Il est assez difficile d'imaginer un monde dans lequel les films Disney n'existaient pas, mais il pourrait être plus difficile d'imaginer un monde dans lequel ces films n'existaient pas avec les histoires que nous connaissons. Comme pour tous les films, quelle que soit leur qualité, chaque film Disney commence par un pitch ou une série de storyboards. Le processus de développement nécessite un équilibre complexe entre les écrivains, les animateurs, les superviseurs et les cadres. Ce processus est loin d’être simple et rapide. Par exemple, le processus de développement d'un seul film réalisé par Pixar, une filiale de Disney, peut prendre entre 4 et 7 ans de dur labeur et d'investissements coûteux.
Étant donné que le processus de développement prend tellement de temps, il est naturel qu'il reste des éléments d'histoire sur le sol de la salle de coupe. Certains scripts originaux doivent même être entièrement réécrits. Aussi intimidantes que puissent paraître toutes ces modifications intensives, les résultats de ce processus valent plus que la lutte créative.
Après tout, si certains des changements suivants n'avaient pas été apportés, ces films ne seraient peut-être pas devenus les classiques que nous connaissons et aimons tous.
15 Frozen - Elsa était le méchant
Ce n'est pas un secret pour personne que Frozen est la plus grande réussite de Disney. Le film de 2013 est le film d'animation le plus rentable de tous les temps, rapportant bien plus d'un milliard de dollars au box-office mondial. Ce qui pourrait surprendre certains téléspectateurs, cependant, c'est que l'histoire à succès sur les sœurs Elsa et Anna avait à l'origine une tournure beaucoup plus méchante.
Elsa, la reine des glaces d'Arendelle qui apprend à "Let It Go", était à l'origine la méchante de l'histoire qui s'attaquait à une Anna au cœur brisé. En fait, c'est "Let It Go" qui a convaincu Jennifer Lee, la réalisatrice et scénariste, de changer Elsa de l'ennemi d'Anna en sa sœur aînée bien-aimée mais troublée. Grâce à ce changement, Frozen a offert à son public une dynamique absente de la plupart des histoires de princesse Disney qui avaient précédé: l'histoire d'amour centrale du film était celle de l'amour partagé entre sœurs.
14 Zootopia - Judy Hopps n'a pas toujours été le personnage principal
Zootopia, lauréat de l'Oscar du meilleur long métrage d'animation 2017, raconte l'histoire d'une ville peuplée d'animaux parlants. Le personnage principal du film, Judy Hopps, est un lapin dont les rêves de devenir policier sont constamment anéantis parce que les lapins n'ont jamais été policiers auparavant. Son personnage présente le récit parfait de Disney d'un jeune personnage surmontant les obstacles pour faire de ses rêves une réalité.
Pourtant, même si cela semble être un choix narratif évident, Judy n'était pas à l'origine le protagoniste du film. Nick Wilde, l'escroc rusé qui fait équipe avec Judy dans le film, était censé être le point central de l'histoire. Dans ce concept original, Judy était l'acolyte de Nick, jusqu'à ce qu'une décision impulsive d'inverser les rôles de ces personnages ne vienne plus qu'un an avant la sortie du film. Le changement a permis au film de raconter une histoire plus organique et émotionnelle; et en conséquence, Disney a eu encore un autre succès sur les mains.
13 Le Roi Lion - Une cicatrice claque le cou de Mufasa
La scène de bousculade des gnous dans Le Roi Lion est devenue tristement célèbre au fil des ans pour avoir fourni une source précoce de traumatisme émotionnel aux jeunes téléspectateurs. Simba, encore un petit qui ne fait que commencer sa formation royale, est témoin de son père, Mufasa, piétiné à mort par une bousculade qu'il croit avoir provoquée. En réalité, la bousculade est orchestrée par le frère infâme de Mufasa, Scar, dans une tentative de saisir le pouvoir qu'il estime être le sien.
Dans les versions antérieures du scénario, le meurtre de Mufasa était beaucoup plus graphique et troublant. Bien que les premières ébauches n'aient pas les parallèles Hamlet du frère tuant son frère, Scar était au départ un lion beaucoup plus gros, plus sanguinaire et totalement indépendant qui a brutalement assassiné Mufasa en se cassant le cou avec la force de sa propre mâchoire. Cependant, cela aurait rendu les sentiments de culpabilité de Simba et son exil auto-imposé impossibles à exécuter. Et sans son exil, il n'y aurait pas de «Hakuna Matata». Alors vraiment, tout était pour le mieux.
