La création de tout type de fonctionnalité animée nécessite beaucoup d'argent, aussi courte soit-elle. Même la proéminence des films CGI n'a pas encore changé ce fait. Lorsqu'une société de production dépose de l'argent pour un dessin animé, elle court un risque plus élevé de perdre si elle bombarde au box-office.
C'est en raison de ces difficultés que les réalisateurs d'animation ont tendance à être des individus très motivés et passionnés. De Walt Disney à Ralph Bakshi, de Matt Groening à Seth McFarlene, ce sont des gens qui sont animés par leur amour du médium.
Avec tout le travail mis dans un projet par de tels auto-démarreurs, il est difficile de les imaginer jamais renier une production qui contient leur sang, leur sueur et leurs larmes. Il faut vraiment regretter de détester quelque chose que vous avez passé des mois, voire des années, à faire.
Aujourd'hui, nous sommes ici pour discuter de ces fonctionnalités animées méprisées. Les séries de dessins animés, les films et les épisodes individuels qui ont été publiquement désavoués par les personnes impliquées dans leur création.
15 Le Golden Touch
Le dernier court métrage d'animation jamais réalisé par Walt Disney était un film intitulé The Golden Touch. C'est un long métrage de dix minutes basé sur la légende du roi Midas. En bref, le roi Midas est un roi obsédé par l'argent qui a la possibilité de transformer tout ce qu'il touche en or. Après avoir réalisé qu'il ne pourra plus ni manger ni boire sans que la nourriture ne devienne dorée en touchant ses lèvres, Midas craint pour sa vie. Il a la possibilité de renverser le souhait … aux dépens de son royaume.
Le Golden Touch a été un flop au box-office, un résultat qui a fait honte à Walt Disney au point qu'il est devenu une arme vocale utilisée contre lui par l'un de ses propres employés. Tout en discutant avec Wilfred Jackson (un célèbre animateur de Disney), Walt Disney a critiqué le travail de Jackson. L'argument est devenu si enflammé que Jackson a dit "Je me souviens que vous avez déjà réalisé une image intitulée The Golden Touch".
Walt est parti en silence, il a émergé quelques minutes plus tard et a dit à son équipe de ne plus jamais mentionner ce film. Ils ne l'ont jamais fait.
Depuis la mort de Walt Disney, cependant, le court métrage est réapparu dans plusieurs sorties à la maison de Disney.
14 «Épisode très personnel de Butters» (South Park)
En 2001, l'émission télévisée South Park a décidé de concentrer un épisode sur l'un des meilleurs personnages de la série - Butters Stotch. Il s'appelait "Butters 'Very Own Episode" et se concentrait sur la découverte par Butters des relations illicites de son père avec d'autres hommes. Lorsque la mère de Butters découvre cela, elle tente de tuer Butters en le poussant dans une rivière.
Butters survit à l'incident et part vivre des aventures tout seul - pendant ce temps, ses parents se maquillent et doivent maintenant dissimuler le fait qu'ils ont assassiné leur enfant. Ils sont soutenus par OJ Simpson, Gary Condit et John & Patricia Ramsey - des personnes qui étaient toutes réputées soupçonnées de meurtre. La scène finale de l'épisode montre le père de Butters faisant des déclarations accusatrices tandis que des gros plans de Simpson, Condit et les Ramseys sont montrés.
Bien que cette fin soit populaire parmi les fans à l'époque, les événements récents ont prouvé que Gary Condit et les Ramseys étaient en fait innocents des crimes dont ils étaient responsables. Les créateurs de South Park ont depuis montré des regrets sur l'épisode.
13 Fritz le chat
Fritz the Cat a commencé comme une série de bandes dessinées créée par Robert Crumb. La série a suivi un chat anthropomorphe nommé Fritz, qui était un escroc dans une ville de style Zootopia remplie d'animaux. Il a été à l'origine présenté dans des magazines tels que Help! et Cavalier avant de passer aux livres de compilation individuels de Fritz the Cat, dont le succès a rendu la série populaire.
