En ce qui concerne les franchises à succès, on pourrait dire qu'Hollywood a montré une tendance à dépasser son accueil. Que ce soit par manque d'idées nouvelles ou par simple cupidité, le fait est que pour chaque bonne suite produite par l'industrie cinématographique, il y en a une douzaine de terribles qui vous font remettre en question ce qui a rendu le premier film si spécial au départ, et dans certains cas, ruiner même rétroactivement ceux qui l'ont précédé (en vous regardant, Terminator: Genisys).
Comme Tina Fey l'a dit une fois lors de son deuxième passage aux Golden Globes, "C'est Hollywood, et si quelque chose fonctionne, ils continueront à le faire jusqu'à ce que tout le monde le déteste." Dans cet esprit, revenons sur certains des exemples les plus flagrants d'une franchise ne sachant tout simplement pas quand quitter. Voici 15 grands films qui sont devenus de terribles franchises.
15 La gueule de bois
Avec The Hangover en 2009, Todd Phillips a créé une comédie fraternelle spirituelle, torride et au rythme rapide qui a servi de tremplin pour les carrières cinématographiques de Zach Galifianakis et Ed Helms (et même Bradley Cooper, dans une certaine mesure). Rempli de camées mémorables de la part de Rob Riggle et Mike Tyson, The Hangover a été instantanément reçu comme une farce hilarante et infiniment cite ala Anchorman, rapportant 467 millions de dollars et remportant un Golden Globe Award du meilleur film - comédie musicale ou comédie.
Cherchant à maintenir l'élan, Phillips a fait équipe avec Cooper, Helms et Galifianakis peu de temps après pour faire The Hangover: Part II, qui est sorti deux ans plus tard. Décrite par Rotten Tomatoes comme une «copie carbone plus cruelle et plus sombre du premier opus», la suite a été ridiculisée par les critiques pour se baser sur des gags visuels juvéniles au lieu du dialogue percutant du premier film. Malgré cela, il a fini par rapporter encore plus d'argent que son prédécesseur, forçant presque Phillips à retourner à la planche à dessin avec The Hangover Part III, un thriller d'action extrêmement peu drôle et à moitié cuit qui a commis l'erreur que tant de comédies grand public souvent faire: prendre un petit joueur mémorable d'un épisode précédent (dans ce cas, Leslie Chow de Ken Jeong) et fourrer son morceau d'une note dans la gorge du public ad nauseum.The Hangover Part III n'a rapporté que 112 $ aux États-Unis contre un budget de 103 millions de dollars et se trouve actuellement à seulement 20% sur l'agrégateur de critiques.
14 Destination finale
En termes de répétition, il y a peu de franchises de films qui ont réussi à copier et coller leur chemin vers le succès plus que Destination finale. Sorti en 2000, le film d'horreur surnaturel de James Wong a pris une tournure unique sur le genre slasher - l'idée que personne, mais la mort elle-même, traquait un groupe d'adolescents qui le "trompaient" afin de récupérer ce qui lui était dû - et l'a combiné avec un casting talentueux (Devon Sawa, Ali Larter et Tony Todd pour n'en nommer que quelques-uns) et une série de scènes de mort orchestrées de manière impressionnante juste assez longtemps pour réduire son histoire mince et son exécution serrée de 98 minutes.
Le problème était que chaque chapitre successif qui a suivi Destination finale n'a pratiquement rien fait pour s'appuyer sur cette histoire, en échangeant à la place l'événement catastrophique initial qui a alimenté les prémonitions du protagoniste - le premier film était un accident d'avion, le second un empilement d'autoroute, le troisièmement, des montagnes russes qui déraillent, et ainsi de suite - avec une trentaine de vingt ans tout aussi immémorables tirés directement des pages d'un catalogue de Gap. En tant que série de séquences de mort de Rube Goldbergian, Final Destinations 2-5 a certainement atteint leur objectif, mais en tant que films réels avec des choses comme des personnages et une histoire, ils sont tombés terriblement courts. Là encore, peut-être qu'ils n'ont jamais été censés être considérés comme autre chose que le premier pour commencer.
