Si les films sont principalement considérés comme des divertissements, ils sont aussi de l'art. Et l'art est une passion pour tous ceux qui le créent, des réalisateurs éminents aux écrivains inconnus. Une autre chose à propos de l'art? Cela ne se passe pas toujours comme prévu. C'est donc compréhensible quand il y a des scènes qui en font un film qui étaient importantes pour les cinéastes ou qui, selon eux, étaient vitales pour l'intrigue, mais qui n'ont tout simplement pas réussi à transmettre le message voulu.
Cela est arrivé à la fois aux très bons et aux très mauvais films. Mais concentrons-nous sur les films par ailleurs bons - ceux qui, malgré toute la pensée, le montage et l'amour qui les ont accompagnés, se sont soldés par une scène (ou deux ou cinq) qui n'était pas nécessaire.
Voici 15 scènes de film qui auraient dû être supprimées, car elles étaient superflues, grossières, hilarantes hors sujet ou tout simplement stupides.
15 "Ouvrez les portes de la baie pod, HAL" - 2001: A Space Odyssey
Si les mots "Je suis désolé, Dave. J'ai peur de ne pas pouvoir faire ça" ne vous hante pas, considérez-vous chanceux. Mais pour ceux qui ont vu le classique Kubrick 2001: A Space Odyssey, HAL, le composant IA du vaisseau spatial à destination de Jupiter, est un personnage inoubliable. À l'origine un réconfort pour les astronautes pendant les périodes de solitude pendant leur voyage, HAL commence à causer des problèmes et les pilotes discutent de la possibilité qu'ils pourraient avoir besoin de l'éteindre pour déterminer ce qui ne va pas.
Dans la scène en question, HAL révèle qu'il est au courant de ce plan et refuse les ordres de son supérieur, Dave. Bien que l'on puisse affirmer que cela est inclus pour faire avancer la question de l'homme contre la machine, il a déjà été établi que HAL est sensible et, franchement, l'accent sur lui devient un peu trop important. La plupart de la scène de trois minutes est simplement Dave criant "HAL", et, en raison de la durée de 161 minutes du film, aurait probablement pu se passer.
14 Dortoir de Jenny - Forrest Gump
Bien que largement acclamé, Forrest Gump dans son ensemble présente de nombreux domaines problématiques. Mis à part son traitement de la race et des personnes handicapées, la représentation de l'intérêt amoureux du personnage titulaire, Jenny, est loin d'être féministe. Bien que probablement censée être emblématique de l'époque, Jenny se retrouve tout au long de sa vie avec divers hommes qui laissent beaucoup à désirer, tout en gardant son meilleur ami adoré, Forrest, à distance.
C'est-à-dire jusqu'à ce qu'elle le ramène dans son dortoir une nuit de pluie, et les deux se déshabillent. Plutôt que d'être sensible aux différents états mentaux de Forrest, Jenny lui demande s'il a déjà vu une femme seins nus auparavant.
puis procède à enlever son soutien-gorge et place sa main sur sa poitrine. La scène n'ajoute rien à l'intrigue (certes tirée par les cheveux) du film et ne fait pas grand-chose pour aimer Jenny du public avant son rendez-vous ultérieur avec Forrest. Il est difficile de comprendre ce que les scénaristes pensaient, au-delà de "Rendons tout le monde mal à l'aise avec cette scène".
13 Sexe fantôme - Ghostbusters (1984)
En parlant de tension sexuelle étrange, le personnage de Dan Akroyd se livre à un mouchoir paranormal dans le film original Ghostbusters. D'accord, ce n'est pas tout à fait vrai. Ce qui se passe, c'est que, de retour à la maison après avoir brisé les fantômes, Ray retourne à son appartement et s'endort. Il rêve alors qu'une femme-fantôme chaude descend sur lui, sa boucle et son pantalon se défont, puis
bien
il fait une grimace intéressante.
