Qui n'aime pas un bon film d'amour? Ces moments où les leads sans méfiance finissent par tomber amoureux laissent toujours au public un sentiment chaleureux et flou et affirment notre conviction que le véritable amour existe et peut être trouvé.
Mais tous les films d'amour n'ont pas une fin heureuse. Parfois, au lieu que le couple marche avec bonheur dans le coucher du soleil, ils s'éloignent l'un de l'autre dans des directions différentes. Les 15 prochains films de cette liste présentent des relations qui empirent, vous laissant déchirer et atteindre la boîte de mouchoirs.
Pour cette liste, nous sélectionnons nos films préférés qui laissent le public dans une flaque de larmes. Pour se qualifier, les acteurs romantiques ne peuvent pas être ensemble à la fin du film. Les films en question peuvent être des comédies romantiques hilarantes ou des drames déchirants, à condition que les rôles principaux du film ne se retrouvent pas dans une étreinte chaleureuse.
Voici 15 films où les pistes romantiques ne se terminent pas ensemble.
* SPOILERS COUP DE COEUR SE TROUVENT CI-DESSOUS
15 La La Land
Pour un film aussi optimiste rempli de chansons de jazz entraînantes et de performances brillantes, La La Land n'a pas la fin la plus heureuse. La lettre d'amour de Damian Chazelle à Los Angeles, la ville où se font les rêves, met en vedette Ryan Gosling et Emma Stone en tant que deux artistes en difficulté essayant de réussir dans le secteur du divertissement. Gosling joue un pianiste de jazz, Sebastian, tandis que Stone joue une actrice en herbe, Mia. Avec un peu de détermination et un peu (ou beaucoup) de chance, ils trouvent le succès dans leurs domaines respectifs, mais cela a un prix.
Le dénouement de La La Land se déroule dans un épilogue cinq ans après les principaux événements du film. Nous constatons que Mia est devenue une célèbre actrice hollywoodienne, mais il est révélé qu'elle n'est plus avec Sebastian. Mia et son nouveau mari vont dîner un soir et ils se retrouvent dans le club de jazz nouvellement ouvert de Sebastian. Dans un long numéro de danse, Mia et Sebastian imaginent ce qu'aurait été la vie s'ils étaient restés ensemble avant de partager un dernier regard nostalgique avant de se séparer pour toujours.
14 (500) jours d'été
La comédie romantique décalée de Marc Webb a fait tourner les têtes en 2009 pour sa narration inhabituelle et non chronologique et pour sa fin réaliste qui ne voit pas ses deux stars romantiques s'éloigner joyeusement au coucher du soleil. Joseph Gordon-Levitt joue Tom, un romantique sans espoir qui pense avoir rencontré la fille de ses rêves en été, joué par Zooey Dechanel. Le film est raconté de manière non linéaire, clignotant entre tous les bons moments et tous les moments moins bons de la romance de Tom et Summer.
Finalement, leur relation implose et les deux se séparent. Après avoir lutté contre la dépression, Tom est choqué d'apprendre que Summer est maintenant fiancée. La fin fait que les deux se rencontrent une dernière fois alors que Summer admet à Tom qu'elle n'a jamais été amoureuse de lui. Tom est désemparé d'avoir toujours eu tort à propos du véritable amour, mais Summer le rassure sur le fait que ses opinions sur l'amour étaient justes, mais pas avec elle. Bien que les deux ne se retrouvent pas ensemble au sens traditionnel du terme, nous voyons que Tom a appris quelque chose sur les attentes et que, espérons-le, sa prochaine relation qui est suggérée se termine sur une note plus positive.
13 La rupture
Alors que la comédie romantique de Peyton Reed The Break-Up suit le livre de jeu du genre, elle le compense en offrant une fin réaliste et sombre qui reflète les ruptures de la vie réelle au lieu des conclusions heureuses auxquelles nous nous attendons. Vince Vaughn et Jennifer Aniston jouent le couple Gary et Brooke, qui sont tous deux insatisfaits du manque d'engagement dans leur relation. Dans un stratagème pour le rendre jaloux, Brooke finit par jeter Gary. Le plan a le contraire de l'effet désiré, et les deux deviennent des ennemis véhéments pendant qu'ils restent chacun dans leur cher condo.
