Les films cultes inspirent des phénomènes étranges. Les films peuvent bombarder ou tomber dans l'obscurité à leur sortie, mais au fil du temps, ils construisent une base de fans fidèle, voire fanatique, qui voit un certain éclat dans un film. Ces adeptes de culte peuvent aider à obtenir un film comme The Rocky Horror Picture Show ou Blade Runner une réévaluation critique, ou peuvent avoir une influence sur les films plus récents qui s'efforcent de canaliser leurs énergies uniques.
Et encore
et pourtant les films cultes ont aussi une certaine notoriété pour leurs défauts. Pour faire à nouveau référence à Blade Runner, ce film avait d'horribles problèmes de continuité et d'effets qui se sont démarqués comme une éruption cutanée sur l'histoire. Ce n'est qu'après que Ridley Scott a terminé son «Final Cut» que le film a pris le statut de lionisé. Alors qu'en est-il des autres films cultes? Certains auraient besoin de plus que quelques effets et modifications CGI pour résoudre leurs problèmes, alors pourquoi ne pas simplement refaire les films?
Les 15 films énumérés ici ont tous des partisans cultes, des nuances de brillance et des défauts de budget, de production ou de narration qui les empêchent d'aller au-delà de leur base de fans. Les remakes, cependant, pourraient résoudre ces problèmes et permettre à un public plus large de découvrir leurs visions créatives. Jetez un œil à 15 films cultes qui méritent des remakes!
15 Flash Gordon
Le film qui a contribué à inspirer Star Wars et d'innombrables autres opéras spatiaux mérite une autre chance! Les bandes dessinées et séries Flash Gordon ont ravi les fans pendant des décennies avant que Star Wars ne vole son hyperdrive. À partir de 1934, l'ancien joueur de football Flash, sa petite amie Dale et son mentor le Dr Hans Zarkov ont traversé la galaxie pour protéger l'univers d'innombrables ennemis, y compris son ennemi Ming l'impitoyable.
Un si grand nombre des tropes d'opéra de science-fiction / espace auxquels le public s'attend aujourd'hui proviennent de Flash Gordon, bien qu'aujourd'hui, la bande dessinée et les séries restent largement oubliées. Flash a tenté la gloire de Star Wars en 1980 avec un film du même nom. Malgré un casting qui comprenait Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel et Max von Sydow, et une bande originale du groupe pop Queen, le film n'a jamais trouvé de public au-delà d'un culte fidèle. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le ton campy du film adopté. Hollywood devrait envisager un remake de Flash Gordon qui joue le matériau au sérieux. Après tout, le public n'aime pas voir sa propriété préférée daignée.
14 La dernière licorne
L'auteur Peter Beagle a personnellement scénarisé et supervisé la production de ce classique animé peu vu, basé sur son roman du même nom. La dernière licorne raconte les aventures d'une licorne (oui, la dernière) à la recherche du reste de son espèce. Beagle a écrit l'histoire comme une sorte de métaphore de la féminité, ce qui a contribué à élever l'histoire au-dessus d'un simple jeu fantastique. Un casting qui comprenait Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury et Christopher Lee a aidé le film à maintenir un statut culte depuis sa sortie en 1982.
Hollywood et Beagle ont longtemps joué avec un remake en direct, et à un moment donné, Lansbury et Lee ont tous deux signé pour reprendre leurs rôles. Ce film ne s'est jamais concrétisé, bien qu'une version live action puisse encore trouver un public. Avec les récents bonds en avant dans les effets spéciaux, comme on le voit dans Le livre de la jungle, le bon réalisateur pourrait assembler un film avec une licorne photoréaliste et parlante. Compte tenu de la récente fascination d'Hollywood pour les héroïnes et les femmes fortes d'esprit, The Last Unicorn pourrait trouver un public plus facilement que jamais.
