Un bon acteur est un bien précieux. L'équipe d'éclairage, les réalisateurs, l'équipe sonore et tous les autres membres de la liste des coulisses ont un avantage distinct que les acteurs n'ont pas. Ils sont capables de passer des heures à faire en sorte que tout soit comme il se doit. L'acteur, en revanche, doit généralement être en mesure de donner une performance convaincante à tout moment. La marge d'erreur est particulièrement énorme pour les talents à l'écran. C'est peut-être pour cela qu'un acteur peut parfois devenir un peu fou pendant les tournages et offrir une performance un peu exagérée.
Quelle que soit la cause de la suraction, le fait demeure qu'il n'y a rien de tel que de regarder un acteur se livrer à l'art de la mastication de décors. Non, suragir ne gagnera généralement pas à quelqu'un l'Oscar, mais il y a quelque chose de magique à regarder cette scène WTF parfaite mettant en vedette un acteur qui a décidé de tout donner et de donner au monde ce moment où il a définitivement perdu la tête. Ils nous font rire, ils nous font grincer des dents, mais surtout, les plus beaux moments de suraction établissent leur propre héritage légendaire.
Voici les 15 moments de suraction les plus légendaires de l'histoire du cinéma.
15 Méthodes d'interrogation d'Al Pacino en chaleur
La transition d'Al Pacino vers un suracteur a été lente. Certains pourraient même l'appeler gracieux. Dans les années 70, Pacino était connu de loin comme l'un des plus grands acteurs du monde. Ses performances dans des films tels que The Godfather et Dog Day Afternoon étaient à la fois subtiles et terrifiantes. Si vous recherchez le tournant de la carrière de Pacino, vous voudrez probablement pointer du doigt Scarface. Ce n'était pas le premier flirt de Pacino avec la suraction, mais c'était le film qui a fait savoir à tout le monde que l'homme était parmi les meilleurs mâcheurs de scène.
Cette scène de Heat se démarque comme le moment le plus notable de la suraction de Pacino pour plusieurs raisons. Contrairement à de nombreux autres films et rôles qui mettent en scène Pacino tout le temps, Heat est en fait un film assez sobre pour la plupart. C'est jusqu'à cette scène, qui montre Pacino hurlant à un témoin à propos de mégots de forme fine et de leurs pouvoirs de persuasion. Apparemment, c'est parce que Pacino a improvisé la scène et que le réalisateur Michael Mann a décidé de la laisser en place. Il est difficile de lui en vouloir une fois que vous regardez cette scène pour la 50 e fois et que vous commencez à apprécier l'éclat de Pacino qui a fait un film. juste quelques secondes.
14 Gary Oldman appelle TOUT LE MONDE! Dans Léon: le professionnel
Gary Oldman est un si grand acteur de personnage que le seul rôle que nous ne sommes pas entièrement convaincus qu'il pourrait jouer est le rôle principal dans un film sur la vie de Gary Oldman. Sa capacité à disparaître dans presque tous les personnages a conduit à certains des rôles les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Malgré ses talents considérables, Oldman est presque toujours à son plus mémorable quand il suragit. Il y a juste quelque chose de magique dans le fait que l'un des acteurs les plus doués du monde le compose jusqu'à 11 et refuse de faire preuve de retenue.
Bien que les moments mémorables de suractivation d'Oldman ne manquent pas, il est impossible de ne pas considérer cette seule ligne lue de Léon: Le professionnel comme son chef-d'œuvre. Tout au long de The Professional, nous en venons à comprendre que le personnage d'Oldman's Stansfield est incroyablement original. C'est le moment, cependant, qu'il passe de bizarre à complètement fou. Le cri d'Oldman "Tout le monde!" en réponse à la question de savoir combien d'hommes envoyer est le genre de lecture qu'un acteur pourrait donner juste pour contribuer aux prises. C'est également devenu le moment emblématique d'un film assez iconique.
13 Raúl Juliá se transforme en personnage de jeu vidéo vivant lors du combat final de Street Fighter
Pour être absolument clair, nous ne rêverions jamais de nous moquer du regretté grand Raúl Juliá ou de sa performance dans ce film. Bien au contraire, en fait. C'est à cause de la performance de Julia que Street Fighter est généralement considéré comme l'un des grands films de tous les temps «tellement mauvais que c'est bon». On dit que la raison pour laquelle Juliá a pris ce rôle en premier lieu était parce qu'il voulait passer plus de temps avec ses enfants, qui se trouvaient donc être des fans des jeux. Remercions tous les enfants de Juliá, alors, de l'avoir motivé à donner l'une des performances méchantes les plus adorables de tous les temps.