12 Mulan - Mulan et Shang étaient un mariage arrangé
L'une des nombreuses choses que Mulan a commencé à signaler à Disney en 1998 était un virage vers la compréhension que les héroïnes de Disney pouvaient avoir des histoires motivées par l'amour de la famille et pas nécessairement par l'amour d'un homme. Bien qu'il y ait de multiples références dans le film à l'affection de Mulan pour son supérieur, Li Shang, il n'y a que le moindre soupçon de romance dans la conclusion du film. Au lieu d'un complot de mariage, le voyage de Mulan est consacré à honorer le nom de famille de la Loi alors qu'elle se bat vaillamment à la place de son père contre les Huns.
Selon un premier storyboard du film, Mulan et Shang se révèlent être fiancés dans le cadre d'un mariage arrangé. Dans ce scénario, c'est le refus obstiné de Mulan de prendre part à cet arrangement, et non l'amour de son père, qui la pousse à rejoindre l'armée. Cette intrigue aurait dépeint Mulan comme un personnage bien moins qu'héroïque, quelque chose que son voyage ne pouvait tout simplement pas se permettre, et ainsi, le scénario a été coupé du film.
11 Monsters, Inc. - Le personnage principal était un humain adulte
Comme les téléspectateurs le savent, le film de 2001 Monsters, Inc. a deux relations centrales: l'amitié entre les monstres James P. Sullivan, également connu sous le nom de Sulley, et Mike Wazowski; et la relation amoureuse qui se forme entre Sulley et la petite fille de trois ans qui erre à Monstropolis, Boo. À l'origine, cependant, aucune de ces relations ou personnages ne faisait partie de l'histoire.
Dans sa forme la plus ancienne, Monsters, Inc. a travaillé en grande partie comme le film Pixar 2015, bien plus tard, Inside Out. Selon ce complot, un homme humain adulte malheureux se trouverait visité par une série de monstres qu'il avait dessinés dans son enfance. Dans la même veine que A Christmas Carol de Charles Dickens, chacun de ces monstres représenterait quelque chose de l'enfance de l'homme qu'il devait surmonter. Dès qu'il surmontait ces peurs, les monstres commenceraient à disparaître. Il est même difficile de commencer à imaginer comment l'un des personnages dynamiques de Monsters, Inc. aurait pu s'intégrer dans cette histoire.
10 La Belle et la Bête - Le film avait un ton beaucoup plus léger
La scène d'ouverture d'un film peut vraiment faire des merveilles en termes de donner le ton général. Dans le cas de la première séquence de La Belle et la Bête, un thème obsédant et mélancolique joue sur la narration par David Ogden Stiers du destin tragique qui est arrivé au prince égoïste au cœur de l'histoire. De beaux vitraux, mais intimidants, représentent des scènes d'une enchanteresse transformant le prince en une bête cruelle pour se venger de son refus de l'aider. Renforçant davantage la tristesse et la terreur contenues dans l'histoire, le prologue du film se termine par une question apparemment sans espoir: "Car qui pourrait jamais apprendre à aimer une bête?"
En revanche, les premiers storyboards du début du film décrivent l'ouverture conventionnelle du livre de contes Disney, la mélodie réconfortante d'un arrangement classique plus traditionnel et des scènes aux couleurs vives d'une famille riche. Il n'y a aucune indication immédiate d'un ton plus sombre, presque gothique dans aucune des introductions auxquelles nous avons accès, et par conséquent, ce prologue proposé rend le film beaucoup plus simpliste et daté que le produit fini.
9 Finding Dory - Certains personnages ont été laissés pour compte
À la fin du film de 2016 Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo et les parents de Dory sont joyeusement réunis en famille et libres dans l'océan. Ils sont également rejoints par quelques nouveaux venus du Marine Life Institute de Californie: Destiny, un requin-baleine malvoyant; Bailey, un béluga dont l'écholocation est affaiblie; et Hank, un "septapus" curmudgeonly. Pourtant, selon un rapport du Los Angeles Times lors de la production, ces nouveaux personnages n'auraient peut-être pas été à l'origine garantis ces fins heureuses.
Regarder le documentaire «Blackfish», qui décrit la condition des baleines en captivité, a fait ressentir à Disney / Pixar le besoin de faire un changement concernant la fin du film. Les versions précédentes du scénario impliquaient des personnages laissés pour compte au Marine Life Institute, mais une fois que les dirigeants avaient vu le documentaire, ils savaient que tous les personnages avaient besoin d'une fin plus libre et plus heureuse.
