Il n'est pas facile de trouver la chanson parfaite pour une scène de film. Bien que les meilleurs exemples de cette technique soient généralement loués pour se sentir si naturels et parfaits, la vérité est que les plus grands mariages du film et de la chanson ne sont venus que d'un million de tentatives infructueuses pour trouver la mélodie parfaite. Cela peut sembler quelque chose de logique, mais le processus peut être brutal.
Ce qui est encore plus difficile, c'est de trouver un moyen d'insérer la chanson parfaite dans une scène sans simplement jouer la piste dessus. Que ce soit via un tourne-disque dans la pièce ou un jukebox dans le coin, la musique accessoire est toute musique qui peut être insérée naturellement dans une scène de film pour être entendue par les personnages ainsi que par le public. Ce n'est pas facile à faire, mais quand c'est bien fait, les résultats sont tout simplement magiques.
Ce sont les 15 meilleures utilisations de la musique accessoire dans les films.
15 White Rabbit - Peur et dégoût à Las Vegas
Il y a des moments où il est difficile de dire que Fear and Loathing In Las Vegas est entièrement un divertissement anti-drogue. Bien que le film fasse souvent tout son possible pour présenter les horreurs de la consommation excessive de drogues (ou, dans certains cas, les horreurs de certaines drogues entièrement), il existe d'autres moments qui pourraient facilement augmenter l'attrait de certaines substances dans l'esprit de certains téléspectateurs.. En fin de compte, cependant, tout le film est un spectacle tellement éblouissant de vues et de sons qu'un spectateur se rend un mauvais service s'il essayait de ralentir la course pendant un moment afin d'en analyser le but.
Toutes ces qualités sont parfaitement capturées dans une seule scène avec l'aide de "White Rabbit" de Jefferson Airplane. Alors que l'avocat de Hunter S.Thompson (crédité du nom du Dr Gonzo) est assis dans une baignoire face aux conséquences mentales d'avoir pris trop d'acide, il demande à Thompson de prendre le magnétophone en train de hurler White Rabbit et de le jeter dans la baignoire avec lui lorsque la chanson culmine. Sa tentative est contrecarrée par Thompson, qui lui jette un pamplemousse à la place au moment convenu dans une scène aussi horrible, humoristique et étrangement captivante que n'importe quelle autre du film.
14 Faites semblant de ne pas la voir - Goodfellas
Étant donné que le film démarre avec le coup de revolver utilisé pour achever un gangster vindicatif mourant lentement à l'arrière d'un coffre de voiture, la dernière chose que vous vous attendez à voir à Goodfellas est un moment de réflexion silencieuse. Même les moments les plus intelligents de Goodfellas sont presque toujours accompagnés d'un personnage ayant une explosion de violence ou d'émotion qui montre à quel point ce monde est explosif et les gens qui le dirigent le sont vraiment.
Cette scène, cependant, est un peu différente. En surface, c'est une séquence assez simple. Après s'être disputé sur l'affaire de Sammy Davis Jr. («Il est talentueux, laissons-en à ça»), un groupe de gangsters et leurs copines tournent leur attention vers la scène alors que «Pretend You Don't See Her» de Jerry Vale est chanté par le talent interne. Non seulement aucun d'entre eux ne dit un mot, mais ils semblent même être réellement affectés émotionnellement par les paroles (même l'hyper-violent Tommy semble au bord des larmes). Si personne à table n'aime vraiment la personne avec qui il se trouve, il se laisse emporter par ce beau moment qui ne les oblige pas à y penser.
13 Hip to Be Square - Psycho américain
La vie de Patrick Bateman dans American Psycho est à la fois l'incarnation de la normalité et l'antithèse même du concept. En apparence, Bateman est un jeune homme physiquement attrayant et ridiculement riche qui profite de la vie que vous pourriez attendre de quelqu'un dans sa position. Il sort boire un verre, il sort avec des rendez-vous et il semble retourner une quantité assez extraordinaire de bandes vidéo. Il y a aussi, bien sûr, le léger problème de lui être un tueur en série assoiffé de sang, du moins en fonction de votre interprétation de la finale du film.
