Même avec autant d'émissions sur la religion et la politique à la télévision ordinaire, il est impensable qu'un réseau de radiodiffusion ou de câble approuverait que son personnage du président des États-Unis crache sur un crucifix.
Scandale, Veep, le jeune pape, la bonne épouse - vous l'appelez! - il est certain que pas un seul d'entre eux ne s'y rendrait.
2 13 RAISONS POURQUOI - LE SUICIDE DE HANNAH (S1E13)
Même si 13 Reasons Why est centré sur le suicide d'Hannah, qui est un complot déjà controversé, le public a supposé que Netflix ne montrerait pas nécessairement l'adolescente en train de commettre l'acte. Et puis vint cette finale de la saison 1.
Il est prudent de dire que le suicide chez les adolescents est un sujet très délicat que les réseaux de télévision ordinaires n'oseraient jamais explorer en profondeur, mais au-delà de cela, montrer que cela se passe à l'écran est une autre limite majeure que les 13 raisons pour lesquelles de Netflix a pu repousser.
Bien que beaucoup aient jugé la scène désagréable - comme le moment de tournage de The OA au lycée - c'est tout à fait quelque chose qu'une plate-forme de contenu originale telle que Netflix est prête à prendre ces risques et à engager les téléspectateurs dans des conversations importantes sur la dépression chez les adolescentes, l'intimidation et la santé mentale en général. Ce sont tous des sujets que la télévision ordinaire ne traite qu'à un niveau superficiel.
1 MASTER OF NONE - UN ÉPISODE AVEC PRESQUE PAS D'AUDIO (S2E6)
Après la scène silencieuse Uber de trois minutes de Dev au cours de l'épisode cinq, Master of None est allé encore plus loin: un épisode entier sans pratiquement aucun son, intitulé «New York, je t'aime».
L'épisode suit Maya, qui est sourde, donc le manque d'audio est utilisé dans le but très spécifique de dépeindre New York à travers son objectif. Cela contraste également avec une ville connue pour son mélange de gens et de sons, pour être occupée et bruyante tout le temps.
Netflix et Master of None ont une fois de plus tenté de briser le moule et de faire un épisode expérimental au milieu de la deuxième saison de la série, apparemment sans peur d'effrayer le public qui s'attendait probablement à des blagues et à un dialogue plein d'esprit.
Un épisode muet dans une série humoristique? La télévision ordinaire ne le ferait jamais.
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Pensez-vous que les séries Netflix vont parfois trop loin? À quelles autres scènes des émissions originales de Netflix pouvez-vous penser qui ne passeraient jamais à la télévision ordinaire? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!