En 1969, Ralph Bakshi a approché Crumb avec une offre de transformer la série Fritz en film. Alors que Robert Crumb a été initialement impressionné par la proposition de Bakshi, il a finalement refusé de vendre les droits. C'était la femme de Crumb qui détenait une procuration et vendait les droits à l'insu de Crumb. Lors de la sortie du film, Crumb a ouvertement critiqué le film pour ses opinions politiques et ses scènes de sexe.
Robert Crumb a montré sa désapprobation du film en sortant une dernière bande dessinée Fritz. Fritz the Cat: Superstar a montré un Fritz désenchanté après qu'il soit devenu une star de cinéma à succès. La bande s'est terminée par l'assassinat de la petite amie de Fritz avec un pic à glace - mettant fin à la série une fois pour toutes.
12 Jetsons: le film
En 1990, Hanna-Barbera a sorti un film basé sur leur émission classique The Jetsons. La création du film a fini par tuer la franchise en raison de sa mauvaise réception critique et de ses sous-performances au box-office. Cela a également été les derniers rôles au cinéma pour Mel Blanc et George O'Hanlon, qui sont décédés après avoir enregistré leurs voix et n'ont jamais pu voir le produit final.
Ce n'est pas seulement le public qui n'a pas aimé le film - l'un de ses principaux animateurs a été très vocal sur la production désastreuse. Jon McClenahan a été embauché pour scénariser le film, mais son travail a été continuellement rejeté. Il a finalement quitté le projet en raison de différences avec le réalisateur.
Quand il a vu le produit fini, qui avait fini par utiliser le travail de McCelenahan à son insu, au cinéma, il l'a appelé "probablement le pire long métrage d'animation jamais réalisé".
Malgré le terrible sort de Jetsons: The Movie, nous devons bientôt connaître un autre renouveau. La WWE fait un film croisé avec The Jetsons (similaire à leur crossover à succès The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Nous ne pouvons qu'espérer que Vince McMahon réussira là où Jon McClenahan a échoué.
11 "The Last Roundup" (Mon petit poney: l'amitié est magique)
Le premier épisode de My Little Pony: Friendship Is Magic contenait un personnage de fond qui est rapidement devenu une sensation sur Internet. Un Pegasus gris sans nom dont les yeux pointaient dans des directions différentes (en raison d'une erreur d'animation involontaire) a été rapidement surnommé "Derpy Hooves" par les fans (un terme "derp" étant associé à l'idiotie et à un comportement étrange).
Lorsque la série est entrée dans sa deuxième saison, Derpy (maintenant nommée Ditzy Doo) a reçu son premier rôle de parole à l'écran. Dans l'épisode "The Last Roundup", Derpy est dépeinte comme un personnage maladroit et peu intelligent qui est responsable de la destruction de la mairie avec son manque de soin.
C'est à partir de son portrait dans cet épisode que Derpy est devenu le centre de la controverse. La voix originale du personnage ressemblait à une version enfantine de Lennie de Of Mice and Men - un personnage handicapé mental. L'auteur de l'épisode a commencé à recevoir des courriers haineux l'accusant d'être capable et d'avoir transformé le personnage en une insulte envers les handicapés mentaux.
Après des excuses publiques, l'épisode a été réédité avec une voix différente et avec le design de Derpy modifié pour que ses yeux ne soient pas croisés. Elle s'appelle désormais officiellement Muffin.
10 L'histoire de Beavis et Butthead
Beavis and Butthead a une longue et controversée histoire. De nombreux épisodes de la série ne sont même plus autorisés à être diffusés à la télévision. Il s'agit notamment d'épisodes où les enfants apportent des armes à l'école, Butthead abat un avion et même un épisode où Beavis et Butthead avalent un sac de pilules en traversant la frontière mexicaine.
Malgré ces épisodes controversés, le créateur de l'émission Mike Judge a montré le plus de dégoût pour les premiers épisodes de la série. Il est allé jusqu'à dire qu'il a honte de ce que penseraient ses enfants s'ils voyaient les saisons précédentes.
