La bande dessinée d'anthologie d'horreur est l'une des pierres angulaires les plus importantes de la bande dessinée moderne et de l'horreur moderne. Alors que leur style expressionniste a influencé toute une génération d'artistes et que leurs scripts sont maintenant des chefs-d'œuvre de la narration compressée, toute la gamme d'influence qu'ont eue les bandes dessinées d'horreur créées par EC Comics est souvent méconnue.
Alors que la plupart des bandes dessinées ont eu du mal à échapper à la stigmatisation «pour les enfants», les bandes dessinées d'EC ont été vendues carrément aux adultes dans les années 1940 et 1950 (si carrément qu'elles ont fini par se faire interdire eux-mêmes et tout ce qui leur ressemblait à distance par la Comic Code Authority pendant 20 ans; il y a une chose telle que faire trop bien son travail). Les goûts de Tales From The Crypt etVault Of Horror racontaient des histoires sur les cols bleus moyens et les gens de banlieue pris dans l'inexplicable, alors que la plupart de la littérature d'horreur de l'époque était encore axée sur les châteaux gothiques, les malédictions du vieux monde et les pièges bizarres de la pulpe. Ce recentrage de l'objectif de l'horreur (avec le travail d'écrivains comme Richard Matheson et Charles Beaumont) a ouvert la voie à tout, de The Twilight Zone aux romans de Stephen King. Ce faisant,EC et ses rivaux et descendants ont employé certains des meilleurs artistes et auteurs de son époque et ont influencé certains des plus grands écrivains de la nôtre.
Voici les 15 meilleures bandes dessinées d'anthologie d'horreur de tous les temps.
15 Le somnambule (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill et Gabriel Rodriguez sont l'une des meilleures équipes travaillant actuellement dans la bande dessinée. Période. Le duo est responsable de Locke & Key, ce qui signifie essentiellement qu'ils pourraient prendre un certain nombre de risques, et nous aimerions toujours savoir ce qu'ils font ensuite. Lorsque la tentative de reprise par Joe Hill de Tales From The Darkside n'a pas été diffusée à la télévision, Hill et Rodriguez ont retravaillé certains des scripts sous forme de bande dessinée, dont le premier vient de sortir d'IDW.
L'histoire raconte l'histoire d'un jeune homme dont la négligence provoque un accident, et se retrouve maintenant à endormir quiconque avec qui il entre en contact. Ce sont des trucs solides de Twilight Zone, et les mises en page brillantes de Rodriguez et le travail expressif des personnages sont aussi excellents que jamais. Ce n'est que le premier numéro, et avec cela comme sa première histoire prometteuse, nous sommes sûrs que la série trouvera son rythme. Après tout, il a beaucoup d'héritage à tirer.
14 Et partout dans la maison (Vault Of Horror # 35)
D'une manière étrange, "And All Through The House" est devenu l'histoire phare de la ligne EC Comics. Dans un sens, c'est une valeur aberrante de l'éditeur, avec à peine un cadavre en décomposition et ressuscité ou une malédiction vaudou (bien qu'il comporte un maniaque brandissant une hache dans un costume de Père Noël). D'un autre côté, c'est un exemple parfait de la formule CE dans laquelle les gens sont piégés par leur propre méchanceté.
Une femme au foyer de banlieue décide de tuer son mari la veille de Noël. Tout cela est bien beau (pour elle), sauf qu'un meurtrier déguisé en Père Noël vient de s'échapper de l'asile local et a décidé de lui rendre visite. Si elle appelle la police, son propre meurtre sera révélé, elle doit donc simultanément repousser le tueur et dissimuler son crime. Ceci étant une bande dessinée de la CE, les choses ne se passent pas bien.
C'est une histoire irrésistible et elle a été adaptée deux fois, une fois par Freddie Francis pour le film plutôt excellent Tales From The Crypt d'Amicus et la deuxième fois par Robert Zemekis comme l'un des premiers épisodes de l'émission Tales From The Crypt HBO. Il est facile de voir pourquoi ils étaient intéressés. Cette histoire est méchante, drôle et vraiment effrayante, comme une assiette de biscuits de Noël imbibés de cyanure.