8 Le nouveau groove de l'empereur - C'était presque le prince et le pauvre
Même si The Emperor's New Groove est le film le moins performant de cette liste, il a subi certaines des révisions les plus intenses. Le film de 2000 a été développé à l'origine sous le nom de Kingdom of the Sun, la tentative de Disney d'adapter Le prince et le pauvre de Mark Twain. Kuzco, toujours l'empereur, échangerait des places avec un roturier qui lui ressemblait. Il serait toujours transformé en lama, mais les circonstances seraient très différentes et bien plus sombres. Au lieu de se venger de Kuzco pour l'avoir licenciée, Yzma, la méchante du film, aurait plutôt tenté de détruire le soleil. Éliminer Kuzco en le transformant en lama rendrait sa quête beaucoup plus facile. En cours de route, Kuzco tomberait également amoureux d'une fille de troupeau de lamas.
Cette combinaison d'identités erronées, de plans diaboliques et de comédie romantique aurait été vraiment difficile à réaliser. Donc, aussi intéressant que cela aurait été de voir la version de Disney de ce classique littéraire, c'est probablement pour le mieux que The Emperor's New Groove soit devenu la comédie de copains qu'il est.
7 Moana - Gramma Tala n'existait pas
Bien que Gramma Tala ne soit vraiment pas dans une grande partie de Moana, elle joue l'un des rôles les plus cruciaux du film. C'est grâce à l'encouragement de sa grand-mère à sa curiosité que Moana apprend l'orientation de leurs ancêtres, même si son père lui interdit strictement d'y participer. Plus important encore, Gramma Tala donne à Moana le collier qu'elle a porté avec elle qui contient le cœur de Te Fiti, la clé pour sauver leur peuple de la famine. De plus, la connexion de Moana avec Gramma Tala est si forte qu'elle transcende même la mort: elle est visitée par l'esprit de sa grand-mère dans son moment le plus faible, et à la fin du film, Tala accompagne Moana dans ses voyages sous la forme d'une raie manta.
Bien que Tala soit finalement devenue une figure centrale, dans les versions précédentes, Moana n'avait pas de grand-mère, mais avait plutôt un groupe de frères qui étaient censés lui servir de compagnons et de mentors. En fin de compte, il a été décidé qu'un conflit générationnel entre sa grand-mère et son père serait une histoire plus convaincante qui permettrait à Moana de se débrouiller seule sans être entourée de tant de frères.
6 Monsters University - C'était presque une suite, pas une préquelle
Monsters University fournit une trame de fond cruciale sur les personnages de Monsters, Inc., permettant aux téléspectateurs de voir des événements tels que l'enfance de Mike Wazowski, la première rencontre de Sulley et Mike et les origines de l'infâme méchant Randall. Pendant tout ce temps, le film fait la satire avec brio de l'expérience universitaire stéréotypée à travers l'objectif adapté aux enfants d'un film d'animation. Bien que la trame de fond soit si complexe et couvre un développement de personnage si important pour nos monstres de base, une préquelle n'était pas l'idée originale du suivi tant attendu de Monsters, Inc.
Au lieu de cela, une suite intitulée Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise était prévue. Ce film aurait suivi Sulley et Mike alors qu'ils voyagent dans le monde humain afin de retrouver Boo. Une aventure de poisson hors de l'eau aurait suivi, et les téléspectateurs auraient peut-être eu le plaisir de voir les deux amis retrouver l'adorable petite fille dont ils se sont occupés dans le premier film. Bien que l'Université Monstres fasse un excellent travail de fond, cette idée d'intrigue abandonnée aurait pu faire avancer la franchise d'une manière vraiment intéressante en présentant les monstres du côté humain de la porte du placard.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear est rappelé à Taiwan
Lorsque Toy Story 3 est sorti en 2010, 11 ans après le précédent épisode de la série Toy Story, les téléspectateurs ont eu droit à une histoire extrêmement émouvante sur le fait de grandir et de sortir de son enfance. Woody et le gang sont envoyés par erreur dans une garderie alors qu'Andy se prépare à partir pour l'université. Après avoir retrouvé les jouets à la fin du film, Andy se rend cependant compte qu'il vaudrait mieux partager le bonheur qu'ils lui ont apporté au fil des ans avec un autre enfant, une petite fille nommée Bonnie. Mais même ce complot intensément émotionnel était loin du plan original de cette deuxième suite.
Selon les premiers concepts artistiques, le film aurait été une aventure dans laquelle Woody et sa société tentaient désespérément de sauver Buzz Lightyear, qui a été rappelé par la société qui l'a fabriqué à Taiwan. Malgré tout son cœur et sa chaleur, la série Toy Story s'appuie fortement sur le genre d'aventure, donc cette intrigue alternative aurait pu s'intégrer sans s'écarter beaucoup de la norme de la franchise.