Après que Gary se soit rendu compte qu'il était égoïste dans leur relation, les deux ont finalement repris leur vie. Gary se concentre davantage sur son entreprise de guide touristique, tandis que Brooke parcourt le monde. Après quelques recherches d'âme, les deux se croisent par hasard sur un trottoir et échangent dans une conversation agréable mais maladroite. Au lieu de promettre au public que les deux pourraient se remettre ensemble, les deux personnages continuent dans la rue après avoir partagé un dernier sourire pour se faire savoir qu'ils sont dans un meilleur endroit.
12 Le faucon maltais
Réalisé et écrit par John Huston, The Maltese Falcon est l'un des meilleurs films noirs du cinéma. Il met en vedette Humphrey Bogart dans le rôle d'un détective privé dur, Sam Spade, qui prend son dernier cas d'une femme mystérieuse nommée Brigid O'Shaughnessy qui cherche sa sœur disparue. Le détective de Bogart est bientôt pris au piège dans un complot tordu qui implique plusieurs criminels dangereux tous à la recherche d'une statue recherchée appelée le faucon maltais.
L'histoire entrelacée arrive à un point critique lorsqu'il est révélé que Brigid était le responsable de la mort de l'ancien partenaire de Spade pour épingler le crime sur quelqu'un d'autre. Brigid avoue ensuite à Spade qu'elle l'aime vraiment, et bien que Spade admette qu'il a des sentiments pour elle aussi, il ne peut tout simplement pas lui faire confiance. Le détective privé finit par livrer Brigid à la police pour la mort de son partenaire. En guise de dernière condoléance, Spade dit que s'ils pendent Brigid pour meurtre, il se souviendra toujours d'elle, ce qui est plutôt romantique, pensons-nous.
11 Fantôme
Ghost peut avoir l'un des moments les plus emblématiques entre deux amoureux avec toute la scène de la poterie, mais ces sentiments chaleureux et flous se dissolvent rapidement lorsque le film tue le personnage principal au premier acte. Patrick Swayze joue Sam, un homme qui est mortellement abattu alors qu'il se fait agresser. Au lieu que son âme se déplace vers l'au-delà, Sam reste sur Terre comme un fantôme. Il découvre bientôt que sa mort n'est pas un accident et tente de résoudre son meurtre tout en protégeant son véritable amour Molly, joué par Demi Moore.
Une fois que son tueur a compris ce qui lui arrive, Sam apparaît sous sa forme mortelle devant Molly. Juste au moment où il semble que la vie de Sam est sur le point de lui être restaurée, il suit plutôt une lumière brillante sur ce que le spectateur ne peut que supposer être l'au-delà, laissant Molly avec un dernier adieu. Bien que Sam et Molly ne passent pas leur vie ensemble, le message sous-jacent de Ghost est que le véritable amour est éternel, même après la mort.
Dix Saint-Valentin bleue
Sur la base de son titre, vous ne serez peut-être pas surpris d'apprendre que Blue Valentine n'est pas une comédie romantique avec une belle fin floue. Le drame de Derek Cianfrance suit un couple marié contemporain joué par Ryan Gosling et Michelle Williams, retraçant leur vie entre différents moments de leur relation. L'histoire saute dans le temps, montrant comment Dean de Gosling et Cindy de William sont tombés amoureux, ont eu un enfant et ont finalement divorcé.
Venant d'une maison brisée, Dean laisse sa dépression l'emporter sur lui, ce qui, finalement, pousse Cindy à être renvoyée de son travail. Cindy dit à Dean qu'elle veut divorcer et préfère que leur fille ne grandisse pas dans une maison avec des parents qui se détestent. En fin de compte, Dean et Cindy décident de se séparer pour la stabilité de leur fille. Bien que cela puisse être difficile à regarder parfois, Blue Valentine est une représentation captivante et trop réaliste d'un mariage sur les rochers qui ne gomme pas sa fin.