En ce qui concerne la suraction, le point culminant du tour de Juliá en tant que M. Bison est certainement son dernier combat contre Van Damme's Guile. On peut imaginer Juliá jeter un coup d'œil à cette scène qui l'oblige à tirer des éclairs et à voler dans la pièce et à décider que la contention n'était plus une option. Pendant ces derniers instants, Juliá se déclare être un dieu au pouvoir inégalé. Compte tenu de l'éclat de sa performance, nous avons tendance à être d'accord.
12 John Travolta parle des galaxies qu'il a conquises dans Battlefield Earth
Il y a deux types de personnes sur cette planète: ceux qui ont vu Battlefield Earth et ceux qui gardent encore un certain espoir pour les perspectives de l'humanité. Le scientologue de longue date John Travolta a décidé que le roman Battlefield Earth de L. Ron Hubbard en 1982 était la source parfaite pour le prochain grand blockbuster de science-fiction. De nombreux studios n'étaient pas d'accord. Finalement, Travolta a trouvé un financement pour son film et a continué à prouver que tous ceux qui doutaient de lui dans cette entreprise - avaient incontestablement raison. C'est vraiment l'un des pires films jamais réalisés.
Pour la défense de Travolta, l'homme a tout donné à chaque scène. Agissant peut-être en supposant que chaque scène de ce film était un candidat pour ses bobines de mise en candidature imaginées, l'acteur vétéran a décidé qu'il ne pouvait laisser aucun décor non mâché. Aucune scène n'a pris une morsure plus dure de Travolta que ce moment relativement sans importance dans lequel il proclame qu'il était entraîné à conquérir des galaxies tandis que d'autres apprenaient à épeler leurs noms. Sa prestation de cette ligne est unique en ce qu'un tel jeu d'acteur est généralement réservé aux enfants de huit ans dans une pièce de Shakespearian, et il est à l'aise dans cette bombe au box-office épiquement désastreuse.
11 Tommy Wiseau utilise la pièce pour nous informer qu'il est déchiré
De manière générale, si vous voyez que quelqu'un a décidé d'écrire, de réaliser et de jouer dans son propre film, votre premier instinct devrait être de penser «projet de vanité». Le plus souvent, vous aurez raison. Vous aurez certainement raison en ce qui concerne le tristement célèbre film de 2003 de Tommy Wiseau, The Room. Toutes les preuves connues suggèrent que Wiseau avait l'intention de faire un drame compliqué mettant en vedette divers personnages dont les vies étaient toutes entrelacées. Il s'est retrouvé avec un désordre structurellement déroutant qui n'a laissé aux téléspectateurs d'autre alternative que de rire. Sinon, ils risquaient de perdre la raison en essayant de comprendre ce qui se passait.
Plutôt que d'essayer de démêler le désordre que Wiseau a créé avec ses contributions en coulisses, apprécions simplement l'éclat de sa performance à l'écran. Wiseau veut que vous croyiez que son personnage Johnny est une sorte de phare brillant proche de la perfection. En vérité, il est juste un peu fou avec des problèmes de vanité. Johnny est apparemment inspiré d'un personnage de type James Dean, ce qui devient d'autant plus évident lorsque Wiseau crache cette ligne classique de Rebel Without A Cause. D'une manière ou d'une autre, il parvient à aller encore plus loin avec cela.
Dix Pierce Brosnan fait tout son possible pour dire à quelqu'un où il devrait vivre à Taffin
Pierce Brosnan n'a pas vraiment la réputation d'être un suracteur. Si quoi que ce soit, il joue généralement l'homme hétéro beau et suave en contraste avec des acteurs plus animés tels que Robin Williams et Sean Bean. Parfois, cependant, un acteur qui n'a pas la réputation de ce style le rend d'autant plus mémorable quand il décide soudainement de le monter à 11. C'est pourquoi quiconque tombe sur le film largement oublié de 1988 Taffin s'en éloigne en se demandant simplement Qu'est-ce qui n'allait pas avec Pierce Brosnan pendant le tournage de ce film.