4 Aladdin - Abu était un vieil homme
Aladdin a introduit les téléspectateurs à quelques amitiés distinctes et improbables en plus de l'intrigue de romance conventionnelle entre Aladdin et la princesse Jasmine. Les amis non conventionnels d'Aladdin comprennent l'emblématique Genie, exprimé par feu Robin Williams; un tapis magique qui agit fréquemment comme son chien de compagnie; et Abu, son acolyte singe qui offre son avis même quand on ne le veut pas et que personne ne peut vraiment le comprendre de toute façon.
Pourtant, dans les premières versions du film, Abu avait un rôle complètement différent. Selon le réalisateur John Musker, Abu était à l'origine conçu comme un vieil homme et un compagnon voleur qui servirait toujours d'acolyte d'Aladdin, mais sous une forme très différente. Cependant, après avoir réalisé qu'il y avait trop de personnages humains pour un film d'animation, la décision a finalement été prise d'inclure plus d'animaux. La servante de Jasmine est devenue Rajah, le tigre; Jafar aurait un acolyte perroquet complice dans Iago; et Abu ne serait plus le vieil homme aux côtés d'Aladdin, mais le petit singe espiègle sur l'épaule d'Aladdin.
3 La Petite Sirène - Ursula n'était pas une pieuvre
La Petite Sirène comprend une mer entière de différentes espèces sous-marines, mais en plus de la famille royale des sirènes, la figure la plus importante est celle d'Ursula la sorcière des mers. Une grande partie de ce qui fait d'Ursula l'une des méchantes les plus intimidantes de l'histoire de Disney, en plus de sa sorcellerie et de ses contrats sanglants, est sa conception. Être une pieuvre permet à Ursula d'apparaître physiquement intimidante; elle utilise même fréquemment ses nombreux tentacules pour faire plusieurs choses à la fois, ce qui rend ses actions difficiles à prévoir. Mais les tentacules n'étaient pas toujours dans le plan du méchant d'inspiration divine.
Le réalisateur John Musker révèle que les versions antérieures d'Ursula étaient une raie manta, ce qui est certainement une menace choquante en soi, et le poisson-lion venimeux. En fin de compte, ils ont à juste titre préféré les nombreuses options effrayantes que leur offraient ses tentacules.
2 Inside Out - Graphique de dépression supprimé
Dès sa sortie en 2015, Inside Out a été salué comme un autre film de Disney acclamé par la critique. Il a 98% sur Rotten Tomatoes, il a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation en 2016, et un article dans Psychology Today attribue à sa représentation de la psychologie et des émotions «fidèle à la psychologie cognitive, développementale et clinique». Dans le film, Riley Anderson a du mal à déménager dans une nouvelle ville, à s'isoler de ses amis, à un nouveau béguin et à tout ce qui concerne la puberté. Son histoire est guidée par cinq émotions proéminentes, représentées par de minuscules êtres ressemblant à des humains appelés joie, tristesse, peur, colère et dégoût. Les émotions ont du mal à prendre le dessus une par une dans le centre de contrôle de son cerveau. Naturellement, le chaos s'ensuit.
Bien que le film tire sur les cordes sensibles en raison de sa représentation réaliste des émotions des adolescents, les choses auraient pu être encore plus émotionnelles si les émotions antérieures considérées étaient restées dans le film, notamment la dépression, le désespoir et la morosité. Afin de garder les choses gérables et pas trop accablantes, cinq émotions clés ont été choisies, et ces nuances plus sombres de sentiments ont été laissées sur le sol de la salle de coupe.
1 Toy Story - Woody était le méchant
La chanson de Randy Newman "You've Got a Friend in Me" décrit parfaitement ce qu'est le film Toy Story de 1995: la force de l'amitié dans les moments les plus difficiles. Woody et Buzz Lightyear commencent le film comme des ennemis acharnés, mais au cours d'une aventure sauvage et de crises d'identité, ils deviennent les meilleurs amis avec un lien que rien ne pourra jamais ébranler. Cependant, le message d'amitié n'a pas toujours été ce qui était prévu pour ces deux personnages.
Ed Catmull, le président de Pixar, a révélé que Woody était à l'origine un mannequin ventriloque cinglant. Une première conception choquante du personnage montre à quel point le moindre ajustement facial peut donner à un personnage une apparence. Heureusement, les dirigeants ont réalisé que cette histoire ne fonctionnait pas à long terme. Au lieu de cela, ils ont opté pour la version désormais bien-aimée de Woody qui, bien que paranoïaque et peu sûr de lui au début, est finalement le héros de la franchise.
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