9 Edward aux mains d'argent
Stylisé, gothique et étonnamment sentimental, Tim Burton n'a tiré aucun coup de poing pour son film de 1990, Edward Scissorhands, qui présente l'un des personnages les plus sympathiques dans l'une des fins les plus déchirantes. Johnny Depp joue un homme doux avec des ciseaux pour les mains, qui essaie de s'intégrer dans une communauté saine après avoir vécu dans l'isolement pendant des années. Il forme une connexion avec Kim (Winona Ryder) qui est gentille envers Edward et son handicap plutôt discordant.
Bien que Kim comprenne Edward, le reste de sa communauté s'en prend à lui après une série d'erreurs malheureuses, et Edward se retire dans son manoir abandonné. Bien que Kim retrouve Edward, ils sont suivis par l'ex-petit ami jaloux de Kim, Jim (Anthony Michael Hall). Après que Jim ait agressé Kim, Edward le poignarde au ventre et le pousse par une fenêtre jusqu'à sa mort.
Réalisant qu'il est impossible pour eux d'être ensemble, Edward et Kim partagent un dernier baiser avant de se dire au revoir. Bien qu'il puisse être décevant pour les téléspectateurs qu'Edward et Kim ne finissent pas ensemble, le message important du film sur la beauté intérieure parvient à transparaître (aussi schmaltzy que cela puisse paraître).
8 Moulin Rouge!
Une partie de comédie musicale, une partie de drame et une partie de romance, Moulin Rouge de Baz Luhrmann! met en vedette Nicole Kidman et Ewan McGregor en tant que couple de jeunes amoureux au tournant du 20e siècle. McGregor joue Christian, un jeune poète anglais qui se rend à Paris pour faire la chronique de la révolution bohème. Une fois sur place, il visite le hotspot local, un club nommé Moulin Rouge, et tombe amoureux de la danseuse burlesque, Satine. Malheureusement pour Christian, Satine est déjà l'objet d'affection du plus grand mécène du club, le duc de Monroth, ce qui provoque un dangereux triangle amoureux entre les trois.
Le duc menace enfin de tuer Christian si Satine refuse d'arrêter de le voir. Craignant pour la vie de Christian, Satine ment et lui dit qu'elle ne l'aime pas, jusqu'au numéro musical culminant dans lequel elle avoue ses vrais sentiments. Juste au moment où il semble que Christian et Satine continueront à chanter joyeusement pour toujours, le rideau de leur émission se ferme et Satine meurt soudainement de la tuberculose. Bien que la fin du film puisse être quelque peu abrupte, elle a sans aucun doute résonné auprès du public, remportant 8 nominations aux Oscars en 2002.
7 Perdu dans la traduction
Lost in Translation est un film rare qui montre la beauté dans des moments fugaces. Bob Harris est une star de cinéma décolorée qui tourne une publicité de whisky au Japon. Par hasard, il croise la route de Charlotte, une compatriote américaine dont le mari est photographe en mission dans le même quartier. Perdus dans leur situation actuelle et se sentant isolés dans un pays étranger, les deux forment un lien improbable. Ils deviennent rapidement de bons amis, explorent la vie nocturne à Tokyo et s'entraident avec leurs sentiments de perte.
Bien que la relation de Bob et Charlotte puisse être interprétée de différentes manières, cela a été une question brûlante dans l'esprit du public que dans différentes circonstances, elle aurait pu devenir romantique. Les deux partagent évidemment un lien fort, ce qui le rend d'autant plus douloureux lorsqu'ils réalisent que leur séjour à Tokyo doit se terminer. Bien que les deux se séparent finalement, nous sommes sur une note positive alors que Bob murmure ses mots d'adieu émotionnels à l'oreille de Charlotte.