13 Nightbreed
Le réalisateur Clive Barker a créé certaines des images les plus remarquables du cinéma avec ses combinaisons bizarres et pseudo-religieuses du fantastique, de l'érotique et de l'horrible. Il n'est donc pas surprenant que son film Hellraiser soit devenu un classique de l'horreur, ou que sa sortie ultérieure Lord of Illusions et Nightbreed maintiennent des cultes actifs aujourd'hui. Ce dernier, en particulier, montre plus d'ambition que Barker n'a jamais montré ailleurs sur un film, et ses thèmes de bizarrerie, d'acceptation et de style de vie d'un paria résonnent encore aujourd'hui.
Malheureusement, Barker, bien qu'un écrivain visionnaire et imaginatif, n'est pas le meilleur réalisateur. Un film comme Nightbreed souffre d'une structure étrange, de performances rigides, de problèmes de rythme et d'une direction d'action abyssale. Compte tenu de son histoire intéressante et pertinente, le moment est peut-être venu pour un redémarrage! Laissez Barker écrire le scénario et travaillez avec un réalisateur plus accompli pour refaire le film. De plus, comme Barker a conçu Nightbreed comme le premier d'une trilogie, laissez-le terminer l'histoire comme il l'entend!
12 L'enlèvement
L'écrivain Michael Tolkin a fait sensation avec son drame de 1991 The Rapture. Un film qui dissèque les points de vue sur la foi et la religion, il est devenu un hit de la maison d'art, grâce à un premier rôle pour David Duchovny et à une performance de tour de force de Mimi Rogers.
The Rapture suit la vie d'une femme hédoniste qui commence un éveil religieux. Après des années de drogue et de sexe en groupe, elle commence à avoir des visions qui l'amènent à une secte chrétienne, qui croit que l'Enlèvement est imminent. Elle se marie et a une fille et fait face à une série de tragédies qui la font remettre en question sa foi. Alors que l'Enlèvement commence, le film prend des tournants inattendus, car elle doit affronter Dieu lui-même.
Inutile de dire que le sujet de The Rapture en a fait un film dangereux en 1991 et que les effets à petit budget ont aliéné les téléspectateurs. Avec l'avènement de CGI, le bon réalisateur pourrait apporter un nouveau niveau de polissage à l'histoire, et le message stimulant de The Rapture pourrait atteindre un nouveau public.
11 adolescent sorcière
Compte tenu de toute la nostalgie des années 80 des deux dernières décennies, il est étonnant que Teen Witch n'ait pas encore été refaite! Dans un sens, le film a eu une sorte de remake dans les années 90 avec The Craft, qui explorait des thèmes similaires. La série Harry Potter aurait également pu s'inspirer de Teen Witch, et avec Harry et ses aventures à Poudlard à la fin, Hollywood devrait peut-être redémarrer le film!
Teen Witch suit les aventures d'une lycéenne nommée Louise qui découvre ses pouvoirs naturels de sorcière. Au fur et à mesure que sa magie se renforce, elle commence à se créer une vie de rêve et se rend compte qu'elle ne peut pas gagner toutes les joies de la vie grâce à sa magie.
Si la série Harry Potter apportait un nouveau niveau de sophistication à la fantaisie - sans parler d'un nouveau public avide de films de sorcellerie - Teen Witch pourrait capitaliser sur le public fantastique avec une prise jeune et coquelicot. Beaucoup d'adolescents et de garçons fantasment sur l'utilisation de la magie pour devenir l'enfant le plus populaire de l'école. Teen Witch attend, prêt à capturer une nouvelle génération de fans.