13 Fête des pères (Creepshow)
Le travail de Stephen King est l'un des endroits les plus faciles pour voir l'influence d'EC Comic. Si des bandes dessinées comme celles d'EC et d'écrivains comme Matheson, Bradbury et Beaumont ont innové en concentrant l'histoire d'horreur sur les gens de la classe ouvrière, par opposition à la classe supérieure, King, sans aucun doute, l'a perfectionnée, s'inspirant du sang sinistre d'EC et humour noir (King était ouvert sur l'influence, en parlant dans des interviews aussi loin que Lot de Salem).
King et le réalisateur George Romero ont rendu hommage à la forme d'art avec le film d'anthologie Creepshow, qui est à peu près aussi amusant que les films. Après la sortie du film, King a poussé l'hommage encore plus loin en engageant l'artiste Bernie Wrightson pour traduire le scénario sous forme de bande dessinée. Wrightson a fait un travail fantastique, reproduisant fidèlement le style de la maison EC tout en tirant parti des nouvelles techniques disponibles dans les années 1980. Le plus amusant à avoir dans Creepshow (sous l'une ou l'autre forme) est probablement le premier segment, "Fête des pères", dans lequel une famille vraiment dysfonctionnelle se réunit pour célébrer les vacances, seulement pour qu'un patriarche mort depuis longtemps écrase la fête avec quelques des idées très particulières sur la façon de célébrer. La punchline est une imitation parfaite du style EC, horrible, sombre et étrangement ajustée.
12 Papa a perdu la tête (Vault Of Horror # 19)
Les éditeurs d'EC n'ont pas fait très attention à l'origine de leurs histoires. Les rédacteurs du personnel n'étaient pas au-dessus de soulever une bonne histoire quand ils en ont vu une. En conséquence, le lecteur d'une de leurs bandes dessinées pourrait se retrouver par inadvertance dans des histoires d'horreur à la fois classiques et modernes. Des adaptations non officielles d'Edgar Allen Poe, HP Lovecraft et Ambrose Bierce ont rempli leurs pages, ainsi que les œuvres d'auteurs contemporains de l'époque.
L'un des auteurs les plus fréquemment bercés était Robert Bloch (auteur de Psycho, entre autres), dont l'instinct pour les horribles, ainsi que son sens de l'humour à la potence et ses fins, en faisaient un candidat irrésistible pour ce type d'histoires. L'une des meilleures de ces "adaptations" est "Daddy Lost His Head !," tirée assez évidemment de l'histoire de Bloch "Sweets To The Sweet", sur un père violent dont la fille reçoit un cookie de poupée vaudou. La destination de l'histoire peut être assez facile à deviner à partir du titre, mais voir comment elle y parvient est très amusant.
11 Bien à vous, Jack The Ripper (Journey Into Mystery # 2)
Après avoir été en jachère pendant quelques décennies en raison de la censure, la bande dessinée d'anthologie d'horreur a commencé à réapparaître avec prudence. D'abord avec Eerie and Creepy de la bande dessinée de Warren au milieu des années 60, qui, bien qu'amusants et comportant du bon travail (voir l'entrée suivante), étaient également relativement apprivoisés par rapport aux histoires de tradition d'EC, et n'ont jamais été aussi emblématiques. Après le succès commercial de ces titres, DC et Marvel ont emboîté le pas avec House Of Mystery et Vault Of Evil, des titres qui s'appuyaient fortement sur des couvertures avec des couvertures complexes avec des squelettes, mais qui étaient si apprivoisés à l'intérieur qu'ils ont rendu Creepy et En comparaison, cela ressemble à l'Holocauste cannibale.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 est une assez bonne indication de ce à quoi ressemblaient ces titres. Prenant une autre histoire de Bloch (crédité cette fois!) Et garantissant à peu près qu'elle n'effrayera personne au moment où ils en auront fini. Beaucoup de choses de cette époque sont amusantes, mais il y a une raison pour laquelle très peu de choses ont fini par devenir emblématiques.
10 secondes de chance (Creepy # 13)
Steve Ditko est l'une des figures fondamentales de la bande dessinée moderne, responsable de certains des plus beaux travaux de Marvel et d'un véritable iconoclaste. Après avoir quitté Marvel pour ses principes artistiques, Ditko est devenu une sorte de ronin de la bande dessinée, dérivant d'un endroit à l'autre. Il se trouve que l'un de ces endroits était la bande dessinée Warren, qui reniflait l'idée de recommencer une bande dessinée d'horreur, la première entreprise à le faire après la débâcle de la censure des années 1950.
