Les émissions de science-fiction existent depuis presque aussi longtemps que la télévision elle-même. Aujourd'hui, les émissions de science-fiction sont omniprésentes; la saison de télévision d'hiver a eu au moins deux émissions sur le voyage dans le temps et plus de quelques émissions de super-héros avec des éléments de science-fiction. Il n'est pas étonnant de constater à quel point de nombreux téléspectateurs ont grandi en regardant des émissions portant sur des concepts scientifiques. La liste suivante répertorie les quinze meilleures émissions de science-fiction pour enfants, classées par qualité, héritage et utilisation des concepts scientifiques et de la recherche scientifique. Ces spectacles devaient avoir un élément scientifique distinct et se dérouler dans notre monde. Plus important encore, si c'était une émission pour enfants avec un professeur, c'est probablement ici. Voici 15 émissions de science-fiction classiques pour enfants que vous avez presque oubliées.
15 animorphes
Si vous avez grandi dans les années 90, vous connaissez la série de livres Animorphs . Vous ne savez peut-être pas qu'il a eu une série télévisée de courte durée à la fin des années 90 sur Nickelodeon. L'émission mettait en vedette Shawn Ashmore, avant X-Men et avait des effets spéciaux qui semblaient arrachés directement des couvertures des livres. Comme les livres, la série avait cinq adolescents, Jake, Rachel, Marco, Cassie et Tobias, acquérant une technologie extraterrestre qui leur permet de se transformer en animaux afin d'aider une race extraterrestre bienveillante à combattre une race extraterrestre maléfique appelée les Yeerks.
Animorphs avait une courte série, 26 épisodes se terminant par un gémissement, et la réception était au mieux mitigée. Pourtant, c'était assez décent et a amené une importante franchise de livres pour enfants au petit écran. Alors que vous pouvez facilement nommer une adaptation de livre qui a été plus réussie (Goosebumps, A Series of Unfortunate Events), Animorphs mérite une certaine reconnaissance; c'est peut-être oublié maintenant, mais ce n'était pas pire que beaucoup d'autres émissions pour enfants qui avaient une plus longue durée.
14 Phil du futur
Première à une époque où le tarif de l'action en direct de Disney Channel était par ailleurs entièrement composé d'une seule caméra et de sitcoms, Phil of the Future a regardé Raviv Ullman (alors Ricky Ullman) dans le rôle de Phil Diffy, un jeune homme de l'année 2121 qui reste coincé à notre époque. avec sa mère, son père et sa sœur, après la panne de leur machine à remonter le temps. À chaque épisode, Phil tentait de s'adapter à la vie des années 2000 en utilisant la technologie de son temps.
Courant pendant deux saisons, les téléspectateurs ne se souciaient pas de son retour au 21e siècle autant qu'ils se souciaient de lui devenir plus que des amis avec son meilleur ami Keely Teslow, mais le choc culturel d'être un homme éloigné de son temps était primordial. au spectacle. Ces gadgets mémorables incluent le rayon rétractable qui a permis à Phil de nager dans l'évier, Robby le robot, Cinespecs, le New Ager et, bien sûr, le Skyak.
La première saison a également un jeune Evan Peters comme ami de Phil Seth Wosman.
13 13 Le monde secret d'Alex Mack
Un autre spectacle d'action en direct, Alex Mack a joué Larisa Oleynik dans le rôle d'Alex Mack, une adolescente avec une vie normale jusqu'à ce qu'elle soit aspergée d'un produit chimique qui lui donne des capacités, y compris, mais sans s'y limiter, tirer de l'électricité avec ses doigts et se liquéfier en une flaque mobile.
Le quasi-accident qui a impliqué le déversement du camion d'une usine chimique aurait facilement pu en faire un personnage de Marvel, et la série avait le sentiment d'osciller entre être une émission de super-héros. Le plus gros problème d'Alex pour la plupart de la série était de cacher ses capacités à ses parents et au reste de la ville, afin de ne pas voir ses pouvoirs découverts par la PDG des usines chimiques locales, Danielle Atron, tout en traversant également les folies de l'adolescence.