13 Rencontrer les parents
Meet the Parents de Jay Roach n'était rien de moins qu'un chef-d'œuvre dans une comédie situationnelle maladroite, remplie d'échanges mémorables ("You a pothead, Focker?") Et très probablement la meilleure performance comique de la carrière de Robert De Niro, sauf peut-être Analyze This. Remake d'un film indépendant de 1992 du même nom, il a réussi à rapporter plus de 330 millions de dollars à l'international et s'est retrouvé sur les listes "Best of" de nombreux critiques à la fin de l'année. Dans sa critique du film, Roger Ebert a fait l'éloge du scénario de Jim Herzfeld et de John Hamburg en particulier, le qualifiant de "comédie de mauvaises manières qui s'appuie brillamment sur des situations comiques imbriquées".
Quatre ans plus tard, les fans de la comédie parfaitement contenue ont eu droit à sa suite complètement inutile, Meet the Fockers, une suite paresseuse et stupide qui a ajouté Dustin Hoffman et Barbra Streisand au mélange et littéralement rien d'autre. Les gags du premier film ont été recyclés au point de délire, De Niro semblait l'envoyer par la poste dès le départ, et tout semblant d'humanité a été échangé contre un excès de gags vulgaires. Little Fockers a été encore pire, notre propre Mike Eisenberg l'appelant "l'un des films les plus décevants et les plus pitoyables de 2010."
12 Terminateur
Il est difficile d'imaginer comment une franchise qui a commencé avec deux des plus grands films de science-fiction de tous les temps pourrait en quelque sorte éroder sa bonne volonté au cours de ses trois prochains films, mais telle est la puissance de Terminator: Genisys. Dans Terminator de 1984, James Cameron a habilement conçu un scénario plein d'action avec un cœur qui mélangeait des éléments de science-fiction et d'horreur avec des effets spéciaux incroyables, lançant à la fois sa carrière et celle d'Arnold Schwarzenegger. Son suivi, Terminator 2: Judgment Day en 1991, est largement considéré comme non seulement l'une des plus grandes suites de tous les temps, mais aussi l'un des plus grands films de science-fiction et d'action jamais réalisés.
Ensuite, les choses sont allées tellement, tellement mal. Après le départ de Cameron, la franchise a été abandonnée dans les genoux de Jonathan Mostow, dont Terminator: Rise of the Machines, bien que n'étant pas la pire chose jamais faite, n'ajoutait presque rien au mythe de Terminator (sauf ses dernières minutes). Il faudrait encore six ans avant que Terminator revienne avec Salvation de 2009, un festival de CGI sans cœur et sans vie dont on se souvient peut-être mieux pour être la source de la panique la plus épique sur le plateau de Christian Bale. Bien sûr, même le désastre qu'est Salvation pâlit par rapport au sh * tshow absolu qui était Terminator: Genisys de 2015, un bâclé, qui a réussi à ruiner rétroactivement l'expérience des premiers films à travers une série honteuse d'intrigues.
11 La matrice
Tout comme le Terminator original, The Matrix de Wachowski Bros était considéré comme un film de science-fiction révolutionnaire lors de sa sortie en 1999. Les effets visuels étonnants, la construction du monde étendue et les séquences de combat inventives … La matrice était un chef-d'œuvre moderne enraciné dans les philosophies de Kant et de Descartes qui a époustouflé le public et a fait des Wachowski les prochains grands cinéastes de science-fiction.
La Matrix Reloaded, en revanche, était à peu près aussi lourde et, enfin, surchargée qu'elle aurait pu l'être. Un film qui confondait une masse de scènes de combat lourdes en CGI avec une narration convaincante, Reloaded a été surnommé l'une des «25 pires suites jamais réalisées» par Entertainment Weekly, et en ce qui concerne son suivi de 2003, Revolutions, eh bien, disons simplement que il y a des souvenirs qui sont tout simplement trop douloureux à déterrer.
10 Film effrayant
Peut-être la seule entrée de la franchise d'horreur satirique qui comprenait réellement la satire, Scary Movie était, à tout le moins, une émission torride d'un genre qui était mûr pour la parodie depuis près de deux décennies. Réalisé par Keenen Ivory Wayans, c'était le genre de comédie lowbrow qui a repoussé les limites du bon goût de toutes les bonnes manières, que ce soit avec son traitement cruel à la limite des groupes minoritaires, des handicapés mentaux, ou de sa star, Anna Faris.