C'est ainsi que Ditko a fini par dessiner pour Eerie et Creepy. C'était un ajustement étonnamment soigné, avec les caractères angulaires étranges de Ditko et ses origines expressionnistes, ainsi que sa moralité objectiviste austère faisant de son travail un ajustement naturel. "Second Chance" est une histoire typique de Ditko, car elle lui a permis de dessiner des paysages d'enfer vraiment étranges (c'est l'homme qui a inventé Doctor Strange après tout) et d'imposer une punition hardcore à presque tout le monde dans l'histoire.
9 Mort charognard (Shock SuspenStories # 9)
Bien que les bandes dessinées d'EC couvrent un large éventail de genres différents: l'horreur, la fantaisie, la science-fiction, même les contes de fées, une chose est toujours restée cohérente dans les formules, la grande majorité des histoires impliquaient des choses horribles qui arrivaient à des personnes terribles. Étant donné que les histoires de la CE étaient essentiellement une machine à générer des destins sinistres, la seule façon de vraiment en profiter était de s'assurer que les personnages qui avaient été tués méritaient à fond leur mort. Bien sûr, cela signifie que la plupart (OK, à peu près tous) des personnages présentés dans les histoires d'EC étaient assez unidimensionnels. Mais le développement du personnage prend du temps et la durée de vie d'un personnage EC était généralement assez courte.
Un excellent exemple de la formule des choses horribles qui arrivent à des personnes terribles est "Carrion Death", qui met en scène un prisonnier psychopathe évadé qui finit par être menotté, d'abord à un flic, puis au cadavre d'un flic, lorsqu'il tente de s'échapper à travers le désert. Il essaie de résoudre son problème avec l'aide de quelques vautours. Les choses vont mal. "Carrion Death" était une autre histoire qui a finalement été adaptée dans l'émission The Tales Of The Crypt, mettant en vedette Kyle MacLaughlin dans un rôle rare de méchant. Il modifie légèrement la fin, en le transformant essentiellement en le gag Wylie Coyote le plus malade de tous les temps.
8 Sandman # 55
Sandman de Neil Gaiman n'est rien sans histoires. Des histoires imbriquées dans des histoires, des histoires qui reflètent d'autres histoires. Des histoires qui cachent ou révèlent en fonction de qui les raconte. L'arc de Sandman d'où provient ce numéro est une histoire dans une histoire plus large sur un groupe de personnes bloquées dans une auberge se racontant des histoires. Donc, bien qu'il soit difficile de trouver une véritable bande dessinée d'anthologie dans le travail de Gaiman (il y a beaucoup de pièces autonomes, collectées dans les métiers, mais la définition de l'anthologie que nous utilisons pour cet article est plusieurs histoires racontées dans un seul numéro).
Heureusement, nous avons Sandman # 55, dans lequel un "prentice" d'une ville consacrée aux funérailles raconte l'histoire de sa formation ainsi que quatre histoires relatives à la mort, la destruction et, ceci étant Gaiman, une autre histoire de personnes racontant des histoires (pour ceux d'entre vous qui jouent à la maison, c'est une histoire de quelqu'un qui raconte une histoire, dans l'histoire de quelqu'un d'autre, elle-même une sous-scène, dans une histoire plus large). C'est Gaiman à son meilleur, un mélange de poème de construction du monde, de poème étrange et de folklore. Le fait que Gaiman ait si bien imaginé même ce coin obscur de son univers donne à tout le monde fictif une sensation tactile de réalité inégalée dans les bandes dessinées, un endroit que vous pourriez apercevoir si vous veniez d'être pris dans la bonne tempête.