La double vie de Bateman est une source constante de fascination tout au long de la majeure partie du film, mais elle atteint quelque chose d'un sommet dans cette scène. Avant d'assassiner son ami Paul Allen, Bateman décide de jouer Huey Lewis and the News "Hip to Be Square", une chanson sur laquelle Bateman insiste sur le fait qu'il faut écouter les paroles afin d'apprécier pleinement. Ses paroles s'avèrent terriblement appropriées, car l'image de Bateman assassinant Allen avec une hache est complimentée visuellement par une éclaboussure de sang (qui fait de lui un personnage à deux visages littéral) et par cette chanson, qui raconte l'histoire d'un homme qui fait tout dans sa vie comme on lui a dit est bon pour lui et se considère comme un étranger à cause de cela.
12 Tequila - La grande aventure de Pee Wee
Il est étrange de penser qu'un film aussi étrange que la grande aventure de Pee-Wee pourrait avoir une signification plus profonde, mais ce plaisir coupable d'un film d'enfance a quelques atouts philosophiques dans sa manche. Le plus notable d'entre eux semble être la valeur de maintenir son enfant intérieur, quelle que soit la difficulté d'une situation. Pee-wee apparemment inconscient de
eh bien, à peu près toutes les horreurs du monde réel sont la source de la plupart des comédies du film, mais cela conduit également à des moments plus réconfortants tels que sa danse infâme sur la chanson à succès des Champs 1958: "Tequila".
Face à une mort imminente aux mains d'un gang de motards que Pee-wee a offensé en renversant leurs vélos, notre héros appelle dans une dernière requête et l'utilise pour jouer "Tequila" sur le juke-box. Sa danse ultérieure au sommet de la table même sur laquelle il a failli être tué attire au début des regards confus à la fois des motards et du public, mais peu de temps après, tout le monde est pris dans le moment maniaque et commence à le célébrer pour la légèreté qu'il procure. à un moment autrement beaucoup trop sérieux et à des gens beaucoup trop sérieux.
11 Ne m'arrêtez pas maintenant - Shaun des morts
La révolution du jukebox a toujours été sa capacité à laisser les gens normaux devenir des héros DJ pendant un moment en choisissant la chanson parfaite qui capture la pièce. N'étant plus esclave des sélections aléatoires de la radio, le juke-box permettait à quiconque ayant un peu de monnaie à épargner de devenir maître de son propre destin musical avec juste le léger risque de ridicule qui vient de choisir une chanson odieuse. Bien sûr, quand un jukebox commence à jouer au milieu d'une attaque de zombies, il n'y a vraiment pas de chanson appropriée que l'on puisse choisir pour améliorer le moment.
Pourtant, il est prudent de dire qu'aucun des personnages de Shaun of the Dead ne voulait entendre peut-être la chanson ultime de bien-être de tous les temps (Queen's "Don't Stop Me Now") prendre vie alors qu'ils regardaient leur propre mort dans le visage. La brillante plaisanterie de Simon Pegg sur «Qui a mis ça» semble moins un commentaire sur qui a allumé le juke-box quand tout le monde essaie de rester silencieux et plus un commentaire désinvolte que tout client du bar peut faire si une mauvaise sélection de juke-box était faite. Malgré ses protestations, il est indéniable que la chanson parvient de manière inattendue à capturer le moment.
10 In Dreams - Velours bleu
La première fois que vous regardez Blue Velvet, c'est un peu comme essayer de donner un sens à un rêve cinq minutes après votre réveil. Vous pouvez vaguement comprendre certains moments charnières, mais essayer de comprendre comment tout s'enchaîne est le moyen le plus sûr d'être conduit à la folie. Ce n'est pas que Blue Velvet n'ait pas de récit cohérent, mais l'ensemble est destiné à être si surréaliste qu'il génère vraiment cette sensation onirique insaisissable que seuls les meilleurs films peuvent.