Ghostbusters a de nombreux moments amusants, et peu qui dépasseraient sa cote PG, mais les insinuations sexuelles sont une donnée. Cette scène a dépassé les suggestions, mais était si brève qu'elle a probablement à peine été enregistrée par la plupart des plus jeunes téléspectateurs du film. Malheureusement, les adultes qui regardaient (et ceux qui le voyaient comme des enfants et le regardaient à nouveau comme des adultes) ont pleinement expérimenté cette extrême dignité. Fait intéressant, Akroyd et Harold Ramis ont été cités comme disant que la scène faisait partie d'une intrigue secondaire plus vaste et qu'elle était basée sur un compte rendu réel de la recherche paranormale. Mais cela ne signifie toujours pas qu'il aurait dû faire la coupe finale.
12 Scène de plage - Magic Mike
"Des mecs chauds dansent à moitié nus", c'est ainsi que certains pourraient décrire le tube de Stephen Soderbergh en 2012, Magic Mike. Mais le film, basé vaguement sur les expériences de la carrière de strip-tease de la star Channing Tatum grandissant en Floride, a réussi à surprendre le public en offrant en fait une certaine substance entre les muscles et les mouvements. Bénéficiant d'une forte note de 80% sur Rotten Tomatoes, le film était bien rythmé et de nombreux critiques masculins hétéros ont même admis l'avoir apprécié, bien que quelque peu à contrecœur.
Mais Brooke de Cody Horn est tombé à plat avec le public. La soeur d'Adam (Alex Pettyfer), qui est prise sous l'aile du personnage titulaire, Cody sert l'intérêt amoureux de Mike, malgré le fait qu'il couche déjà avec Olivia-freaking-Munn. Elle est censée être le membre de la famille concerné, mais qui la soutient, mais il est difficile de dire quelles émotions elle ressent vraiment. Et dans une scène, où elle accompagne Mike et son équipe lors d'une sortie à la plage, elle tente de créer des liens avec les strip-teaseuses - montrant à quel point elle est ennuyeuse en comparaison. Pour être honnête, supprimer complètement son personnage aurait plu à beaucoup, mais il n'y aurait essentiellement aucune femme dans le film. Alors tuons juste le chat sur la plage, d'accord?
11 Gobelin vert en voie de disparition - Spider-Man 3
La trilogie Spider-Man de Sam Raimi a fait l'objet de nombreux critiques depuis ses modestes débuts. Cela a commencé fort, suivi d'une suite sans doute encore meilleure
.et puis le troisième film est arrivé. Bien que ce ne soit pas un film terrible dans son ensemble, le nombre excessif de méchants a conduit à un complot confus, c'est le moins qu'on puisse dire. La partie souvent discutée et déconcertante où Peter a été repris par le symbiote et devient «sombre», le faisant danser dans la rue, est un bon candidat pour une scène qui devrait être supprimée, mais il y en a une autre, plus courte, qui fait également la coupe.
Après qu'Harry ait dit à Peter qu'il avait couché avec MJ, Peter sort. La serveuse s'approche de Harry et lui demande comment est sa tarte, et il (très effrayant) répond, "Tellement bon." Pour rendre les choses encore plus bizarres, Peter se retourne alors, voit Harry dans la fenêtre, et ce dernier fait un clin d'œil à son ancienne meilleure amie - avant qu'une voiture passe entre eux, et soudainement, Harry est parti. Il y a tellement de questions qui en découlent: pourquoi Harry a-t-il parlé à la serveuse comme ça? Pourquoi a-t-il fait un clin d'œil? Et pourquoi a-t-il simplement disparu? Qui sait - et honnêtement, qui s'en soucie?
Dix Le monologue de sable - Star Wars: Episode II - L'attaque des clones
Les préquelles de Star Wars des débuts sont un sujet controversé dans la communauté des films (et des fans). D'une part, nous apprenons les origines des personnages bien-aimés des épisodes 4-6. Mais d'un autre côté - nous avons Jar Jar Binks. Et nous avons également gaspillé des acteurs par ailleurs talentueux sur des rôles très maladroits.
