Un film peut-il être génial et en même temps vous donner envie de ne plus jamais le revoir? Cela semble être une sorte de paradoxe tordu, mais il y a des films fantastiques qui sont si déchirants, si déprimants, qu'une seule visualisation est plus que nécessaire.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous ne regarderiez un film qu'une seule fois. Ils peuvent être dérangeants, déroutants ou tout simplement mauvais, mais les 15 entrées suivantes de cette liste sont mentalement épuisantes. Ce sont des films qui ne vous laissent pas avec des sentiments chaleureux et flous lorsque vous quittez le théâtre. En fait, ils font exactement le contraire, vous laissant dans un état de choc et de respect sans aucune envie de le regarder à nouveau. Encore une fois, nous ne disons pas que ces films sont mauvais. Bien au contraire, car ils vous font ressentir des émotions si puissantes, si brutes, que vous ne voudrez peut-être jamais les revoir.
Voici 15 films si déprimants que vous ne pouvez les regarder qu'une seule fois.
15 Manchester par la mer
Alors que les critiques ont universellement convenu que Manchester by the Sea de l'année dernière était un film fantastique, ils ont également convenu que c'était une énorme déception de s'asseoir. Dans son rôle oscarisé, Casey Affleck joue Lee, un bricoleur déprimé qui est hanté par un événement passé tragique. Lorsque son frère meurt, il est obligé de devenir le tuteur de son neveu adolescent, mais se débat avec l'idée de vivre dans la ville d'où provient toute sa douleur.
Le film est un coup de poing émotionnel après l'autre alors que nous regardons Lee entrer délibérément dans des bagarres de bar, repousser les gens qui l'aiment, s'abreuver dans la stupeur et enfin réaliser qu'il n'y a pas de retour des pensées sombres qui le consument maintenant.. Alors que Manchester présente une gamme d'acteurs spectaculaires, ce jeu donne au public envie de pleurer et de remercier le ciel que leur vie ne soit pas aussi déprimante que celle du film.
14 Les garçons ne pleurent pas
Basé sur des événements réels, Boys Don't Cry raconte l'histoire de Brandon Teena, le nouveau type populaire dans une petite ville du Nebraska. Il passe son temps à traîner avec ses amis et à charmer les femmes locales, qui décrivent Brandon comme l'un des hommes les plus sensibles qu'ils aient jamais rencontrés. Brandon semble avoir une vie plutôt douce jusqu'à ce que ses amis les plus proches découvrent un secret qui change la vie: Brandon Teena est en fait né comme une femme nommée Teena Bradon.
Dans le rôle qui a valu à l'actrice son premier Oscar, Hillary Swank transmet toutes les émotions douloureuses possibles tout au long de Boys Don't Cry. Bien que le scénario soit magnifiquement écrit, c'est la performance de Swank qui pèse sur le cœur du spectateur. L'identité de Brandon se transforme au-delà du simple homme ou femme. La performance de Swank est si brute que c'est comme regarder l'incarnation de l'âme de Brandon à l'écran, ce qui la rend d'autant plus difficile à supporter lors d'une deuxième ou troisième fois après la finale déchirante.
13 Le machiniste
Effrayant, sombre et tragique, The Machinist raconte l'histoire de Trevor Reznik, un ouvrier industriel dévoré par la peur et la paranoïa. Incapable de dormir et commençant à remettre en question sa propre santé mentale, la vie de Trevor commence à se démêler sous ses yeux. Le film devient de plus en plus difficile à regarder alors que Trevor détruit tout ce qui est bon dans sa vie, hanté par sa conscience coupable. L'acte final révèle l'événement tragique qui l'a rendu fou, et il est encore plus déchirant de voir la triste réalisation du personnage de son propre crime terrible.
Ce qui garde vraiment The Machinist comme un film à une seule montre, c'est le physique incroyablement malsain de Trevor. Christian Bale est un acteur connu pour faire un effort supplémentaire pour ses personnages, perdant 65 livres pour jouer le paranoïaque Trevor dans The Machinist. Encore plus surprenant, après le tournage terminé, Bale a mis près de 60 livres de muscle pour jouer le Dark Knight dans Batman Begins, ce qui est une affaire beaucoup plus édifiante.
12 Le pianiste
Réalisé par Roman Polanski, The Pianist est un conte tellement triste qu'il est difficile de croire qu'il était basé sur une histoire vraie. Wladyslaw Szpilman est un pianiste de radio juive, l'un des joueurs les plus accomplis de toute la Pologne, qui est contraint de pénétrer dans le ghetto de Varsovie au début de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été séparé de sa famille lors de l'opération Reinhard, Sladyslaw se cache en tant que réfugié juif, luttant pour survivre à la mort et à la destruction qui s'ensuivent dans le ghetto de Varsovie.