Ensuite, il y a la scène "In Dreams". Bien qu'il soit certainement bizarre de voir le synchroniseur labial le plus aléatoire au monde émerger de l'ombre pour donner une performance de lézard lounge de cette chanson de Roy Orbinson, c'est aussi l'un des rares moments du film qui vous permet vraiment de respirer. Tout le monde dans le film arrête ses poursuites individuelles de folie juste assez longtemps pour profiter de la musique et la laisser régner sur la scène. Ce rare exemple de légèreté a longtemps été décrit par David Lynch comme le moment charnière du film, en raison de la façon dont il semble juste se démarquer du reste de l'expérience. La rumeur veut qu'il ait même nommé le bar à l'extérieur de l'appartement que la scène se déroule dans «This Is It» simplement pour faire part aux téléspectateurs de son affection pour le moment.
9 Old Time Rock and Roll - Entreprise risquée
L'équipe derrière Risky Business aurait pu choisir n'importe quelle chanson pour cette scène. C'est plutôt simple, en fait, quand vous le décomposez. Notre jeune protagoniste Joel Goodsen (Tom Cruise) vient de voir ses parents partir en vacances en lui laissant le rare privilège adolescent de la liberté totale. Son premier acte avec cette liberté n'est pas une démonstration élaborée de débauche (qui viendrait beaucoup plus tard), mais plutôt pour monter la radio aussi haut que possible, se mettre à ses sous-vêtements et chanter des lèvres sur la musique dans un instant de sottise sans vergogne.
Beaucoup de chansons auraient servi pour cette scène, mais c'est l'utilisation du "Old Time Rock and Roll" de Bob Seeger qui scelle son infamie. Des accords d'ouverture alléchants au caractère festif des paroles, cette chanson (qui avait connu un modeste succès à elle seule lors de sa sortie quatre ans auparavant) était soudainement devenue l'hymne d'une jeune génération qui en a vu l'usage. dans ce film et s'est rapidement rallié derrière lui comme le morceau de musique que tout le monde doit danser ridiculement une fois dans sa vie pendant un moment d'intimité totale.
8 Coincé au milieu avec vous - Chiens de réservoir
Après avoir informé son otage qu'il allait le torturer de toute façon pour le simple amusement de torturer un policier, M. Blonde de Reservoir Dogs tire avec désinvolture une lame de l'intérieur de sa botte et demande: «Vous avez déjà écouté les Super Sounds de K-Billy des années 70? » avant d'allumer la radio sur cette station. Bien qu'il soit clairement un fan («C'est mon préféré.»), Même M. Blonde ne peut pas être au courant de la chanson qui va suivre. Compte tenu de son état mental à l'époque, peu importe de quelle chanson il s'agissait.
Mais cette chanson a fini par être "Stuck in the Middle With You" de Stealer's Wheel qui, pour le public en tout cas, finit par être significative. Contrairement, disons, à Patrick Bateman, qui a pris soin de choisir précisément Huey Lewis et les News pour assassiner sa victime afin d'accentuer le moment, M. Blonde cherche simplement à énerver un peu plus sa victime en accentuant à quel point la torture imminente le dérange. Pourtant, il y a sans aucun doute quelque chose d'énervant à regarder un acte de torture se dérouler sur cet air précis qui possède à la fois un rythme «pop» et des paroles inquiétantes «à la Bob Dylan». Cela nous oblige à vraiment nous concentrer sur une scène dont nous préférerions simplement détourner le regard.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express est un film sur l'amour, mais ne lui en voulez pas. Contrairement aux films parfois sceptiques sur l'amour qui sont produits et radiés comme films de rendez-vous lorsqu'ils sont critiqués pour leur manque de contenu convaincant, Chungking Express examine le sujet beaucoup plus intrigant de la passion et du désir sous le déguisement de l'amour. Tous ses personnages sont à un moment de leur vie où ils croient vraiment que leur seule chance de bonheur est de tomber si profondément amoureux qu'ils sont capables de creuser loin du poids de leurs autres problèmes.
Alors que le film raconte successivement deux histoires de ce type, son histoire déterminante implique un policier et un participant au snack-bar dont il devient amoureux. Elle-même a aussi des sentiments pour l'homme, mais peut-être pas aussi forts que ceux qu'elle a pour la chanson "California Dreamin". Avec humour (selon votre sens de l'humour), elle ne semble pas reconnaître l'ironie d'utiliser une chanson sur les rêves sans espoir comme air pour son évasion désirée de Hong Kong. Au lieu de cela, il est autorisé à jouer tout au long de leur histoire à la radio ou au tourne-disque, les deux personnages ignorant comment cela prédit leur relation condamnée.