10 Retour à Oz
Bien avant que Wicked ne devienne un roman à succès et une comédie musicale à succès, et avant qu'Oz The Great and Powerful ne fasse se demander au public ce que pensaient Disney et Sam Raimi, la Mouse House a tenté de faire revivre les histoires d'Oz pour le film. Return to Oz a offert la première - et à ce jour, la seule - sortie de réalisateur pour le célèbre réalisateur Walter Murch. Armé d'un budget énorme, d'effets révolutionnaires de l'animateur Will Vinton et de marionnettes de Jim Henson, le film a incarné Fairuza Balk dans son premier rôle principal. Murch a marché pour un ton de fantaisie plus sombre et a évité la floraison campy et old-hollywoodienne qui fait du magicien d'Oz un classique durable. Retour à Oz bombardé, bien qu'il ait depuis gagné un culte de défenseurs dévoués.
Disney avait espéré relancer la franchise Oz avec Oz The Great and Powerful. Comme cela ne s'est pas produit, la société devrait peut-être chercher à refaire Return to Oz. Malgré les limites technologiques de l'époque et une avance moppet, le film capture un sens de l'aventure que même un réalisateur comme Raimi ne pouvait pas. Le film ouvrirait à nouveau la porte à Oz, et avec quelques modifications, la série de romans de L.Frank Baum pourrait devenir une série de films Harry Potter à part entière.
9 Barbarella
Hollywood a longtemps essayé de redémarrer Barbarella, le film érotique surréaliste qui a fourni à Jane Fonda l'un de ses rôles les plus emblématiques. Drew Barrymore a défendu le projet pendant la plupart des années 90, seulement pour voir le projet s'effondrer encore et encore. Compte tenu du culte enragé du film original, le fait qu'Hollywood n'ait pas encore redémarré le sol devrait dérouter l'observateur occasionnel!
Barbarella suit les aventures d'une belle astronaute chargée de protéger la Terre d'un puissant rayon de mort. Dans sa quête pour sécuriser l'arme, elle rencontre des poupées mangeuses d'hommes, un ange aveugle et un despote tyrannique déterminé à diriger l'univers. Oh, et elle a beaucoup de sexe en cours de route.
Le ton trop érotique de Barbarella a ses périls pour un film hollywoodien, bien qu'un réalisateur averti puisse transformer le matériau en une aventure de science-fiction plus conventionnelle. Comme plusieurs des autres films énumérés ici, il offre un rôle d'aplomb à une actrice en herbe qui ne craint pas de sauver l'univers.
8 Le chaudron noir
Disney Animation a essayé de se lancer dans des plats fantastiques plus sombres avec cette bombe de 1985. Basé sur les deux premiers livres de la série culte The Chronicles of Prydain, le film suivait un pauvre paysan avec un cochon psychique. Un roi maléfique désire que le cochon localise le chaudron titulaire, ce qui lui permettra de créer une armée de zombies et de conquérir le monde. Le jeune garçon fait équipe avec une princesse et un ménestrel pour sauver le cochon et vaincre le roi maléfique avant qu'il ne puisse mettre son plan en marche.
Les potins d'Hollywood ont annoncé que dans un monde post-Harry Potter / Le Seigneur des Anneaux, quelqu'un redémarrerait la série Chronicles of Prydain pour le grand écran en action réelle. Le film n'est pas encore entré en production, bien que compte tenu de la pénurie actuelle de tarifs fantastiques dans les pipelines du studio, le moment est peut-être venu de donner à The Black Cauldron son dû. Les critiques ont attaqué le film de 1985 pour sa violence et son ton effrayant, bien que le public en 2016 trouverait sans aucun doute une version en direct passionnante.
7 Guitare Johnny
Pour une raison quelconque, Johnny Guitar, un western b-movie avec Joan Crawford, Sterling Hayden et Mercedes McCambridge a toujours une forte suite aujourd'hui. Le public en 1954 ne savait pas trop quoi penser de la prémisse bizarre d'une femme propriétaire de saloon qui se heurte à un gang local de bandits. Le réalisateur Nicholas Ray aurait fait le film en tant que commentaire sur les chasses aux sorcières anticommunistes, bien que des critiques plus récents aient poussé une autre interprétation: le lesbianisme. Les personnages de Crawford et McCambridge, bien qu'ennemis, ont une passion palpable entre eux, et de vagues références dans le film font allusion aux deux ayant une relation.