Vous voyez, même les Jedis à l'entraînement ont du mal à trouver des répliques pour impressionner les dames. Dans Attack of the Clones, un adolescent Anakin Skywalker, chargé d'escorter Padmé jusqu'à sa planète natale de Naboo, tombe amoureux de la reine. Tout en essayant de la séduire, il choisit de lui révéler l'une des grandes épines de son flanc: le sable. Vous savez - ce truc qui est "grossier, rugueux et irritant, et ça passe partout"? D'une manière ou d'une autre, elle tombe toujours amoureuse de lui après cette diatribe étrangement poétique, mais aurait-elle vraiment dû faire le montage final? En termes simples, non.
9 The Love Shop - La course de Logan
Les années 1970 sont considérées comme une période d'exploration sexuelle ouverte, il est donc logique que ceux qui vivent dans cette décennie imaginent un avenir où cela reste vrai. Les créateurs de Logan's Run ne sont probablement pas très satisfaits du 21e siècle comparativement réprimé sexuellement dans lequel nous vivons, car l'un des slogans du film est "Bienvenue au 23e siècle. Un monde parfait de plaisir total". Là encore, la société apparemment utopique n'était pas sans défauts, comme le personnage titulaire et sa compagne, Jessica, le découvrent bientôt.
Les deux se frayent un chemin à travers de nombreux obstacles tout en tentant d'échapper à la mort. Un de ces obstacles consiste à traverser ce qui a été considéré comme le "Love Shop" - qui est juste un mot sophistiqué pour une orgie, soyons réalistes. Le seul but que cette scène semblait servir était de montrer que leur société, bien que défectueuse, était sur le train de «l'amour libre» de l'époque. Comme si le rappel était nécessaire.
8 Black Widow et Hulk - Avengers: l'ère d'Ultron
Dire du mal de l'écriture de Joss Whedon est pratiquement un crime, mais voici la mise en garde: chargé de suivre le succès colossal de The Avengers dans un laps de temps ridiculement court est déjà assez difficile, mais il a ensuite dû inclure tous les personnages de Marvel Les seigneurs du studio ont jugé nécessaire et ont mis en place le encore plus grand Captain America: Civil War. Le pauvre Joss avait une charge de Hulk dans son assiette, pardonnez le jeu de mots. Et en tant qu'écrivain connu, entre autres, pour ses personnages et ses relations aux multiples facettes, il aurait été dommage pour lui de ne pas créer une romance dans Age of Ultron.
Eh bien, peut-être pas vraiment dommage. Après avoir montré un baiser entre Captain America et Black Widow, ainsi qu'une proximité distincte entre la seule dame Avenger et Hawkeye, les téléspectateurs étaient un peu fatigués par la romance au moment où Bruce Banner et Natasha Romanov ont commencé à se regarder. Dans la scène de fête au manoir de Tony Stark, elle commence d'abord à flirter avec lui au-dessus du bar, et il est complètement inconscient, jusqu'à ce que Cap le lui fasse remarquer. C'est Black Widow, et elle est obsédée par un gars vert? Fille, passe à autre chose. Il n'en vaut pas la peine.
7 Le gant de baseball - Chasse de bonne volonté
Qu'est-ce que ça veut dire - les garçons seront des garçons? Alors que deux jeunes hommes de Boston, Ben Affleck et Matt Damon, les écrivains du célèbre Good Will Hunting, ont écrit un scénario réfléchi et intelligent - mais, étant les célèbres goofballs qu'ils sont, ils ont dû ajouter de la couleur. Et bien que la couleur soit bien belle - et, dans ce cas, elle est certainement essentielle pour raconter l'histoire d'un enfant qui a grandi dans un style de vie de col bleu avec un intellect doué essayant de déterminer quel genre d'avenir il veut - tout cela ne fait pas une grande scène.