6 Fils d'un prédicateur - Pulp Fiction
L'utilisation intelligente de la musique accessoire par Pulp Fiction est si grande que vous pourriez remplir une liste entière sur le sujet uniquement avec des exemples de ce film. Si vous êtes obligé de n'en choisir qu'un seul, lequel devrait-il être? La célébration «You Never Can Tell» qui accompagne la scène de la danse? Les «Fleurs sur le mur» douloureusement appropriées qui accentuent parfaitement le moment où elles sont jouées? Qu'en est-il de l'interprétation emblématique d'Urge Overkill de «Fille, tu seras une femme bientôt» qui sert de prélude à un danger à venir?
En fin de compte, l'honneur revient au "Fils d'un Preacher Man" relativement simple. Ce qui est drôle à propos de cette chanson, c'est que, lors de votre premier visionnage de Pulp Fiction, vous ne pouvez même pas être entièrement sûr que c'est une chanson que les personnages peuvent réellement entendre. Au lieu de cela, il joue juste en arrière-plan alors que Vincent Vega se promène dans la maison de Mia Wallace sous l'héroïne. Alors qu'elle prépare sa propre dose de médicaments, elle taquine Vincent sur un système d'interphone tandis que Dusty Springfield chante un amour incroyablement pur avec le fils d'un prédicateur. Croit-elle vraiment que Vincent Vega est ce fils venu la secourir, ou est-ce que son arrêt brutal du disque suggère qu'elle n'a vraiment pas le temps pour des notions romantiques aussi ridicules?
5 Dry The Rain - Haute fidélité
Comme le sait quiconque a déjà essayé de partager un morceau de musique bien-aimé avec un ami, il y a peu de sentiments dans le monde du divertissement partagé plus douloureux que de regarder quelqu'un assis à l'agonie alors qu'il ne comprend pas ce que vous voyez dans cette chanson en particulier. C'est un sentiment commun qui ne fait que se renforcer à mesure que le divertissement devient de plus en plus accessible. D'un autre côté, il n'y a rien de tel que de jouer la même chanson et de regarder votre participant en être instantanément capturé. Cette action crée un moment de connexion souvent tacite, mais indéniable.
High Fidelity est un film consacré à l'aspect communautaire de la musique et, plus précisément, à l'aspect communautaire des magasins de musique. Il n'est donc pas surprenant qu'il vise à capturer ce moment parfait de plaisir musical partagé, mais il est remarquable de voir à quel point il transmet facilement ce sentiment en quelques minutes. Alors que l'employé du magasin Rob Gordon (John Cusack) promet de vendre cinq exemplaires de l'album de The Beta Band, il joue la chanson "Dry The Rain" dans tout le magasin. Soudainement, tout le monde est transpercé par la musique et secoue la tête au rythme. Un client isolé qui demande "Qui est-ce?" avec un sentiment d'émerveillement qui confirme que le moment magique est arrivé.
4 soeur Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
La sagesse cinématographique traditionnelle stipule que vous n'accomplissez pas de tension en utilisant des chansons pop. Au lieu de cela, la tension se reproduit généralement dans des scènes de silence ou grâce à l'utilisation d'airs très spécifiques et fabriqués à la main (comme à Halloween). Boogie Nights brise ce concept en utilisant trois des chansons pop les plus innocentes des années 80 pour créer l'une des scènes les plus inconfortables de l'histoire du cinéma. Cela commence avec trois personnages se dirigeant vers la fosse aux lions de la maison d'un trafiquant de drogue afin de l'arnaquer intentionnellement. Dès le départ, nous savons qu’ils n’ont pratiquement aucune chance de réussir.