Comme beaucoup de films qui dépeignent les événements horribles entourant l'holocauste, The Pianist est sans relâche et réaliste. Nous regardons le monde de Sladyslaw se déchirer devant lui alors que sa famille est emmenée dans un camp de concentration et que sa vie est réduite à une coquille de son ancienne gloire. Rien ici ne se sent mis en scène. En fait, The Pianist est tellement réaliste que vous oubliez que vous regardez un film. La douleur de Sladyslaw est si crue que de regarder le film une deuxième fois pourrait être trop déchirant à supporter.
11 Precious: Basé sur le roman 'Push' de Sapphire
Precious: Basé sur le roman 'Push' de Sapphire n'a reçu que des commentaires positifs lors de sa sortie en 2009, accumulant six nominations aux Oscars, dont une pour l'actrice Gabourey Sidibe et une victoire pour l'actrice Mo'Nique. Pourquoi ne regarderiez-vous pas un film récompensé comme celui-ci plus d'une fois? Eh bien, car aussi édifiant que soit le message du film, la majorité du temps d'exécution est carrément bouleversant.
Le film dépeint en détail la vie cauchemardesque que Precious doit traverser en 1987 à Harlem. C'est une adolescente émotionnellement marquée, soumise à des abus physiques, mentaux et sexuels. Son père l'a violée, ce qui lui a donné un enfant dont elle s'occupe dans un projet de logement. Elle vit avec sa mère, qui abuse également verbalement et physiquement de Precious tout au long du film. Bien que la fin offre une conclusion quelque peu heureuse alors que Precious obtient son GED, la route pour y arriver est si épuisante et sombre que le spectateur peut avoir du mal à y passer deux fois.
10 21 grammes
Avant de remporter un certain nombre de récompenses avec Birdman et The Revenant, Alejandro G. Iñárritu a réalisé ce crime / drame de 2003 sur un accident bizarre qui réunit trois individus profondément imparfaits: Paul Rivers (Sean Penn), un mathématicien coincé dans un mariage sans amour; Christina Peck (Naomi Watts), une femme au foyer de banlieue; et Jack Jordan (Benicio Del Torro), un ex-détenu essayant de changer ses habitudes. Ensemble, ils sont contraints d'affronter certaines vérités et culpabilités qui affligent chacun d'eux.
Comme son autre film, Babel, Iñárritu joue avec la chronologie de 21 grammes, entrelaçant des histoires séparées qui se connectent au cours du film. Chacun des trois principaux acteurs est tout à fait crédible dans leurs performances, transmettant parfaitement leur douleur et leur émotion déchirante au public. Le film révèle les os nus de la condition humaine lorsqu'il est présenté avec les moments les plus difficiles de la vie, des moments qui pourraient être trop atroces à regarder lors d'une seconde tournée.
9 Le professeur de piano
Dérangeant, déprimant et parfois accablant, The Piano Teacher vous laisse physiquement épuisé au point de vous épuiser. Responsable d'autres expériences cinématographiques sombres comme Amour et Funny Games, le réalisateur Michael Haneke livre un film qui laisse l'estomac du spectateur noué et à bout de souffle pendant la majeure partie du temps. C'est une expérience complètement viscérale, traitant de sujets désagréables tels que le sado-masochisme et les relations hautement dysfonctionnelles.
Son personnage principal, Erika, joué si vivement par Isabelle Huppert, a une obsession pour les fantasmes sexuels violents, mais elle parvient toujours à conserver la sympathie du public grâce à son isolement et à la performance déchirante de Huppert. Son esclavage mental envers sa mère et son désir de s'engager dans une relation amoureuse avec l'un de ses élèves est une forme de torture mentale et physique qui est presque sans rival avec les personnages d'autres films. Bien que The Piano Teacher soit une expérience cinématographique intrigante, elle est également suffisamment dérangeante pour vous faire deviner une seconde fois.
8 Irréversible
Raconté dans l'ordre chronologique inverse, Irreversible raconte les événements au cours d'une nuit déchirante à Paris. Monica Bellucci joue Alex, une femme violemment violée et battue par un inconnu dans un passage souterrain. Ensuite, son petit ami et ex-amant, Pierre et Marcus, prennent les choses en main alors qu'ils recherchent l'assaillant d'Alex. Cela se termine, ou plutôt commence, avec les deux hommes tuant brutalement un homme qu'ils croient être l'attaquant d'Alex.