L'émission a duré quatre saisons, habituelle pour une émission pour enfants à succès, et on se souvient avec tendresse près de 20 ans plus tard. S'il n'y avait pas eu le charme d'Oleynik à l'écran, il n'aurait peut-être pas eu la fanbase dont il disposait.
12 Spider-Man la série animée
De toutes les séries de dessins animés de Spider-Man que nous avons vues au fil des ans. La série de dessins animés 1994-1998 comportait un élément scientifique distinct de manière très mémorable. La série a commencé avec "Night of the Lizard" et on se souvient de sa réimagination graphique de la "Six Arms Saga" où Peter Parker devient Man-Spider.
Spider-Man a couru pendant cinq saisons sur Fox. Le style de la série avait un look de bande dessinée classique similaire à celui de la série X-Men de 1992 à 1997, facilitant ainsi la création d'épisodes croisés.
Le Peter de la série maintient l'intérêt de Peter pour la science en tant qu'étudiant à l'Empire State University et fréquentant le Centre scientifique de l'ESU. Peter donne même un mini tutoriel sur ses tireurs Web maison. Les exigences de censure de Fox ont rendu l'émission incapable d'avoir autant d'action que l'on attend d'une émission de super-héros. De plus, une exigence imposée par Fox était qu'il devait y avoir un aspect éducatif dans la série, expliquant pourquoi la série se concentrait sur les questions sociologiques et les aspects scientifiques de Spider-Man et de ses méchants.
11 Ben 10
Par souci d'intégrité, Ben 10 n'a pas pu être placé à la 10e place de la liste.
Ben 10 parle de Ben Tennyson, un garçon de dix ans qui découvre une technologie extraterrestre spéciale, l'Omnitrix, qui lui donne la capacité de se transformer en dix types d'extraterrestres. La série a été créée par Man of Action, une équipe composée des auteurs de bandes dessinées Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly et Steven T. Seagle. Cela explique pourquoi le style artistique rappelle la série animée de DC. L'émission avait les goûts d'Adam Beechen et Marty Isenberg écrivant des épisodes, des hommes qui ont beaucoup travaillé dans la bande dessinée et l'animation, et ont donc pu créer une émission qui pourrait jongler avec le plaisir d'avoir les pouvoirs de l'Omnitrix et ses périls.
La série originale a duré quatre saisons composées de 52 épisodes. Il a remporté l 'Emmy pour "Outstanding Individual Achievement in Animation" en 2007.
Ben 10 est l'une des rares émissions modernes de Cartoon Network à atteindre un héritage de type Hanna-Barbara Era. L'émission est devenue une franchise entière comprenant deux téléfilms en direct, des jouets et quatre spin-offs. Un redémarrage de la série a créé un épisode de prévisualisation en octobre et commence sa diffusion officielle le 10 avril.
Dix Ma vie de robot adolescent
My Life as a Teenage Robot s'est déroulé à l'origine de 2003 à 2005 avant sa première annulation. Il a ensuite été repris par Nicktoons 2008, avant d'être annulé à nouveau après la fin de la saison de retour en 2009.
Le spectacle tourne autour de XJ-9 "Jenny" qui est le robot adolescent titulaire. Une autre histoire de poisson hors de l'eau, Jenny cherchant à vivre une vie au-delà de la protection de la planète Terre. Rejointe par ses amis Brad et Tuck, Jenny fait face à un groupe d'extraterrestres robotiques, de motards extraterrestres et d'acné sous la forme de noix sur son visage, pour ne nommer que quelques-uns des aspects mémorables du spectacle.
Le spectacle a été créé par Rob Renzetti, qui est également connu pour diriger le laboratoire de Dexter et les Powerpuff Girls, et travailler sur Gravity Falls en tant que producteur superviseur. Renzetti a modelé le style artistique après les dessins animés des années 1930, l'art déco des années 1920 et les affiches des années 1930, donnant au spectacle un look rétro.
9 Tellement bizarre
Donc, Weird est un peu différent des autres émissions de la liste en ce qui concerne l'enquête paranormale. Diffusé sur Disney Channel pendant 3 saisons, 1999-2001, l'émission a d'abord suivi l'adolescente Fi Phillips, une fille avec une maman rock star Molly Phillips (jouée par Mackenzie Phillips) et un intérêt pour les fantômes, les OVNIS et autres bizarreries.