Alors, comment le juge a-t-il prouvé son mécontentement? À un moment donné, il allait y avoir un DVD intitulé "L'histoire de Beavis et Butthead" qui contenait un mélange d'épisodes de la série entière. Ce DVD était prêt à être expédié lorsque Judge a découvert que plusieurs de ses épisodes détestés étaient sur le plateau. Il a invoqué son droit en tant que créateur de l'émission pour arrêter la sortie dans son élan. L'ensemble n'a jamais été officiellement publié (bien que quelques premiers exemplaires aient été acheminés dans les magasins, ce qui en fait l'une des pièces les plus rares de la marchandise Beavis et Butthead).
9 "Un héros est assis à côté" (Family Guy)
Family Guy a eu sa juste part d'épisodes controversés, dont beaucoup ont été carrément interdits. De "Wish Upon a Weinstein" (qui n'a pas été montré pendant des années car on pensait qu'il était offensant pour le peuple juif), à "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (un épisode basé sur la violence domestique qui est rarement montré sur LA TÉLÉ). Family Guy n'a jamais eu peur d'entrer en territoire sombre et offensant avec son humour.
Malgré toutes les plaintes au fil des ans, Seth McFarlene a toujours été fidèle à sa défense de la série et de son humour - à quelques exceptions près.
Dans une interview pour l'émission Out of Character avec Krista Smith, McFarlene a révélé que la seule blague qu'il aimerait pouvoir reprendre est celle d'un épisode intitulé "A Hero Sits Next Door". La blague implique qu'un enfant achète un distributeur JFK Pez, dont la tête est arrachée par un tireur d'élite, il en sort ensuite un remplaçant basé sur Bobby Kennedy. Une mauvaise blague, certes, mais il est étrange que parmi tout le matériel offensif publié par Family Guy au fil des ans, une blague désuète de JFK soit celle à laquelle Seth McFarlene s'oppose.
8 Davey et Goliath
Il est étrange de penser qu'une émission comme Davey et Goliath pourrait jamais avoir du matériel répréhensible. Après tout, c'est une émission d'argile sur un garçon et son chien parlant qui a été réalisée par l'Église luthérienne pour enseigner aux enfants des leçons de moralité et de foi. Qu'est-ce qui pourrait être si grave que les créateurs de l'émission ne voudraient pas que vous le voyiez?
La réponse est - beaucoup. Pendant plus de 40 ans, on a cru que dix épisodes de la série avaient été détruits par l'église. La raison en est qu'ils contenaient du contenu qui n'était plus politiquement correct, se concentrant sur des questions liées au racisme, à la violence et même à la nudité.
Tout n'était pas perdu, cependant. Il a été découvert que des copies des épisodes avaient été enregistrées par divers affiliés de diffusion qui dirigeaient l'émission. Ces épisodes ont été modifiés pour supprimer tout leur contenu offensant et peuvent maintenant être trouvés sur le plateau de DVD Davey et Goliath: The Lost Episodes.
7 "J'ai Batman dans mon sous-sol" (Batman: la série animée)
Batman: The Animated Series est considéré comme l'une des meilleures adaptations d'écran d'une série de bandes dessinées. L'émission a réussi à capturer la nature sombre et gothique des bandes dessinées de Batman tout en réussissant à être une émission pour enfants. Kevin Conroy et Mark Hamill ont créé ce qui sont sans doute les représentations définitives de Batman et du Joker, respectivement - des rôles qu'ils jouent encore à ce jour.
L'homme derrière Batman: The Animated Series est le co-créateur Bruce Timm. C'est à cause de son travail acharné et de sa passion pour Batman que nous avons ce qu'on appelle maintenant l'univers animé DC. Bruce Timm comprend peut-être Batman mieux que tout autre créateur vivant.