Beaucoup appellent Irréversible l'un des films les plus dérangeants qu'ils aient jamais vu et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Le film est devenu tristement célèbre pour la scène de viol horriblement brutale d'Alex, que le réalisateur Gaspar Noé choisit de montrer de manière réaliste et réaliste, montrant tous les détails, du sang sur le visage d'Alex aux parties génitales de son agresseur. Cela dure un temps absurde, ce qui rend le spectateur complètement mal à l'aise dans le processus. Bien que le film soit étonnant sur le plan technique, sa représentation initiale de la violence en fait une expérience de visionnage unique pour la plupart.
7 Bonheur
Le bonheur peut avoir l'un des titres les plus trompeurs de l'histoire du cinéma. C'est une montre incroyablement dure, sombre, traumatisante et tout sauf heureuse. Bien que le film de Todd Solondz soit qualifié de comédie satirique, son humour est parfois à la limite de l'inquiétude. Explorant la vie de trois sœurs et de leurs familles, Happiness dresse un portrait de la recherche désespérée que nous faisons tous pour trouver une sorte de lien humain.
Beaucoup de personnages du film sont profondément dépravés, y compris Bill, joué par Dylan Baker, qui est un pédophile qui devient obsessionnellement attiré par le camarade de classe masculin de son fils. Le sujet lourd et le dialogue dépravé en font une montre difficile, même pour les cinéphiles les plus chevronnés, et les scènes sexuelles sont si inconfortables que le Festival du film de Sundance a même refusé de jouer le film pour le public. Le bonheur laisse le spectateur dans un état de choc que si peu de comédies sombres tentent de réussir.
6 Danseur dans le noir
Le réalisateur Lars Von Trier est responsable d'un certain nombre de films sombres tout au long de sa carrière, mais de tous, Dancer in the Dark est sans aucun doute le plus sombre. Avec la chanteuse islandaise Bjork, il raconte l'histoire d'une immigrée pauvre et de son fils qui voyagent en Amérique pour se faire une vie meilleure. Il devient vite évident que forger une vie meilleure est plus facile à dire qu'à faire.
Grâce à une maladie dégénérative héréditaire, le personnage de Bjork, Selma, passe la majeure partie du film à devenir progressivement aveugle alors qu'elle se brise le dos en travaillant dans une usine. Elle vit dans un mobile home exigu avec son fils de 12 ans, qui risque également de devenir aveugle. La situation de Selma va de mal en pis lorsque l'argent qu'elle économise pour la chirurgie de son fils est volé par un shérif local qui trahit sa confiance. La spirale descendante de Selma se traduit par une finale brutale qui ne vous fera probablement pas atteindre le bouton de répétition de votre télévision lorsque les crédits commenceront à rouler.
5 Liste de Schindler
Il y a des tas de films déprimants sur cette liste, mais aucun d'eux n'atteint votre poitrine, ne vous arrache le cœur et ne le piétine comme celui de la liste de Schindler. Il y a de fortes chances que vous ayez assisté au moins une fois au drame viscéral de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale, probablement à l'école, mais que vous ayez hésité à le revoir.
Basé sur le roman L'Arche de Schindler de Thomas Keneally, le film raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand pragmatique qui a sauvé la vie de plus d'un millier de réfugiés juifs pendant l'holocauste en les embauchant pour travailler dans ses usines. Alors que le film transmet l'ingéniosité de l'esprit humain, les représentations réalistes de Spielberg des camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale sont tout sauf édifiantes.
Le film est filmé en noir et blanc, dépeignant les événements comme s'ils se produisaient réellement, et le rendant d'autant plus effrayant lorsque nous nous souvenons qu'ils l'ont vraiment fait. Nous en apprenons davantage sur l'holocauste en classe d'histoire à l'école, mais le voir se dérouler devant vous est une expérience entièrement différente, faisant de la Liste de Schindler non seulement l'un des films les plus déprimants jamais réalisés, mais l'un des plus importants.
4 12 ans un esclave
Peu de films montrent la nature épouvantable de l'esclavage aussi vivement que 12 Years a Slave. Le film viscéral de Steve McQueen sur la vie de Solomon Northrup est l'un des films les plus difficiles à passer, laissant le spectateur épuisé émotionnellement par la finale. Voir Northrop passer d'homme libre à esclave est déchirant car il est déchiré de sa famille et vendu à la servitude. Il fait face à la cruauté d'un propriétaire d'esclaves malveillant, qui est la personnification du mal lui-même, mais conserve d'une manière ou d'une autre son humanité au cours de cette odyssée qui change la vie.