Là encore, Scary Movie était responsable de la montée en puissance de Jason Friedberg et Aaron Seltzer, le duo scénariste / réalisateur derrière des crimes contre l'humanité tels que Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie et Meet the Spartans, et aucun film qui n'a jamais été vu. par les yeux humains vaut ce lourd prix. Le fait que Scary Movies 3-5 mettait en vedette Charlie Sheen avant et après la phase de Tiger Blood devrait également vous dire tout ce que vous devez savoir sur le niveau de qualité de Scary Movies 3-5 (36%, 37% et 4% sur Rotten Tomatoes, respectivement).
9 Halloween
Il y a peu de choses à dire sur Halloween de John Carpenter qui n'ait pas déjà été dit. C'est un triomphe terrifiant et plein de suspense du cinéma à petit budget qui a lancé un millier d'imitateurs dans le genre slasher dans les années 1980 et au-delà. Il a été sélectionné pour être conservé au Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès, pour l'amour de Dieu, et sa suite de 1981 est presque aussi appréciée des fans d'horreur.
Il y a une raison pour laquelle Carpenter avait l'intention que la saga Michael Myers se termine après Halloween II, cependant, et le reste de la franchise en est une preuve suffisante. Alors que Halloween III: Season of the Witch a tenté de prendre la franchise dans une direction différente en supprimant Myers de l'équation, il l'a fait en présentant l'une des histoires les plus absurdes de l'histoire de l'horreur: un conte risible de tir au laser infusé de Stonehenge., les masques tueurs d'enfants et les sorcières irlandaises qui les fabriquent. Lorsque la franchise a ramené Myers dans le giron, le résultat a été une série de stéréotypes répétitifs de slasher qui ont été constamment détruits par les critiques. Le seul point positif de la franchise Halloween après les deux premiers était sans doute le H20 de 1998, qui a retracé les événements du quatrième, cinquième,et la sixième tranche seulement pour être immédiatement trahie par les événements du dernier chapitre terriblement déprimant, Halloween: Résurrection.
8 Pirates des Caraïbes
Y a-t-il déjà eu une grande franchise hollywoodienne qui a épuisé son accueil plus rapidement que Pirates des Caraïbes ? Ce qui a commencé comme un aventurier d'action ludique mettant en vedette une pléthore de performances divertissantes de Johnny Depp, Geoffrey Rush et Keira Knightley (entre autres) dans Curse of the Black Pearl de 2003 s'est rapidement transformé en un exercice de battre un cheval mort, avec Depp en particulier. être forcé d'exploiter son puits déjà vide de plans de réaction loufoques à apparemment toutes les opportunités disponibles. Non pas qu'il y ait eu beaucoup de matériel source au départ, car la franchise doit sa création à un parc d'attractions très populaire à Disneyland.
Avec une durée moyenne de 2 heures et demie, les films de Pirates des Caraïbes ont non seulement commencé à souffrir d'un excès de personnages et d'intrigues secondaires incompréhensibles, mais aussi d'une dépendance sans fin sur les pièces de CGI au lieu de l'histoire réelle (CNN Le critique de cinéma a un jour décrit At World's End comme «un méli-mélo déroutant de gags à vue jetables, de non-sequiturs verbaux insensés et de décors burlesques»). En tant que tel, les cotes d'approbation des films auprès des critiques et des fans ont diminué régulièrement à chaque chapitre successif: le Black Pearl de 2003 (79%) a été suivi par le médiocre Dead Man's Chest (54%), l'âme bouffie At World's End (45%), et le scatterbrained On Stranger Tides (32%). On ne peut qu'imaginer comment les Dead Men Tell No Tales de l'année prochaine seront reçus (indice: probablement pas génial).
7 Scie
Dites ce que vous voulez à propos de la dernière tournure du film (il se trouve que je l'aime), mais il est indéniable que Saw de James Wan a inauguré une toute nouvelle ère de cinéma d'horreur - une qui, pour le meilleur ou pour le pire, s'est concentrée sur le sur- le gore au sommet et un sentiment de terreur toujours croissant face aux sauts clichés effraient de choquer son public.