Taffin est essentiellement un véhicule glorifié pour la façon dont le petit Brosnan semblait s'en soucier pendant cette période. Le film a été décrit par certains comme la version irlandaise de Road House qui est, à tout le moins, une représentation assez précise du genre d'absurdité qui se produit pendant son exécution. Aucune ligne lue dans Road House ne se compare au moment où Brosnan crie: «Peut-être que vous ne devriez pas vivre ici!» d'une manière qui combine le meilleur du babillage avec la pire des émotions véhiculées. Il obtient beaucoup de kilomètres sur une ligne qui prend à la plupart des gens quelques secondes pour terminer.
9 Eddie Redmayne CRÉE LA VIE … et la détruit dans Jupiter Ascendant
Jupiter Ascending est un film qui semble penser qu'il est plus épique qu'il ne l'est en réalité. Il est répertorié comme un opéra spatial, ce qui, en ce qui concerne la classification stricte, a du sens. Ce film des Wachowski a certainement toutes les qualités de marque d'un opéra spatial. En fait, son scénario arqué - raconté à travers plusieurs points de mise en scène dans l'univers avec l'aide de plusieurs races distinctes de personnages - aurait pu être la base d'un grand opéra spatial si ce n'était du fait que le film est carrément horrible dans presque chaque respect qui compte.
Le seul acteur qui semble avoir été informé de ce fait est Eddie Redmayne. La même année que M. Redmayne a reçu une nomination aux Oscars pour son rôle dans The Danish Girl, il a également pris le rôle de Balem dans Jupiter Ascending. Honnêtement, l'Académie aurait dû reconnaître ce rôle à la place. Après tout, c'est cette performance dont on se souviendra pendant des années grâce à la décision de Redmayne de parler en chuchotant ou en hurlant à des intervalles aléatoires. La scène dans laquelle Redmayne informe le public qu'il crée la vie et la détruit est peut-être le plus grand exemple d'un acteur disant la partie silencieuse fort et la partie forte calme. On ne peut qu'imaginer ce qu'il aurait fait avec Kylo Ren.
8 Faye Dunaway s'assure que personne n'utilise à nouveau un cintre en fil après maman la plus chère
Mommy Dearest est l'adaptation cinématographique d'un exposé écrit par la fille de l'actrice Joan Crawford. Certains contestent les détails de l'histoire de Christina Crawford, mais le résumé général de son livre est que Joan Crawford était une folle absolue dans les coulisses. Partant de l'affirmation de Christina selon laquelle Joan l'a peut-être adoptée dans le cadre d'un coup publicitaire, elle dresse une image très vivante d'une personne qui n'était pas opposée à faire des choses comme attacher ses enfants au lit afin de s'assurer qu'ils ne le faisaient pas. somnambulisme.
Le moment le plus mémorable de l'histoire a toujours été l'accusation de Christina selon laquelle Joan punirait ses enfants pour avoir utilisé des cintres métalliques par opposition à leurs alternatives supérieures. L'actrice Faye Dunaway a dû être particulièrement fan de ce moment, car son portrait de Joan Crawford est mis en évidence par un moment où Joan vit l'une des plus grandes effondrements de l'histoire du cinéma sur la question des cintres. Le cri de Dunaway «Pas de cintres en fil de fer!» est assez épique en soi, mais ce qui vend vraiment le moment, ce sont ses expressions faciales presque inhumaines. C'est comme si son crâne essayait de s'échapper de sa peau.
7 Darren Ewing déplore le fait qu'il est sur le point d'être mangé dans Troll 2
Certains disent que Troll 2 est le pire film jamais réalisé. Il y a même un documentaire sur le film à cet effet. Mais ce sentiment ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Troll 2 est un très mauvais film au sens traditionnel du terme, mais c'est aussi une liste extrêmement divertissante de la liste de contrôle de à peu près tout ce que vous ne devriez probablement pas faire lors de la création d'un film. C'est le bon genre de mauvais, le genre de mauvais qui ne vous donne pas l'impression de souffrir physiquement et qui est toujours bon pour un bon rire ou deux.