Il est important de se rappeler en regardant12 Years a Slave que Solon Northrup était une personne réelle qui a vécu tous les événements horribles décrits. Il est absolument stupéfiant de penser qu'il fut un temps dans l'histoire où des atrocités comme celles contre Northrup se sont réellement produites, et dans certains endroits, se produisent encore aujourd'hui. La barbarie de la déshumanisation, de ne traiter les êtres humains que comme des biens, n'est pas un sujet facile à filmer. Beaucoup de scènes sont si difficiles à vivre, y compris le fouet grotesque de Patsey, qu'il est presque insupportable de les regarder une deuxième fois.
3 La Passion du Christ
Il y a beaucoup de films sur cette liste avec une violence sanglante, mais La Passion du Christ est peut-être le plus sanglant. À sa sortie, l'épopée chrétienne de Mel Gibson a rapporté plus de 600 millions de dollars lors de son impressionnant box-office. Cela a décimé des disques comme le film religieux le plus rentable de tous les temps, mais si nous sommes honnêtes avec nous-mêmes, ce n'est probablement pas un film que vous allez tourner pendant un dimanche après-midi pluvieux.
La majeure partie du spectacle de La Passion du Christ est consacrée à regarder un homme se faire torturer, ce qui est assez difficile à vivre. Les 12 dernières heures de la vie de Jésus-Christ sont si graphiquement représentées qu'il est presque impossible de terminer toute l'épreuve l'estomac plein. Nous regardons avec horreur le Christ fouetté, battu et crucifié sur une croix de bois, et c'est tout aussi sanglant et atroce qu'on pourrait le penser. La brutalité vicieuse est si inconfortable, si déchirante, que terminer le film du premier coup est un exploit en soi.
2 Hôtel Rwanda
Au début des années 90, certains des crimes les plus odieux de l'histoire de l'humanité ont eu lieu dans le pays du Rwanda, où un total d'un million de réfugiés tutsis ont été massacrés en seulement trois mois. Ces événements prennent vie dans l'Hôtel Rwanda de 2004, qui raconte l'histoire de Paul Rusesabagina, un hôtelier ordinaire qui sauve des milliers de réfugiés en les hébergeant dans l'hôtel qu'il dirige.
Compte tenu de son sujet intense, l'hôtel Rwanda n'est pas pour les âmes sensibles. Il décrit l’un des plus grands génocides de l’histoire de l’humanité au cours duquel des actions indicibles ont été menées contre des centaines de milliers de réfugiés sans défense. Dans un cas, Paul (Don Cheadle) sort de sa voiture et trébuche sur un objet sur la route. Alors que le brouillard se dissipe, Paul découvre que des milliers de cadavres sont étalés sur l'autoroute qui s'étend sur des kilomètres. Ce n'est que l'un des nombreux exemples des horribles atrocités que l'Hôtel Rwanda met en lumière et que le spectateur pourrait ne pas vouloir revoir.
1 Requiem pour un rêve
De nombreuses entrées de cette liste traitent des événements les plus horribles de l'histoire humaine. Schindler's List et The Pianist montrent les atrocités des camps de concentration de la Seconde Guerre mondiale, tandis que 12 Years a Slave traite des conditions inhumaines de l'esclavage. Notre première place, cependant, ne concerne pas le génocide ou une tragédie à l'échelle mondiale; ce sont simplement environ quatre résidents de Coney Island qui luttent contre leur dépendance aux drogues. La façon dont le réalisateur Darren Aronofsky capture cette dépendance au cinéma fait de Requiem for a Dream le film le plus déprimant auquel nous puissions penser.
Requiem est tout aussi fascinant d'un film qu'horrible. Chaque personnage voit sa vie devenir incontrôlable jusqu'au point de non-retour, qu'il s'agisse de la dépendance de Sara aux analgésiques prescrits ou de la dépendance de son fils Harry à l'héroïne. À la fin, leurs rêves d'une vie meilleure sont complètement anéantis. Sara est hospitalisée pour ses délires paranoïaques, Harry finit par se faire amputer le bras, et sa petite amie Marion est forcée de se livrer à des actes sexuels dépravés pour un autre coup de claque. Requiem for a Dream capture intensément la manière dont les drogues mènent à une obsession autodestructrice, ce qui en fait une représentation visuelle d'un cauchemar impossible à oublier.