Cela pourrait être mis sur une liste d'émissions surnaturelles, mais l'inclusion d'éléments de science-fiction et les intérêts de Fi dans les ordinateurs, à un moment donné, elle met un extraterrestre sur une disquette, justifie que l'émission figure sur la liste.
Comme pour toutes les émissions de la liste, So Weird parlait des difficultés de grandir et de trouver tout en essayant de naviguer dans un monde étrange. Fi n'avait pas la vie au foyer la plus stable sans l'occulte. Elle a passé deux saisons avec sa mère en tournée en étant scolarisée à la maison par le chauffeur du bus de tournée. Ce qui aide So Weird à se démarquer sur cette liste et avec les émissions pour enfants en général, c'est qu'il est distinctement de ton sombre, même dans la troisième saison où il a essayé d'alléger l'ambiance.
So Weird occupe une place particulière dans l'histoire de Disney Channel en étant l'une des rares émissions de la chaîne à traiter de sujets sombres, et Brink! met en vedette Eric von Detten, l'un des premiers cas où les stars de DCOM font partie d'une série originale de Disney Channel.
Fait amusant: le producteur exécutif de l'émission était Henry Winkler. Ayyy .
8 Chutes de gravité
Gravity Falls était sur les jumeaux Dipper et Mabel Pines (Jason Ritter et Kristen Schaal) qui rendaient visite à leur grand oncle "Grunkle" Stan à Gravity Falls, Oregon pour l'été. Comme So Weird, Gravity Falls mettait l'accent sur le paranormal, mais le raisonnement pour qu'il figure sur la liste est simple: des extraterrestres, des monstres marins, des voyages dans le temps et un portail qui peut être connecté à l'univers de Rick et Morty. Gravity Falls n'a jamais été aussi sombre que So Weird, mais avait incontestablement un sens de l'humour plus sombre que les autres dessins animés de Disney Channel. Dents de cerf. Si vous n'avez pas regardé l'émission, vous ne comprenez pas la signification, mais si vous l'avez fait, vous savez.
L'émission a été diffusée de 2012 à 2016 sur Disney Channel et a duré deux saisons au choix du créateur Alex Hirsch, sans annulation. Gravity Falls a été acclamé par la critique et a été massivement suivi par une base de fans beaucoup plus large que le groupe démographique typique de Disney Channel, en grande partie grâce à l'humour intelligent de la série et au talent de la distribution vocale. Il est difficile de nommer une série animée originale de Disney Channel qui avait le même type de public. C'est la seule émission sur la liste de cette décennie.
7 jours étranges à Blake Holsey High
Si vous avez regardé Discovery Kids à l'époque, avant qu'il ne s'agisse de Discovery Family ou du Hub Network, vous avez peut-être vu ce petit diamant de spectacle. Même si vous ne regardiez pas la série, vous reconnaîtrez les acteurs, plusieurs des acteurs sont devenus la star de Degrassi et deux sont allés jouer dans Life with Derek , cette émission où les demi-frères flirtaient toujours les uns avec les autres. Strange Days , en comparaison, n'est pas si étrange.
Les épisodes contiendraient généralement une mini leçon de sciences du professeur de sciences / dreamboat, professeur Zachary, ou «Z» comme il l'appelle par le Science Club, joué par Jeff Davis ( Cubby dans The Famous Jett Jackson ), et l'un des membres du Science Club le ferait souffrent d'une anomalie scientifique liée aux problèmes d'adolescents qu'ils avaient cette semaine-là. Marshall (Noah Reid) devient invisible quand il se sent invisible. Lucas (Michael Seater) et Vaughn (Robert Clark), opposés polaires qui ont tous deux le béguin pour Josie (Emma Taylor-Isherwood), changent de corps après un accident avec un EEG. Vous voyez l'image.
Strange Days a réalisé les quatre saisons idéales, bien que la quatrième ne contienne que trois épisodes qui ont fini par devenir le film Strange Days: Conclusions .