En tant que tel, nous ne sommes même pas entièrement convaincus s'il est juste de classer le cri de Darren Ewing: «Oh mon Dieu!» comme suragissant, quand il est difficile de dire que n'importe qui aurait pu livrer la ligne «Ils la mangent
et puis ils vont me manger! avec une vraie conviction. Il est fort probable qu'Ewing ait eu la même réaction et ait simplement décidé que s'il n'y avait pas de bon moyen de livrer cette ligne vraiment horrible, alors il pourrait aussi bien le dire de la manière la plus mémorable possible. Si oui, mission accomplie, bon monsieur.
6 Le monologue de clôture de Frank Langella rend les maîtres de l'univers meilleurs qu'ils ne devraient l'être
Une fois par génération (en fait, cela arrive beaucoup plus souvent que ça), un bon acteur décide de dire «foutre ça» et joue un rôle dans un film vraiment horrible. Outre l'universel «que font-ils là-dedans?» réaction du spectateur, les résultats de cette configuration sont souvent mitigés. Le plus souvent, cela finit par être une marque noire sur leur CV. Parfois, cependant, un acteur arrive et donne une performance dans un film si génial qu'il finit presque par sauver toute l'affaire.
La performance de Frank Langella dans Masters of the Universe est un exemple de cet effet. Pour être certain, Langella ne sauve pas complètement Masters of the Universe, mais il parvient à maximiser chaque moment où il est à l'écran en réalisant une performance dont même la version animée ridicule de Skeletor serait fière. Il culmine dans un moment où Skeletor assume le pouvoir absolu et livre un monologue si mélodramatique qu'il justifie à lui seul l'art de la méthode de livraison de la parole mélodramatique et shakespearienne.
5 Jeremy Irons appelle à la rage d'un dragon dans les donjons et les dragons
Nous avons tous pris un emploi de chèque de paie. Ce n'était peut-être pas l'emploi que vous vouliez pour le reste de votre vie (ou, vous savez, même pendant un mois), mais vous aviez simplement besoin de l'argent qu'ils offraient. La plupart de ces emplois sont caractérisés par de mauvaises performances professionnelles. Après tout, si vous n'êtes pas enthousiasmé par un concert, il va de soi que vous n'allez pas faire de votre mieux. Heureusement, Jeremy Irons n'est pas comme ça. Il est probable qu'il ait pris ce rôle dans Dungeon and Dragons pour l'argent, mais cela ne l'a pas empêché de voler la vedette.
Si vous jouiez à une partie de Dungeons and Dragons avec quelqu'un qui avait la moitié de la conviction que M. Irons montre dans ce film, ce serait la plus grande campagne de tous les temps. Irons s'en fout s'il est pris au sérieux. Il veut juste s'assurer qu'il met son corps et son âme dans chaque ligne prononcée. On peut se demander laquelle de ces lignes est la meilleure, mais à nos yeux, il n'y a rien qui se compare à lui crier après un dragon pour qu'il puisse utiliser chaque once de sa rage avant de se lancer dans un grognement / rire sans égal cinématographique. Irons aurait facilement pu envoyer celui-ci par la poste, et nous sommes éternellement reconnaissants de ne pas l'avoir fait.
4 Ian McDiarmid devient l'empereur de la suraction dans Star Wars: Episode III
La suraction est un terme généralement négatif, ce qui est vraiment dommage. Il y a des péchés bien pires dans le jeu d'acteur que d'aller trop loin. Par exemple, prenons un moment pour comparer les performances d'acteur de Hayden Christensen et Ian McDiarmid dans Star Wars: Episode III. Christensen se livre parfois à une suraction, mais sa performance est mieux décrite comme une course à moitié éveillée à travers des lignes vraiment horribles. McDiarmid ne se contente pas de parcourir ses lignes; il les prend par le cou, les secoue tout autour et les force à s'incliner devant sa volonté d'acteur.
Pourquoi, exactement, le réservé McDiarmid a décidé de tout donner avec sa transformation officielle du sénateur Palpatine à l'empereur est quelque chose d'un mystère. Cela n'a vraiment pas d'importance, cependant. La seule chose qui compte, c'est que son engagement à mâcher des scènes a conduit à certaines des lectures de lignes les plus ridicules de l'histoire de Star Wars. Son attaque contre Mace Windu est particulièrement épique. Qu'il gronde le mot «non» ou qu'il fasse de son mieux pour imiter Raul Julia tout en tirant sur l'éclairage du bout des doigts, McDiarmid transforme ce moment charnière en un terrain de jeu ultime pour les avantages de la suraction.