Après s'être disputé avec le professeur Lambeau au sujet de son potentiel gaspillé, Will et ses amis sont vus traîner dans la cuisine de Chuckie, en train de boire et de fumer, comme ils le font. Will entend Morgan à l'étage, et quand il descend, Chuckie le confronte, lui disant qu'ils savent qu'il se masturbe dans la chambre de sa mère. Morgan porte également le gant de baseball de Chuckie, qu'il prétend avoir utilisé «juste pour le nettoyage». La scène n'est qu'une des nombreuses scènes censées juxtaposer celles de Will dans le monde universitaire, mais si elle n'avait pas fait la coupe finale, rien n'aurait été perdu dans l'intrigue - et aucun de nous n'aurait eu à le faire. imaginez Casey Affleck comme ça.
6 Dr Marcus Strips Down - Star Trek Into Darkness
Toute une liste pourrait être consacrée au sexe / nudité gratuits dans le film, mais pour l'instant, ils peuvent être regroupés avec d'autres scènes inutiles. Ce qui est (un peu) surprenant à propos du moment en question, c'est que Star Trek n'est pas exactement connu pour sa romance PG-13 - toutes les traces sont généralement subtiles ou simplement suggérées en un clin d'œil. Après tout, les membres d'équipage de l'USS Enterprise ont des choses plus importantes à faire.
Mais comme il est assez incroyable que Chris Pine n'ait pas d'intérêt amoureux, Carol d'Alice Eve se présente dans Into Darkness un scientifique sexy qui attire son attention. Bien sûr, elle est toute affaire, et alors que les deux élaborent un plan concernant les torpilles, elle demande à Kirk de faire face à l'autre. Sa curiosité l'emporte sur lui, et il se retourne pour voir Carol se déshabiller avec son soutien-gorge et ses sous-vêtements - puis elle lui dit de faire demi-tour. Très peu d'informations sont offertes dans cette scène, et cela aurait certainement pu être fait d'une myriade d'autres façons - mais alors ils n'auraient pas profité pleinement de la chaleur de l'actrice, n'est-ce pas?
5 Ape-raham Lincoln - La planète des singes de Tim Burton
Tim Burton et les primates devaient être une combinaison étrange et, malgré son matériel source acclamé, son maquillage et ses costumes fantastiques, et son succès financier modéré, ce remake du classique de 1968 La Planète des singes n'a pas beaucoup marqué l'histoire du cinéma.. (Bien qu'il soit connu pour être le projet qui a réuni Burton et sa partenaire de longue date, Helena Bonham Carter.)
Le Leo de Mark Wahlberg traverse énormément de choses - il perd son meilleur ami, le poursuit à travers le temps dans un monde gouverné par des primates, devient un esclave et combat le seigneur singe, le général Thade. Après avoir vaincu Thade, Leo pense que tout va bien et prévoit de revenir au 21ème siècle et à sa planète natale, la Terre. Mais quand il s'écrase sur les marches de ce qu'il pensait être le Lincoln Memorial, que voit-il? Une statue en l'honneur de Thade
et une bande de flics singes. Cette fin a été critiquée pour être déroutante, mais plus que cela, c'était juste assez boiteux. Mais au moins, c'était un super jeu de mots!
4 "La mort" de Boba Fett - Star Wars: Episode VI - Le retour du Jedi
Le dernier film de la trilogie Star Wars originale a repris peu de temps après l'arrêt de son prédécesseur, et notre héros Luke Skywalker est parti pour sauver son ennemi, Han Solo. Cela ne s'avère pas être une tâche facile, et un certain nombre d'autres vies sont en jeu. Une de ces cohortes est Boba Fett, qui a répondu au grand méchant de la série, Darth Vader.
Cependant, il a été révélé plus tôt cette année que George Lucas avait prétendument prévu de faire de Boba Fett le principal méchant dans Return of the Jedi, retardant la révélation de Dark Vador pour trois autres films. Quand il a décidé de s'arrêter avec l'épisode 6, beaucoup de matériel a dû être coupé et condensé, réduisant la mort de Boba Fett à un bref éclair du personnage tombant dans la bouche de Sarlacc. C'était un piètre départ pour un personnage par ailleurs intrigant, et il aurait été préférable de le laisser sur le sol de la salle de coupe.