Pourtant, nous ne sommes toujours pas préparés à l'intensité de leur tentative. Complimenté par le son des feux d'artifice pour suggérer une violence imminente, le trio de chansons pop de cette scène le rend beaucoup plus horrible qu'il ne le serait généralement en soulignant à quel point les protagonistes sont hors de leur élément. Ce n'est pas une affaire de drogue tendue de haut niveau comme ils l'ont vu dans les films; c'est la maison d'un très mauvais homme qui ne pourrait pas être plus détendu. Son niveau de confort presque choquant se heurte à leur nervosité si spectaculairement que nous sommes presque soulagés de voir le tout exploser.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson est le maître de la mise en scène de musique sous licence. Certains peuvent appeler ses sélections un peu «hipster» à leur goût, mais vous ne pouvez pas nier qu'Anderson a le don de trouver la chanson parfaite pour accompagner une scène ou de trouver une chanson géniale et d'adapter une scène de film à celle-ci. S'il y a une plainte que vous pourriez faire à propos de sa méthode particulière d'application de chansons au film, c'est qu'il a tendance à laisser la chanson parler pour la scène plutôt que de l'utiliser comme un simple compagnon.
Son utilisation du Ruby Tuesday des Rolling Stones dans The Royal Tenenbaums est un exemple élogieux de la façon dont ce n'est pas toujours le cas. Bien que cette scène, qui voit Margot et Richie se confronter enfin à leur amour caché l'un pour l'autre, commence par l'utilisation de "She Smiled Sweetly" émise par un tourne-disque voisin, au moment où Margot et lui sont prêts à admettre que ça ne peut jamais être et qu'elle sort par la porte, le disque passe brillamment au "Ruby Tuesday". La chanson n'est pas la déclaration - c'est la ponctuation d'un moment déjà puissant.
2 minuscule danseur - presque célèbre
Lors d'une apparition musicale dans l'émission The Craig Kilborn, l'homme principal de Foo Fighter, Dave Grohl, a déclaré qu'il souhaitait remercier le réalisateur Cameron Crowe de lui avoir présenté la chanson d'Elton John qu'il était sur le point de jouer via le film Almost Famous. À certains égards, c'est une confession brutalement honnête. Voici un musicien accompli qui dit qu'il n'a jamais vraiment entendu l'une des chansons les plus célèbres d'Elton John avant la sortie d'Almost Famous en 2001? C'est le genre de déclaration qu'un snob musical pourrait mépriser.
Cependant, c'est aussi le genre de déclaration honnête que la scène en question essayait d'invoquer. Après avoir assisté à une fête au lycée contre la volonté de presque tout le monde, les membres du groupe et l'équipe de tournée d'Almost Famous se retrouvent dans le bus de tournée épuisés émotionnellement et physiquement. Ne voulant pas échanger un seul mot entre eux, ils se retrouvent finalement incapables de résister à l'appel de "Tiny Dancer" alors qu'il joue dans le bus. Bientôt, ils chantent tous dessus, incapables de résister à la pure beauté de la chose. C'est à ce stade qu'ils acceptent d'être esclaves de la musique et de tout ce qui peut venir avec.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
Le but commun de la musique accessoire dans les films est de mettre en œuvre une chanson ou des chansons d'une manière qui semble naturelle. C'est une affaire délicate. Non seulement vous avez besoin de la bonne chanson et des bons personnages, mais vous devez également les placer dans un moment où l'apparition soudaine de ladite chanson parfaite ne sera pas forcée. C'est pourquoi les scènes les plus puissantes qui utilisent avec succès cette technique sont régulièrement citées comme certaines des plus grandes scènes de l'histoire du cinéma. Ils combinent nos sens les plus puissants d'une manière que nous pouvons nous rapporter émotionnellement.
C'est aussi pourquoi Wayne's World est peut-être l'exemple le plus remarquable de cette technique. Bien qu'il n'y ait pas de signification plus profonde à cette scène ou de déclaration émotionnelle puissante, en termes de capture de la joie de la musique telle que nous la vivons dans la vraie vie, elle est sans faille. Voici cinq amis qui sillonnent les rues de leur petite ville une nuit alors que Queen's "Bohemian Rhapsody" joue. Malgré leur marge de manœuvre limitée, ils ont commencé à danser et à bouger sur la chanson comme si personne ne les regardait. C'est une scène que vous avez probablement recréée depuis que vous avez vu le film, mais que tout le monde a sans aucun doute vécue à un moment ou à un autre.
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Avons-nous manqué l'un de vos moments musicaux préférés dans le film? Faites le nous savoir dans les commentaires.