6 Envahisseur Zim
Invader Zim a regardé l'histoire d'une invasion extraterrestre du point de vue des extraterrestres, avec l'ingénieusement incompétent Zim comme point focal. Avant d'être la marchandise Hot Topic, Zim était un extraterrestre bruyant, minuscule et égocentrique de la planète Irk, déterminé à s'emparer de la Terre pour se racheter d'avoir attaqué par erreur Irk et d'avoir par la suite provoqué son bannissement. Ses tentatives de domination ont toujours été contrecarrées par sa propre stupidité, ou la stupidité de son robot défectueux, Gir.
Zim était à peu près aussi sain d'esprit que grand, mais il était en bonne compagnie sur une version alternative technologiquement avancée de la Terre, où tout le monde achète chez Hot Topic.
La petite taille de Zim lui permet de se faire passer pour un élève. C'est à l'école que Zim rencontre Dib, un camarade de classe obsédé par le paranormal qui tient à exposer Zim comme un extraterrestre.
Invader Zim avait un sens de l'humour, un style artistique, une partition démente, il était dément dans toutes les dimensions possibles. L'utilisation du spectacle de l'horreur corporelle est la raison pour laquelle elle était considérée comme trop sombre pour les enfants.
L'émission n'a duré que deux saisons, mais s'est poursuivie sous la forme d'une série de bandes dessinées en 2015. Le dernier numéro de la bande dessinée est sorti en février. Oui, Gir aime toujours les tacos. Les bandes dessinées sont parfaites pour vous retenir jusqu'à la diffusion du téléfilm Nickelodeon de 90 minutes. Le film est en pré-production.
5 Code Lyoko
Code Lyoko était une série française qui mélangeait CGI et animation traditionnelle pour raconter l'histoire d'étudiants d'écoles privées qui utilisent un ordinateur dans une usine abandonnée près du campus pour entrer dans le monde virtuel de Lyoko pour combattre l'IA diabolique, XANA, et libérer une jeune fille nommée Aelita qui était piégée à Lyoko.
De temps en temps, XANA trouvait un moyen de semer le chaos dans le monde réel, mais l'attrait de la série provenait du CGI utilisé dans les scènes se déroulant à Lyoko qui donnait à la série un aspect de jeu vidéo. Le design du spectacle est inspiré de l'anime. Le créateur, Thomas Romain, a travaillé sur des séries animées japonaises et franco-japonaises après avoir quitté Code Lyoko .
La chanson thème de l'émission «World Without Danger» est particulièrement mémorable. Il joue dans l'intro, l'outro et par intermittence dans le spectacle, mais c'est tellement bon qu'il pourrait jouer pendant les trente minutes entières et on ne s'en lasserait toujours pas. La chanson est un bonheur musical.
Code Lyoko a été diffusé sur Cartoon Network aux États-Unis de 2003 à 2007. Suite de l'action en direct, Code Lyoko: Evolution a été diffusé en France pendant une saison en 2013.
4 Les Powerpuff Girls
The Powerpuff Girls était l'une des plus grandes émissions de Cartoon Network de l'âge d'or de la chaîne. Il s'agissait de filles qui étaient censées être faites de sucre, d'épices et de tout ce qui était agréable … "mais le professeur Utonium a accidentellement ajouté un ingrédient supplémentaire à la concoction, Chemical X. "
La série originale visait à montrer que les filles pouvaient être dures aussi, mais qu'elles n'avaient pas besoin d'être des garçons manqués pour être coriaces, que le garçon manqué avait un côté féminin et qu'une gentille fille peut être un leader fort. Les émissions précédentes de la liste couvraient les problèmes des adolescents, PPG traitait de sujets pertinents pour les enfants tels que l'énurésie, le refus de manger des légumes et les cooties.
Le spectacle a commencé avec Craig McCracken créant «The Whoopass Girls» à CalArts. Le court métrage «The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumkins» est apparu dans What a Cartoon en 1995. La série a été diffusée Powerpuff Girls diffusée de 1998 à 2005, et un long métrage est sorti en 2002. Aussi troublé que Townsville était, au moins ils vivent un monde où le redémarrage de 2016 n'existe pas.