3 Zion Rave Scene - La matrice rechargée
Les scènes de musique / danse aléatoires ont leur place dans de nombreux films. Ils peuvent raconter une histoire et faire avancer l'intrigue. Mais Reloaded, une suite de thriller de science-fiction / d'action avec Keanu Reeves et Lawrence Fishburne? Cela ne calcule pas. Ou bien, c'est le cas - mais cela ne sert à rien.
Le suivi de The Matrix par les Wachowski en 2003 n'est pas aussi apprécié que son prédécesseur, bien sûr, mais il a de superbes scènes de combat et des effets impressionnants. L'intrigue faisait souvent défaut, mais jamais plus que pendant une scène de six minutes où tout ce que nous entendons est de la musique de club, et ne voyons que des scènes de danseurs en sueur, légèrement vêtus, entrecoupés de Trinity (Carrie-Anne Moss) et Neo (Reeves) avoir des relations sexuelles. La séquence rompt totalement l'élan que construit le film. "Mais pourquoi," demandez-vous? Le monde ne le saura peut-être jamais, pensant que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec une scène similaire "orgie télépathique" de la série Netflix Sense8 des Wachowskis, sortie l'année dernière.
2 T-Rex San Diego Rampage - Jurassic Park: Le monde perdu
Comme beaucoup de suites avant lui, le suivi de Jurassic Park avait un choix à faire: se concentrer sur la poursuite de l'intrigue tout en créant un film qui se déroule seul, ou simplement essayer de donner aux téléspectateurs plus de ce qu'ils ont aimé la dernière fois. Ce dernier est souvent choisi pour des raisons d'argent (voir: n'importe quel film Transformers). The Lost World a choisi d'essayer de faire les deux - c'est Spielberg, après tout. Et bien que le film soit regardable et que l'intrigue soit un peu motivée, les scènes violentes deviennent un peu gratuites, même pour un film d'action.
Après avoir échappé de peu à la mort (à quelques égards), vous penseriez que cet équipage en aurait eu assez - les médecins Harding et Malcolm en avaient certainement. Mais lorsque Ludlow, un méchant résident, motivé par l'argent, décide de poursuivre son projet de parc à thème Jurassic, un T-rex très affamé s'échappe - et nos héros doivent nettoyer le désordre. Bien que voir une boule géante de station-service «76» rouler dans la rue soit plutôt amusant, la scène de déchaînement / poursuite de San Diego était excessive et un peu dérivée, sans parler de ridicule - qui ne se réveillerait pas si un 5- ton dino piétinait ton quartier? Mais tu sais, tout est bien qui finit bien, non? Même si un trésor de spectateurs (et un adorable chien) devait mourir.
1 Denethor's Cliff Dive to Death - Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi
Décomposons-le ici: Return of the King est un film impressionnant. À ce jour, il fait partie des 15 films les plus rentables de tous les temps. Il a remporté 11 Oscars, dont celui du meilleur film - ce qu'aucun autre film fantastique n'a jamais fait. De plus, le succès critique et au box-office de la trilogie Le Seigneur des Anneaux est au moins en partie responsable de la culture nerd à gros budget d'aujourd'hui, et des films comme Warcraft n'auraient probablement pas été éclairés sans son impact.
Mais même les films les plus remarquables ont leurs défauts et, comme ROTJ, c'est le troisième de la série et il y avait des détails à conclure. Après que son fils, Faramir, ait subi ce qu'il croit être un coup fatal, Denethor devient fou de chagrin. Il décide d'incinérer son fils et, ce faisant, de se suicider.
En ce moment, Gandalf le Blanc et Pippin font irruption et ce dernier sauve Faramir. Shadowfax l'étalon jette alors Denethor dans le feu, où il lève les yeux et se rend compte que son fils est réellement vivant. C'est le moment où il prend feu et se met à courir hors du château et à se jeter du bord de la falaise. Bien que le suicide lui-même ne soit pas sans importance, la façon comique de présenter la scène est difficile à ignorer. Bien sûr, les artistes d'effets visuels qui se sont métaphoriquement suicidés pour le réaliser seraient probablement en désaccord avec cette vision critique.