Alors que s'est-il passé avec l'épisode qu'il refuse de regarder? L'épisode qu'il a prétendu avait un scénario terrible et des artistes de storyboard qui s'en fichaient tout simplement?
L'épisode était "I've Got Batman in My Basement", où deux enfants cachent un Batman blessé dans leur sous-sol pour le protéger du pingouin. La présence des personnages enfants en tant que chefs de file a conduit Timm à appeler l'épisode "l'incarnation de ce que nous ne voulons pas faire avec Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Le nom Alan Smithee peut sembler familier. C'est un pseudonyme que prennent les cinéastes lorsqu'ils ne veulent pas de leur nom sur un projet. Si le réalisateur demande que son nom soit supprimé, il est généralement remplacé dans le générique par "Réalisé par - Alan Smithee". C'est quelque chose qui est rarement invoqué, car les réalisateurs veulent généralement être associés à leur travail. Il faut un film vraiment horrible, que ce soit dans sa qualité ou dans son contenu répréhensible, pour qu'un réalisateur utilise le nom Smithee.
Ce fut le cas pour l'épisode de The Ren & Stimpy Show intitulé "Nurse Stimpy", qui se concentrait sur Stimpy prenant soin de Ren pendant qu'il est malade. Le réalisateur de l'épisode était John Kricfalusi (qui a également créé l'émission). Il avait eu du mal à obtenir de meilleures blagues dans l'épisode, mais avait été arrêté par les normes et pratiques de Nickelodeon. Bien que l'épisode ne contienne aucun contenu controversé, il est rempli d'animations de mauvaise qualité et d'erreurs répétées.
John Kricfalusi avait tellement honte de l'épisode qu'il s'est fait enlever son nom. La liste des crédits "Raymond Spum" en tant que réalisateur.
5 Le galet et le pingouin
Don Bluth est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de films d'animation. Pendant une brève période à la fin des années 1980, ses films se sont mieux comportés au box-office que ceux de Disney. Des films comme An American Tail, The Land Before Time et All Dogs Go to Heaven sont considérés comme l'un des meilleurs films d'animation non Disney de tous les temps.
Malgré ces succès, Bluth a également produit sa juste part de mauvais films. Celui qui se démarque de ceux-ci est The Pebble and the Penguin, un film qui avait tellement de problèmes que Bluth a quitté à mi-chemin de la production.
Le film était à l'origine animé par le studio d'animation de Bluth basé en Irlande. La société a été rachetée par une société chinoise nommée Media Assets, qui a insisté sur de nombreux changements dans le film. Bluth était tellement furieux qu'il a quitté la production et a insisté pour que son nom soit retiré du film. Il partirait pour l'Amérique où il créerait son propre studio.
Le galet et le pingouin allaient bombarder au box-office.
4 Star Trek: la série animée
Même dans l'histoire étrange de la franchise Star Trek, une partie qui se démarque toujours comme particulièrement bizarre est le dessin animé des années 1970 - Star Trek: la série animée. En raison de la technologie d'animation disponible à l'époque et du budget limité de l'émission, le dessin animé Star Trek souffrait de graphismes médiocres et d'animations réutilisées. L'émission était également connue pour avoir des épisodes avec des locaux inhabituels, tels que Spock invoquant le diable et un épisode où l'ordinateur du navire devient fou et commence à jouer des blagues pratiques à tout le monde.
Lorsque Star Trek: The Next Generation a été diffusé pour la première fois en 1987, la série était devenue une force avec laquelle il fallait compter dans le monde du divertissement. La série originale avait atteint un statut de culte majeur, avec des épisodes en syndication dans le monde entier. Même aujourd'hui, les nouveaux films Star Trek rapportent de l'argent au box-office.
Alors, où cela laisse-t-il Star Trek: la série animée? Selon le créateur de la série Gene Roddenberry, l'émission n'a jamais eu lieu. Il l'a officiellement déclaré non canon et a publiquement déclaré qu'il souhaitait qu'il n'ait jamais été créé. Gene Roddenberry n'a soutenu le dessin animé que parce qu'il pensait qu'il n'y aurait plus jamais d'action en direct de Star Trek.