Si Ray s'est amusé à jouer avec des thèmes psychosexuels et paranoïaques en 1954, pensez à ce qu'une réalisatrice féministe pourrait faire avec le matériel maintenant! Patty Jenkins, Kim Pierce ou Mary Harron pourraient transformer Johnny Guitar en une histoire d'amour plus révolue et encore plus bizarre dans le Far West; une sorte d'anti-Brokeback Mountain. Ray a alors réalisé le film avec un petit budget. Un grand réalisateur pourrait tout aussi bien faire aujourd'hui.
6 Réanimateur
HP Lovecraft a une base de fans inconditionnelle et un culte de ses œuvres près de 100 ans après sa mort. À quel point il est étrange que les films n'aient pas encore exploité son énorme corpus littéraire pour des histoires? Alors que les films fonctionnent souvent en référence aux contes de Lovecraft sur les octopodes, Cthulhu et la folie, les écrivains et les réalisateurs ne semblent pas pouvoir exploiter les histoires de Lovecraft dans des scripts réalisables (voir aussi, Guillermo Del Toro, long in Development Hell version de At the Mountains of Madness).
Une exception: ReAnimator. La version cinématographique a été créée en 1985 et a rapidement atteint le statut de culte pour son mélange étrange de sang, de science-fiction et de looniness générale. Histoire d'un savant fou qui ressuscite les morts, le film transplante l'action du XIXe siècle à nos jours. Il maintient une forte base de fans aujourd'hui, et compte tenu de la bancabilité de l'horreur, du sang et de l'étrangeté totale.
Le public en a assez de voir un autre redémarrage de Dracula ou Frankenstein trouverait probablement un redémarrage de ReAnimator rafraîchissant. Sans oublier qu'une adaptation réussie de Lovecraft pourrait lancer une toute nouvelle franchise cinématographique - celle de l'univers étendu déjà créé de Lovecraft.
5 Ciel liquide
L'étrange mélange de punk, de sexe, de drogue, d'extraterrestres et de genre de Liquid Sky a pris d'assaut le circuit cinématographique de minuit en 1982, bien que le grand public ne sache pas quoi penser du film vif et bizarre. L'histoire suit un groupe de mannequins opérant dans la scène underground New Wave à New York dans les années 80. Les extraterrestres débarquent et commencent à affliger les mannequins, qui se déploient dans toute la ville à la recherche de sexe et de drogue
ou quelque chose comme ça. Liquid Sky est beaucoup plus grand sur le style que sur la narration lucide.
Pourtant, les images et les sons de Liquid Sky pourraient produire un décor aussi riche que Blade Runner, et les horreurs du sexe comme meurtre - les extraterrestres tuent tous ceux qui ont un orgasme - ont une résonance puissante dans un monde post-sida. Les cultures souterraines continuent d'avoir une allure mystérieuse, en particulier à l'ère d'Internet, et avec le genre et la sexualité plus fluides que jamais, le public pourrait trouver Liquid Sky suffisamment attrayant pour en faire un succès.
4 Dimanche noir
Mario Bava n'a guère de nom familier, bien qu'il ait réalisé certains des meilleurs films d'horreur les plus influents de tous les temps. Le réalisateur italien a créé un chef-d'œuvre gothique avec son film Black Sunday de 1960.
Le film suit l'histoire d'une sorcière satanique brûlée sur le bûcher pour ses mauvaises manières. Des siècles plus tard, deux passants ont accidentellement fait sortir la sorcière de sa crypte en répandant du sang sur son cadavre. Elle sort de la tombe, déterminée à se venger des descendants de ceux qui l'ont mise à mort.