6 Montagne Brokeback
Vainqueur de trois Oscars (et privé du meilleur film comme certains diraient), Brokeback Mountain d'Ang Lee est l'histoire d'un amour secret et interdit entre deux cow-boys au cours de nombreuses années. Joués par Jake Gyllenhaal et Heath Ledger, Jack et Ennis se rencontrent pour la première fois dans le cadre d'un travail d'éleveurs de moutons sur Brokeback Mountain. Leur relation commence comme une amitié naissante, mais après avoir appris à se connaître un peu plus, ils entament une romance heureuse qui dure tout l'été. Bien qu'ils s'installent chacun plus tard et se marient, Jack et Ennis continuent leur liaison tout en se cachant dans le secret.
Alors que le public attend avec impatience le jour où les deux cow-boys admettront ouvertement leur amour, ce jour ne vient jamais. La tragédie frappe à la fin du film lorsque la femme de Jack dit à Ennis que Jack a été tué accidentellement en changeant un pneu. Alors qu'Ennis entend cela, des pensées d'une foule en colère et homophobe battant Jack à mort lui traversent l'esprit. Bien que la façon dont Jack a vraiment rencontré son destin reste un mystère, le message selon lequel il ne faut jamais se refuser le véritable amour résonne fortement à la fin de Brokeback Mountain.
5 Harold et Maude
Aussi peu conventionnelle qu'une histoire d'amour puisse l'être, Harold et Maude est un film sur la romance improbable entre Harold, 20 ans, et Maude, 79 ans. Riche, déprimé et obsédé par la mort, Harold passe la plupart de son temps libre à des funérailles. Lors de l'une de ces funérailles, Harold rencontre Maude, une femme beaucoup plus âgée qui a une perspective unique et riche de la vie. Les deux forment une relation étroite alors que Maude introduit Harold à l'art, à la musique et à la vie dans l'instant. Malgré les nombreuses tentatives de la mère d'Harold de le mettre en place avec des épouses potentielles, Harold fait l'annonce surprenante qu'il va épouser Maude, une femme de plus de 50 ans son aînée.
Leur amour n'est cependant pas censé durer. Le jour de son 80e anniversaire, Maude révèle à Harold qu'elle a pris une dose fatale de poison, prête à mourir après avoir vécu une vie longue et épanouissante. Bien que Harold transporte Maude à l'hôpital, il est trop tard et Maude meurt peu de temps après. Bien que le public soit d'abord amené à croire que Harold se suicide, il est révélé qu'il a pris à cœur les croyances de Maude et qu'il chante joyeusement un air de Cat Stevens sur un banjo qui lui rappelle son amour perdu. C'est une fin triste mais édifiante car elle montre que la mort n'est qu'une autre partie de la vie.
4 Titanic
Bien sûr, cette liste ne serait pas complète si elle n'incluait pas la romance condamnée préférée de tout le monde du Titanic. Le mastodonte de James Cameron au box-office de 1997 a gagné en notoriété pour ses effets spéciaux, mais ce qui a vraiment incité le public à revenir pour plus était la relation amoureuse entre Jack de Leonardo DiCaprio et Rose de Kate Winslet.
L'exemple classique d'une romance interdite, la vie de l'aristocrate Rose de 17 ans est changée lorsqu'elle tombe amoureuse d'un artiste pauvre mais talentueux, Jack, à bord du luxueux mais malheureux Titanic. C'est la relation que chaque spectateur a recherchée, mais à la fin, chaque spectateur a atteint la boîte de mouchoirs. Alors que le Titanic coule dans l'océan Atlantique Nord, Jack se sacrifie pour que Rose puisse rester sur le seul morceau de débris du navire. Le public se demande depuis des années si la porte à laquelle Rose s'est accrochée était assez grande pour la soutenir à la fois elle et Jack, mais là encore, certaines romances ne sont pas construites pour durer. Au moins, nous obtenons cette fin sincère dans l'au-delà où les amants sont réunis, ce qui est un peu étrange étant donné que Rose s'est mariée pendant plusieurs années après et a élevé une famille.