7 Greed (Anthologie américaine des vampires # 1)
S'il y a un roi de la bande dessinée d'horreur moderne, c'est Scott Snyder, avec des titres comme Wytches, Severed et The Wake, Snyder s'est imposé comme quelqu'un qui peut créer de grandes histoires d'horreur originales à la volée. Pourtant, son meilleur titre est peut-être encore le premier. Il y a quelque chose à propos de American Vampire, la richesse de son imagination, la façon intelligente avec laquelle il inverse la mythologie des vampires standard, l'intelligence avec laquelle les histoires de Snyder reflètent leurs périodes, qui non seulement rend les histoires elles-mêmes enrichissantes, mais exige pratiquement que d'autres écrivains viennent jouer. dans l'univers.
La série a déjà soutenu des retombées non-Snyder écrites mais a poussé les choses plus loin avec sa propre collection d'anthologies, invitant des écrivains comme Becky Cloonan, Greg Rucka et Gail Simone à faire revivre sa mythologie. Tout le monde fait un travail solide. Les faits saillants incluent la trame de fond de Simone pour l'un des méchants dans "Essence Of Life" et le déchaînement de Gabriel Ba et Fabio Moon dans une discothèque de Harlem dans "Last Night". Mais la meilleure histoire doit être "Greed" de Cloonan, qui trouve un beau coin de l'histoire du geek du cinéma pour Skinner Sweet, le vampire principal de Snyder, à envahir.
6 Fatale # 22
L'une des meilleures bandes dessinées d'horreur de l'ère moderne est Fatale d'Ed Brubaker, qui utilise la narration de style anthologique de manière intéressante. On peut soutenir que la série entière pourrait être définie comme une anthologie, une série d'histoires autonomes s'étendant au cours du XXe siècle (principalement) sur une jeune femme mystérieuse, l'effet qu'elle a sur les personnes qu'elle rencontre et le culte obsédé par sa. Un arc d'histoire va encore plus loin, explorant les incidents de son passé un numéro à la fois.
Mais selon les règles de la colonne, qui définissent une bande dessinée d'anthologie comme plusieurs histoires dans un seul numéro, il n'y a qu'une seule bande dessinée de la série de Fatale qui correspond vraiment, et c'est le # 22, qui plonge dans la trame de fond de l'évêque malin (les deux noms et titre), qui est le méchant en chef de la série. Brubaker utilise le formulaire d'une manière intéressante. Utiliser les fragments du passé de Bishop pour créer des histoires moins discrètes qu'un montage du mal qui se propage et infecte pendant près de cent ans. Habituellement, l'anthologie doit être louée pour l'économie de la narration qu'elle encourage, mais Brubaker a trouvé un moyen d'utiliser l'anthologie pour créer un sens véritablement effrayant de la portée.
5 Grindhouse / Open The Moon (Locke et clé)
Tales Of The Darkside n'était pas la première tentative de Hill et Rodriguez de raconter des histoires de style anthologie. Comme Sandman andAmerican Vampire, ce qui rend Locke & Key si génial, c'est le sens de sa taille. De l'histoire de cette dernière génération de la famille Locke étant simplement le dernier événement dans un conte beaucoup plus vaste. Même avec une histoire remontant à plusieurs générations et à des centaines d'années, les coins de l'univers de Locke semblaient terriblement inexplorés.
Hill et Rodriguez en ont profité pour faire un pic dans deux de ces coins avec deux histoires de style anthologie, les seize pages "Grindhouse" et "Open The Moon". Plonger trop profondément dans ces histoires les gâterait, "Grindhouse" implique une bande de criminels qui font l'erreur de se réfugier à The Keyhouse après un vol qui a mal tourné. "Open The Moon" est un doux morceau de surréalisme de Bradbury, plus sur un ton mélancolique mélancolique que sur son récit. On a dit que Hill avait plus d'idées sur des choses qui auraient pu se passer dans la longue histoire de Locke (espérant toujours ce nazi U-Boat Joe! Et A Little Tail! Peut-être The Walking Backwards Man si nous avons de la chance …) en espérant que Tales From The Darkside lui ait donné le goût de leur raconter.
4 Le jeu d'octobre (Shock SuspenStories # 9)
Il est normal que Hill rende hommage à Bradbury avec «Open The Moon». S'il y a un auteur associé à la forme d'anthologie et qui en a certainement fait le meilleur usage, c'est Ray Bradbury. Cependant, c'était un Bradbury très différent auquel Hill rendait hommage, un conteur plus gentil et plus gentil que celui qui a faim qui s'est fait un nom dans les années trente et quarante. Ceux qui ne connaissent Bradbury que depuis leurs cours d'anglais au lycée, exposés à des risques tels que Fahrenheit 451 et Dandelion Wine pourraient trouver le travail qu'il a pour EC carrément choquant par son impitoyabilité.