3 Monde cool
En 1988, un film appelé Who Framed Roger Rabbit est devenu l'un des films les plus rentables de tous les temps, avec une prémisse combinant l'action réelle et l'animation. Sans le succès de Who Framed Roger Rabbit, Cool World, un film visuellement similaire, n'aurait jamais été réalisé.
Cool World parle d'un dessinateur qui s'échappe dans un monde animé de sa propre création. Il a été réalisé par Ralph Bakshi, qui avait initialement voulu faire de Cool World un film classé R sur un homme qui a un enfant à moitié réel / à moitié dessin animé qui veut le tuer. Bakshi a vendu l'idée à Paramount, qui est ensuite allé dans son dos et a réécrit le film en secret, ce qui en a fait un film PG-13. Lorsque Bakshi a découvert la vérité, il s'est battu avec un producteur et lui a donné un coup de poing au visage.
Paramount a menacé de poursuivre Bakshi pour cet incident. En fin de compte, ils ont utilisé la menace d'un procès pour forcer Bakshi à terminer le film. C'était le dernier film d'animation que Bakshi dirigerait jusqu'aux Derniers jours de Coney Island en 2015.
2 Web de Charlotte
Le livre classique pour enfants Charlotte's Web a eu deux adaptations d'écran à ce jour. Le plus récent était celui de 2006, mettant en vedette un jeune Dakota Fanning dans un film combinant l'action réelle et CGI. Dans les années 1970, une adaptation entièrement animée a été créée qui a ajouté des éléments musicaux qui n'étaient pas dans le livre original.
Les chansons du film ont été un point de friction majeur avec EB White, l'auteur du livre. White avait précédemment refusé les offres de Disney pour créer une version musicale de Charlotte's Web car il estimait qu'une musique joyeuse allait à l'encontre du ton de l'histoire. Lorsque White a été approché par un représentant de Hanna-Barbera, il avait établi les règles de base de ce qu'il voulait que le film soit, et le principal d'entre eux était que ce ne serait pas une comédie musicale.
Lorsque le film est sorti en 1973, White était bouleversé par l'adaptation. Il a écrit à ses amis qu'il ne se souciait pas des chansons interrompant le film toutes les quelques minutes et qu'il regrettait de s'être jamais impliqué dans Hollywood.
1 "Une étoile brûle" (Les Simpsons)
Chaque fois que vous voyez une liste d'épisodes classiques des Simpsons, un nom qui revient à maintes reprises est "A Star Is Burns". Ce sixième épisode de la saison présente les résidents de Springfield qui organisent un festival du film, qui est finalement remporté par Barney (malgré que M. Burns tente de gagner par des moyens sournois). Vous auriez du mal à trouver un fan qui n'aime pas cet épisode.
On ne peut pas en dire autant du créateur de l'émission, Matt Groening, qui a publiquement refusé d'avoir quoi que ce soit à voir avec l'épisode.
En raison de l'épisode sorti en 1995, la plupart des nouveaux fans ne savent peut-être pas que cet épisode était en fait un croisement. Le critique de cinéma Jay Sherman (qui juge le festival du film) était en fait la star de sa propre série animée de courte durée intitulée The Critic. Lorsque The Critic a été acheté par Fox, ils ont insisté sur un épisode croisé avec Les Simpsons. Matt Groening s'est opposé avec passion au crossover et a essayé de l'empêcher d'être fabriqué. Quand il a échoué, son nom a été retiré du générique d'ouverture de l'épisode. De tous les 500 épisodes de The Simpsons, "A Star Is Burns" est le seul qui ne porte pas son nom. Il a même refusé d'en parler sur les DVD qui sont venus plus tard.
Il est clair que les opinions de Matt Groening sur les crossovers ont changé au fil des ans, car il a permis à Family Guy et à sa propre émission, Futurama, de se croiser sans se plaindre.