3 Autant en emporte le vent
Gagnant de huit Oscars, et toujours le plus long film à ce jour à remporter le prix du meilleur film, Autant en emporte le vent est une histoire d'amour épique qui se déroule dans le contexte de la guerre civile américaine. Vivien Leigh joue Scarlett O'Hara, une belle du Sud qui tombe follement amoureuse de l'extérieur Rhett Butler, joué par Clark Gable. Après que Scarlett ait renvoyé Butler à plusieurs reprises, elle se rend compte finalement qu'il est son seul, véritable amour. Malheureusement, c'est aussi à ce moment que Butler se rend compte qu'il préfère vivre sans Scarlett.
Autant en emporte le vent est une histoire qui voit Scarlett remettre en question toutes ses décisions romantiques, et ce n'est que lorsqu'elle se rend compte qu'elle veut être avec l'homme qu'elle aime, c'est qu'il est trop tard. Alors que Scarlett s'accroche désespérément à Butler et lui demande ce qu'elle va faire sans lui, Butler la regarde droit dans les yeux et prononce la célèbre phrase: «Franchement, ma chère, je m'en fous. C'était l'un des premiers jurons jamais prononcés à l'écran et l'un des premiers exemples où les deux pistes ne se retrouvent pas heureusement pour toujours.
2 Annie Hall
Woody Allen a eu l'une des carrières les plus réussies et les plus cohérentes d'Hollywood, mais pour tous ses films, on se souviendra sans doute mieux de lui pour Annie Hall. Le gagnant du meilleur film de 1978 met en vedette Allen dans le rôle d'Alvy, un comédien névrosé qui se souvient de sa relation nouvellement rompue avec le ditzy Annie Hall.
Le récit d'AnnieHall joue avec l'écoulement du temps, sautant entre différents moments de la vie d'Alvy pour découvrir pourquoi sa relation avec Annie n'était pas censée durer. Contrairement à la plupart des entrées de cette liste, nous commençons le film pleinement conscients que leur romance est vouée à l'échec. Plutôt que d'utiliser la structure de formule du garçon-rencontre-fille, garçon-fille-se-réunissent, garçon-perd-fille et garçon-obtient fille-retour, Allen dépeint une histoire réaliste et nuancée de la façon dont les relations fonctionnent et comment la plupart fois ils ne fonctionnent pas toujours. Bien que le réalisateur ait déclaré que le film ne s'était pas déroulé comme il l'avait prévu (la romance allait à l'origine être une intrigue secondaire), Annie Hall est une pièce de cinéma importante qui parvient à éviter une fin cliché.
1 Casablanca
L'une des histoires romantiques les plus emblématiques de l'un des films noirs les plus influents, Casablanca raconte l'histoire de Rick Blaines, un Américain cynique et exilé qui dirigeait l'un des cafés les plus branchés de Casablanca, au Maroc, pendant les premières années de la Seconde Guerre mondiale. Lorsque Blaine entre dans deux lettres de transit d'importance, il reçoit la visite de sa vieille flamme, Ilsa, qui révèle qu'elle est mariée à un dirigeant politique. Quand Ilsa dit à Rick qu'elle est toujours amoureuse de lui, les deux prévoient de s'enfuir en utilisant les lettres de transit.
Malheureusement, les choses ne se passent pas comme prévu. Bien qu'il ne soit normalement pas un homme à sortir du cou pour qui que ce soit, Rick utilise les lettres de transit pour Ilsa et son mari pour fuir le pays. Alors qu'Ilsa proteste, Rick lui dit qu'elle le regrettera si elle reste, "Peut-être pas aujourd'hui. Peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de ta vie." Bien que les derniers moments de Casablanca soient déchirants, ils restent parmi les plus mémorables de tout le cinéma, faisant de cet adieu en larmes notre choix n ° 1 pour cette liste.