Malheureusement, la nature étroitement tracée et quelque peu centrée sur le personnage de la première Saw a ensuite été mise de côté au profit de représentations excessivement brutales de torture et de sadisme dans les six (!) Suites qui suivraient, des suites qui s'appuieraient sur de plus en plus alambiquées. et souvent des intrigues ridicules pour non seulement garder son antagoniste, Jigsaw (Tobin Bell), en vie, mais le dépeindre comme probablement le tueur en série le plus intelligent à avoir jamais marché sur la surface de la terre. Même les fans les plus dévoués de Saw avaient abandonné la franchise au moment où Saw 3D a été lancé en 2010, et pourtant, une huitième suite (intitulée Saw: Legacy) a été annoncée plus tôt cette année. C'est un peu normal que la franchise qui a contribué à inventer l'idée de «torture pornographique» continue de nous torturer même après tout ce temps, quand on y pense.
6 tarte américaine
Il n'a peut-être pas résisté à l'épreuve du temps, mais American Pie était considéré comme un retour en forme pour la comédie romantique pour adolescents tant décriée lors de sa sortie en 1999, et reste le plus grand film dans lequel quelqu'un fornique avec une pomme remplie. pâtisserie à ce jour. Heck, Roger Ebert lui a même donné trois étoiles sur quatre, le qualifiant de «joyeux et travailleur et parfois drôle». Cela peut ne pas sembler être la critique la plus élogieuse, mais "travailler dur" est bien plus que l'on peut dire (ou a jamais été dit) pour sa suite de 2001, le complètement dégoûtant American Wedding, ou le frat braindead direct-to-DVD " "spin-offs qui l'ont suivi. Si Jason Biggs avait seulement évité ces suites, il aurait pu devenir la star que nous savions tous qu'il aurait dû être.
5 L'ère glaciaire
Tirant parti du succès de smashs animés comme Monsters Inc. et Shrek, l'ère de glace de 2002 a bénéficié d'une distribution stellaire (Ray Romano, John Leguizamo et Denis Leary dans le rôle de Manfred le mammouth, Sid le paresseux et Diego le sabre-dent, respectivement), une histoire pleine d'esprit et une animation simple mais belle. Et comme la dernière de ces deux franchises (et la plupart des trucs pour enfants en général), elle a rapporté environ 6 milliards de dollars au box-office et a inspiré une série de suites sans inspiration et immémorables qui ont été réprimandées par les critiques comme des gains sans vergogne d'argent qu'ils étaient. L'un concernait le réchauffement climatique, je pense.
La * quatrième * suite de cette année, Collision Course, a marqué un nouveau creux pour la franchise, ne parvenant pas à récupérer son budget de 100 millions de dollars ici aux États-Unis et en ne marquant que 13% sur Rotten Tomatoes, le consensus étant «Un film sans originalité et pas drôle) qui offre une preuve supplémentaire que même les recettes au box-office les plus saines ne peuvent empêcher une franchise de s'effondrer vers l'extinction créative. " Pour mémoire, ce jeu de mots est environ 1000 fois plus drôle que n'importe lequel de ceux que vous trouverez dans Collision Course.
4 mâchoires
Jaws de Steven Spielberg est à juste titre considéré comme le plus grand film de monstres de tous les temps, le blockbuster estival original et un morceau absolument brillant de narration visuelle et de travail de personnage. Jaws 2 était un film où le chef de la police Martin Brody s'est non seulement retrouvé à s'associer avec un autre grand requin blanc, mais à vaincre ce requin via un câble électrifié. Jaws 3-D était, bien, en 3D. En 1983. Jaws 4: The Revenge a postulé que les requins étaient capables d'avoir des rancunes personnelles, de nager un avion de Cape Cod aux Bahamas et de rugir comme King Kong lorsqu'ils étaient provoqués.