Avec une belle cinématographie en noir et blanc et une performance sauvage de l'actrice Barbara Steele, Black Sunday a longtemps maintenu un culte pour ses thèmes sombres et sa violence graphique. Dans un Hollywood post-Twilight, les vampires sont devenus une ombre (excusez la phrase) de leur ancien moi. Les vampires n'ont plus peur; en effet, le public familier avec Twilight ou la série Underworld trouve probablement que devenir une succube morte-vivante est attrayant! Refaire Black Sunday pourrait rendre les vampires effrayants à nouveau et hypnotiser un tout nouveau public.
3 Ils vivent
John Carpenter a réalisé de grands films au cours de sa carrière. Le réalisateur derrière Starman, Halloween et Big Trouble in Little China a une base de fans cultes dévouée, qui aide également à maintenir ses sorties moins que réussies en circulation. Malgré tout le succès que Carpenter a gagné pour ses grandes sorties, le réalisateur a également trébuché avec Village of the Damned et Prince of Darkness.
Une des sorties les plus étranges de Carpenter, They Live a un culte qui lui est propre. Une histoire étrange sur les extraterrestres, le contrôle de l'esprit et le consumérisme, le film met en vedette le lutteur Roddy Piper comme un sans-abri qui découvre que les extraterrestres ont conquis le monde et contrôlent l'humanité grâce à l'utilisation des médias de masse.
Aujourd'hui, on se souvient de They Live pour une certaine valeur de camp autant que pour ses thèmes de science-fiction. C'est dommage - le film a un sous-texte subversif et réfléchi sur le pouvoir de la télévision et de l'argent sur l'esprit des Américains. À l'ère de Trump, d'Internet et de la mondialisation des entreprises, les messages de They Live sont plus pertinents que jamais. Un film culte alors, il a un énorme succès écrit partout maintenant!
2 Matériel
Richard Stanley a réalisé cet étrange mélange de films de monstres, de westerns, de films de slasher et de Mad Max en 1990. Avec un jeune Dylan McDermott, le film suit un soldat et sa petite amie qui découvrent un robot autoréparable. Alors que les deux commencent à rechercher ses origines, le suspect a fait partie d'un programme de génocide destiné à anéantir l'humanité. Le robot commence à se réparer et à tuer des civils à proximité, et le soldat doit trouver un moyen de le désactiver.
Le matériel présente un style visuellement saisissant, des concepts intéressants et des frissons effrayants pour démarrer. Il souffre cependant de certaines limitations techniques et des limitations de Stanley en tant que réalisateur. Un réalisateur avec un budget plus important et une meilleure compétence du médium pourrait, sans aucun doute, refaire Hardware comme une version plus horrible de la série Terminator. Étant donné que la franchise est presque morte, les studios devraient peut-être envisager un redémarrage du matériel.
1 Les aventures Buckaroo Bonzai
Les aventures Buckaroo Bonzai a tenté de faire un genre d'un mélange de science-fiction et d'humour large en 1984. Les critiques de l'époque se sont divisés sur le film, qui racontait l'histoire d'un scientifique qui crée un moteur capable de se déformer entre les dimensions. Un tyran mal galactiques échappe d'une institution mentale, déterminé à voler le moteur et permettre à des êtres de la soi-disant 8 e dimension à envahir la Terre et réduire en esclavage la population.
Si les prémisses semblent loufoques maintenant, elles semblaient très loufoques en 1984. Buckaroo Bonzai a essayé de parodier la science-fiction et les bandes dessinées avec son étrange mélange d'humour et d'aventure, bien que le public des jours précédant Internet et la montée de la culture geek ne l'aient pas fait. bien comprendre la blague. Un culte suivant s'est développé autour de Buckaroo Bonzai, qui est depuis devenu un film quelque peu influent. De plus, l'étrange mélange d'humour et d'action de science-fiction est devenu un incontournable des films à succès comme Les Gardiens de la Galaxie. Le public ayant enfin rattrapé les innovations de Buckaroo Bonzai, le moment est peut-être venu pour Hollywood d'essayer à nouveau la propriété.
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