3 Les aventures de Jimmy Neutron: Boy Genius
La franchise Jimmy Neutron a commencé avec le long métrage de 2001 Jimmy Neutron: Boy Genius . Jimmy était un génie de 11 ans. Vous ne devineriez jamais cela avant de le regarder. Le titre ne donne pas du tout cette impression. Il avait une chevelure distincte au sommet d'une tête géante qui accueillait son cerveau géant.
Chaque épisode avait une sorte de chaos causé par l'une des inventions de Jimmy. Les inventions les plus mémorables ont été le «patch malade» qui permettait au porteur d'être malade, Book Gum, tout ce que vous avez à faire est de mâcher un livre pour le lire, et son fidèle chien robot Goddard.
Le cercle social de Jimmy comprenait Carl Wheezer, qui était enceinte d'un extraterrestre dans un épisode, Sheen, une comique comique obsédée par Ultralord, Cindy, la rivale / amoureuse, et Libby, la meilleure amie de Cindy.
Les spectacles ont duré trois saisons, 2002-2006. Il aurait peut-être atteint quatre si ce n'était que DNA Productions n'avait pas fermé ses portes. Oh, la saison qui aurait pu être. Cindy et Jimmy auraient officiellement été un couple. Le mot officiel sur l'annulation est que c'était parce que DNA Productions fermait, mais c'était peut-être à cause de «Who's Your Mommy».
2 Laboratoire de Dexter
Le garçon-génie du dessin animé original. Dexter's Laboratory a été l'une des premières émissions originales de Cartoon Network et reste la plus populaire.
Créé par Genndy Tartakovsky, le laboratoire de Dexter était l'histoire d'un garçon et de son laboratoire et de sa sœur qui faisaient toujours irruption dans son laboratoire. Le problème causé par les inventions de Dexter n'était qu'un peu plus grave que celui causé par sa rivalité entre frères et sœurs avec sa sœur Dee Dee.
L'émission a fait un certain nombre de références Star Wars tout au long de sa course. Mandark a une étoile de la mort dans son laboratoire. Dexter avait un robot qui ressemblait à une poubelle mélangée à un rover de la NASA qui pouvait livrer des messages sous la forme d'hologrammes bleus. L'émission contenait également des références aux Avengers et Godzilla.
Parmi les inventions de Dexter figurait le Rude Removal System, une invention d'un épisode de deuxième saison interdit qui est resté largement invisible jusqu'à ce que Adult Swim le mette sur YouTube 2013. L'épisode a été interdit en 1997 pour avoir diffusé des blasphèmes. L' épisode populaire de Spongebob Squarepants "Sailor Mouth" a émis des jurons et a été diffusé en 2001. C'est un taureau ****.
1 Redémarrer
On ne peut pas contester la signification culturelle de ReBoot. Jimmy Neutron était l'un des premiers Nicktoons animés par CGI, mais ReBoot était la première série animée par CGI d'une demi-heure.
Le spectacle se déroule entièrement dans un ordinateur, que les personnages appellent Mainframe. Jolie méta. Les sprites Bob, Dot et Enzo sont les personnages principaux de la série et protègent Mainframe des virus comme Megabyte et sa sœur Hexadecimal. Megabyte semble être un croisement entre un démon et un robot, mais Hexadecimal est un carburant de cauchemar généré par ordinateur.
ReBoot était une émission canadienne qui a été créée sur YTV en 1994, durant quatre saisons et se terminant par un cliffhanger. La base de fans a essayé de modifier cela en créant un webcomic en 2008. Ce n'est pas canon, mais parfois si vous voulez que quelque chose soit fait, vous devez le faire vous-même.
Il y a eu des discussions d'un film pendant des années, et en 2013 il y avait un signalé ReBoot redémarrage dans les travaux. La semaine dernière, des images de ReBoot: the Guardian Code ont été publiées - il arrive sur YTV (au Canada) en 2018 et devrait être diffusé sur ABC aux États-Unis. Il y aura quatre adolescents en action en tant que cyber Power Rangers. Peut-être qu'ils rencontreront nos sprites préférés et découvriront ce qu'ils sont devenus au cours des seize dernières années.
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Alors qu'est-ce que tu en penses? Pensez-vous que nous ayons manqué une émission?