Sérieusement, le requin rugit comme King Kong. Et a explosé après avoir été percuté avec un putain de bateau. Je ne peux pas inventer ce truc, les gars. Comme Michael Caine l'a dit à propos de Jaws 4: The Revenge, "Je ne l'ai jamais vu, mais de toute évidence, c'est terrible. Cependant, j'ai vu la maison qu'il a construite, et c'est formidable."
3 Académie de police
Bien que ce ne soit pas exactement un succès critique, le fait est que Police Academy reste l'une des comédies déterminantes des années 1980 - un film maladroit, burlesque, plus stupide qu'un sac de marteaux qui a servi de véhicule à un autre tueur. Performance de Steve Guttenberg dans une longue lignée de performances meurtrières de Steve Guttenberg - sans parler de la brillance de Michael Winslow. Avec plus de 150 millions de dollars lors de sa première sortie, Police Academy a été réprimandé de manière choquante par les critiques (totalement jaloux) comme un "dopefest de deuxième année", bien que plus tard développé un culte pour le morceau de génie discret qu'il était vraiment.
Les six suites de la Police Academy qui ont suivi n'atteindraient jamais vraiment le niveau de l'original, s'appuyant de plus en plus sur des blagues recyclées et un humour de niveau élémentaire pour leurs rires et perdant Guttenberg après la quatrième entrée. Alors que les quatre premières suites se sont incroyablement bien comportées au box-office, les deux dernières, City Under Siege de 1989 et Mission de 1994 à Moscou, ont complètement chuté, cette dernière ne gagnant que 126 247 $ dans sa course limitée aux États-Unis.
2 Activité paranormale
Exemple classique d'un gadget étendu bien au-delà de son point d'élasticité, la franchise Paranormal Activity effraye et / ou ennuie à mort le public depuis 2007. En grande partie responsable de la résurrection du film d'horreur "found Footage", la première activité paranormale a été salué par la plupart des critiques et a utilisé un système de marketing intelligent qui obligeait les gens de tout le pays à demander littéralement que le film soit projeté dans leurs villes. Il reste l'un des films les plus réussis financièrement de tous les temps, ayant été réalisé pour le prix d'une Hyundai Accent d'occasion et ayant rapporté plus de 190 millions de dollars.
Le fait était qu'un pourcentage énorme du succès de Paranormal Activity résidait dans le caractère unique de son approche des images trouvées, une construction narrative qui servirait d'obstacle ultime à la franchise à mesure que chaque entrée successive se rendrait dans les théâtres. Le gabarit était en place bien avant l'arrivée de The Ghost Dimension de l'année dernière dans les cinémas, les craintes étaient rares, et la réception critique et les retours au box-office étaient de plus en plus lamentables. Heureusement, cette sixième entrée dans la franchise Paranormal Activity semblait y mettre fin une fois pour toutes.
Jusqu'à ce qu'il redémarre en 2018.
1 Air Bud
Alors que l'idée d'un golden retriever acquérant les compétences nécessaires pour devenir un joueur de basket-ball à succès relève bien de la plausibilité, comme c'était le cas lors du succès du box-office en 1997 Air Bud, les tentatives ultérieures de la franchise de placer un chien dans un sport professionnel allaient de simplement improbable à un affront sur les compréhensions les plus élémentaires de la physique. Un chien jouant au volleyball? Ok peut-être. Un chien jouant au football ?? S'il te plaît, les chiens ne peuvent même pas donner de coups de pied, mon frère UN CHIEN JOUANT AU FOOTBALL ??! Comment cela fonctionnerait-il? Buddy ne peut pas apprendre un itinéraire de fouille et ne durerait pas une seconde sur le terrain sur lequel Michael Vick était. C'est absurde.
Rien ne pourra jamais égaler la magie de l'Air Bud original. Pas la rédemption de Shawshank. Pas Ghostbusters, version féminine OU masculine. Pas le cabinet du Dr Caligari ou ce film où un zombie combat un requin. RIEN. Les créateurs d'Air Bud ont littéralement réalisé le film parfait en 1997, puis ont commencé à bondir sur sa grandeur avec chaque simulacre d'une histoire qui a suivi. Je récompense les créateurs d'Air Bud: Seventh Inning Fetch en particulier zéro point, et que Dieu ait pitié de leur âme.