3 Le Khan Scream de William Shatner transforme un moment dramatique de Star Trek II en un mème
La carrière d'acteur de William Shatner est une série de moments de suraction légendaires. Très tôt, Shatner a découvert qu'en livrant ses lignes d'une manière très guindée, il pouvait se distinguer de ses collègues et gagner l'amour des fans partout. Ce style a évolué au fil des ans et a fini par définir le rôle du capitaine James T. Kirk. Shatner a peut-être vécu de très nombreux moments de brillance excessive tout au long de sa carrière, mais quel que soit son plus grand moment, il ne fait aucun doute que cela s'est produit à un moment donné de son mandat en tant que capitaine de l'Enterprise.
Pour autant, comment pouvez-vous nier que «Khaaaaannnn!» De Shatner! hurler de Star Trek II: La colère de Khan est le meilleur moment de sur-action de l'acteur? Celui-ci est une question de contexte. Ricardo Montalban pensait qu'il pouvait surpasser Kirk en prononçant un discours forcé et lent sur la façon dont il allait laisser Kirk mourir. Il avait complètement tort, et Shatner l'a clairement expliqué en livrant une simple lecture de lignes avec des niveaux de colère si scandaleux qu'elle a littéralement fait écho dans tout l'univers.
2 La scène d'audience de Liar Liar devient un monument à l'éclat de Jim Carrey
Jim Carrey n'était pas le premier comédien physique de loin. Ses prédécesseurs à cet égard sont trop nombreux pour être nommés ici en entier. Carrey, cependant, est sans doute le comédien physique le plus titré de tous les temps, du moins du point de vue du box-office. Qu'est-ce qui a fait de Carrey un tel succès? Talent, surtout, mais sa volonté d'aller au-delà de l'appel du devoir en termes de donner son tout à chaque étape du chemin a certainement joué un rôle. L'homme est une boule d'énergie pure qui ne peut être arrêtée. Il ne peut qu'être admiré.
Alors que nous admirons sa capacité à suragir avec les meilleurs, les meilleurs, un signe de tête spécial doit aller à sa performance dans Liar Liar. Bien qu'il ne soit pas nécessairement le meilleur film de Carrey, Liar Liar a été tourné à un moment où Carrey était au sommet de ses pouvoirs et testait vraiment les limites de la quantité de comédie pouvant être extraite de son style préféré. Ces limites ont peut-être été brisées lors de la scène dans laquelle Carrey est obligée de défendre un client sans mentir. Qu'il se sépare de son propre visage ou qu'il produise simplement des bruits qu'aucun humain ne devrait être capable de faire, la douleur de Carrey brille à chaque instant suractivé.
1 Nicolas Cage récite l'alphabet et commence son héritage dans Vampire's Kiss
Il est important de se rappeler parfois que Nicolas Cage a remporté un Oscar. Remarquez, il n'a pas remporté un Oscar parce que c'était une année sèche à Hollywood ou que quelqu'un au pouvoir était simplement hors de son rocker; il l'a gagné parce qu'il a réalisé une belle performance. Il a tourné dans plusieurs de ces performances, en fait. La plupart des gens, cependant, associeront à jamais Cage à des moments incroyablement exagérés. C'est compréhensible. Il n'y a personne qui se compare tout à fait à Cage en ce qui concerne le ridicule purement excessif.
Alors que certains diront que son "Pas les abeilles!" La ligne dans The Wicker Man est le moment le plus emblématique de la suraction de l'acteur, il n'y a vraiment rien de tel que la performance dans le film de 1988 Vampire's Kiss. Cage a placé la barre très haut pour sa carrière dans celui-ci. Prenez, par exemple, cette scène dans laquelle il récite l'alphabet entier afin de prouver un point sur le fonctionnement d'un système de classement. Sur le papier, rien ne devrait être plus ennuyeux que de regarder un acteur réciter l'alphabet. Cage, cependant, le fait avec tant d'enthousiasme et d'affirmation physique que vous êtes obligé de regarder. Il est impossible de ne pas le faire.
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Quelle est votre scène surexpliquée préférée dans l'histoire du cinéma? Faites le nous savoir dans les commentaires.