Ils viennent à peine plus impitoyables que "The October Game". Dans lequel un mari psychotique se venge de sa femme astucieuse en exigeant une vengeance indicible sur leur jeune fille. Ce sont juste des gens mornes, avec une punchline que vous pouvez voir à partir de la page 1, mais qui vous attrape toujours comme un coup dans la gorge.
3 Black Ferris (Haunt Of Fear # 18)
Bien sûr, vous pouvez voir que l'auteur Bradbury finirait par devenir furtivement de temps en temps. "Black Ferris" contient les os (hehehe voir que The Crypt Keeper n'est pas le seul à pouvoir faire de mauvais jeux de mots) de ce qui deviendrait Something Wicked This Way Comes, sans doute l'histoire de signature de Bradbury.
Un carnaval mystérieux se déroule en ville et deux garçons découvrent qu'il y a un sombre secret au centre de celle-ci. Il est intéressant de voir à quel point le cœur de l'histoire est là, l'amitié d'enfance, l'enfant changeling s'insinuant dans une maison de ville, la simple élégance métaphorique de la grande roue titulaire (changée en carrousel dans le roman) qui ajoute un année à l'âge d'une personne à chaque tour.
La différence est que tandis que l'ancien Bradbury prenait ces éléments pour faire une histoire dont la principale préoccupation était la mélancolie poétique, ce Bradbury les utilisait pour créer une ligne de frappe aussi macabre que possible.
2 Mars est le paradis (Science étrange # 18)
À bien des égards, dire que quelque chose est une histoire "typique" de Bradbury est une course de fou. Après toute la carrière de Bradbury a été si variée, malgré le fait que son nom sert d'adjectif, il a écrit de la science-fiction, de la fantaisie, du mystère, de la fiction littéraire et des mémoires "hétéros" ainsi que de l'horreur. Choisir une seule histoire qui englobe tout cela semble insensé.
À moins que vous ne trouviez une seule histoire qui accomplisse tout cela. En sept pages à peine, "Mars Is Heaven" parvient à résumer l'essentiel de ce que Bradbury a fait en tant qu'auteur. Un groupe d'astronautes atterrit sur Mars et trouve quelque chose qui ressemble beaucoup au paradis. Tous leurs parents décédés sont vivants, les maisons qu'ils ont laissées derrière elles ne sont pas simplement intactes mais existent comme des versions idéalisées d'eux-mêmes, tout est génial. Comme le lecteur avisé pourrait le deviner, quelque chose se passe effectivement. La nature exacte de la menace n'est pas importante, autant que la façon dont Bradbury la décrit. Subvertir l'iconographie de l'Americana classique, prendre des images de confort et les transformer en terreur. Supposons que les choses les plus familières soient celles qui peuvent nous faire le plus de mal.
1 Le gestionnaire (Contes de la crypte # 36)
La plupart des histoires de Bradbury que EC a fait semblaient modifier leur sensibilité pour lui convenir, mais "The Handler" est une histoire de CE plus ou moins parfaite écrite par Bradbury. C'est sombre, c'est drôle, cela a un sens étrange et strict de la moralité, et cela laisse toutes sortes d'images alléchantes flotter pendant des jours après l'avoir lu.
Un pompier d'une petite ville commence à exiger une sorte d'alignement karmique sur ses clients après leur mort. Alors les trois potins de la ville, finissent par être décapités, partageant un cercueil et semés ensemble bouche à oreille. Le bigot local finit par se teindre en noir. Ceci étant EC, l'aligneur karmique est lui-même dû pour une certaine justice cosmique et tandis que Bradbury laisse la nature exacte de sa punition hors du panneau, la punchline donne au lecteur une idée suffisante pour en comprendre les choses, qu'il le veuille ou non. Ehheheehhhhe! Comme dirait The Crypt Keeper.
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Pouvez-vous penser à d'autres histoires qui auraient dû figurer sur la liste? Faites le nous savoir dans les commentaires!