Nous passons tous par un processus pour être inutilement excité pour un film pour le voir s'écraser et brûler au box-office. Cela s'est produit maintes et maintes fois, et cela continuera de le faire. Au fil des ans, particulièrement récemment, le public a été attiré par la nostalgie (par exemple Jurassic World) ou a besoin d'une meilleure qualité de réalisation avant d'envisager de dépenser plus de 15 $ dans un cinéma.
Dans de nombreux cas, les films avec suffisamment de battage médiatique peuvent surpasser toutes les attentes (par exemple Deadpool). Cependant, il y a bien sûr des dizaines de films qui ont suscité beaucoup d'espoirs de la part des dirigeants de studio ou des fans, mais qui ont fini par avoir de mauvaises performances au box-office. Les films suivants sur cette liste sont quelques-uns des cas les plus importants. Donc, sans ordre particulier, voici 15 films qui avaient de grands espoirs mais qui étaient des déceptions au box-office.
15 John Carter
De tous les films de cette liste, John Carter est le seul qui pourrait être attribué à un changement de direction après sa sortie. En 2012, Disney a tenté de captiver l'imagination du public en publiant une adaptation en direct de A Princess of Mars d'Edgar Rice Burroughs, le premier roman de sa série emblématique Barsoom qui a influencé des œuvres telles que Avatar et Star Wars.
Réalisé par la légende de Pixar Andrew Stanton, qui avait réalisé Finding Nemo et WALL-E, John Carter a reçu un budget estimé de 250 à 300 millions de dollars. Afin de réaliser pleinement la vision du réalisateur et de l'écrivain, le budget gonflé de John Carter a été fortement alloué aux effets spéciaux impressionnants du film. Malheureusement, il était très peu lors de sa sortie, après avoir rapporté 284 millions de dollars dans le monde.
John Carter était au moins en partie responsable du retard de l'incursion de Disney dans la science-fiction. Depuis lors, même si TRON: Legacy de Joseph Kosinski a assez bien performé, Disney hésite à poursuivre des projets ambitieux. Malheureusement, les grands espoirs de Disney de répéter son succès avec des films d'action réelle comme Pirates des Caraïbes ont échoué tragiquement.
14 Quatre Fantastiques
Après un début de réalisateur exceptionnel avec Chronicle, Josh Trank est monté en flèche au sommet de plusieurs listes à surveiller. En tant que l'un des rares réalisateurs à gros budget d'Hollywood à avoir commencé à créer des vidéos YouTube, Trank a prouvé très tôt sa capacité de réalisateur et a ensuite été chargé de diriger un redémarrage de Fantastic Four en 2012.
Avant sa sortie à l'été 2015, le redémarrage des Fantastic Four a été entaché de nombreux problèmes de production, y compris des rumeurs selon lesquelles 20th Century Fox n'était pas satisfait de la version du film de Trank et a ordonné plusieurs révisions. Trank était même allé sur Twitter la veille de la sortie du film et avait affirmé qu'il avait filmé une superbe version de Fantastic Four que, malheureusement, personne n'aurait jamais pu voir.
Bien que les fans s'attendaient à une nouvelle version des Fantastic Four, les attentes pour le film de Trank provenaient principalement des dirigeants de 20th Century Fox et non des fans réels, qui étaient en désaccord avec divers aspects de la direction du film. Maintenant, après deux tentatives, il est temps que les fans de bandes dessinées reçoivent une adaptation appropriée des Fantastic Four - et de Doctor Doom.
Course à 13 vitesses
Comme pour plusieurs autres films de cette liste, Warner Bros. avait tenté d'amener Speed Racer - basé sur la célèbre série animée du même nom de Tatsuo Yoshida - sur grand écran depuis 1992, changeant constamment d'acteurs, d'écrivains et de réalisateurs. Le studio n'a en fait mis le projet en production qu'en 2006, date à laquelle les Wachowski ont rejoint en tant que réalisateurs. Suite à la conclusion de la trilogie The Matrix en 2003, les Wachowski ont pris une pause dans la réalisation et sont passés temporairement à l'écriture de scénario, mais sont revenus lorsqu'ils ont eu l'occasion d'adapter la série de renommée mondiale.
Avec Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman et Matthew Fox, entre autres, Speed Racer était l'un des films les plus attendus de l'année, avec une pléthore de produits promotionnels et de jouets. Malheureusement, le film lui-même n'a pas été à la hauteur du battage médiatique, rapportant 93,9 millions de dollars dans le monde entier sur un budget estimé à 120 millions de dollars. Bien que le studio soit optimiste, il profiterait de la marchandise du film, Speed Racer lui-même était un flop au box-office, coûtant beaucoup d'argent au studio et la réputation des Wachowski.
12 Tomorrowland
Après avoir passé des décennies à travailler dans l'animation, Brad Bird a fait le saut vers la réalisation de films en direct avec Mission: Impossible - Ghost Protocol, le quatrième et sans doute le meilleur opus de la série en cours. Peu de temps après la sortie du film, Disney et Lucasfilm ont approché Bird avec la possibilité de réaliser Star Wars: Episode VII. Après mûre réflexion, cependant, Bird a fini par rejeter l'offre afin de réaliser un film original avec le scénariste Damon Lindelof, inspiré des idées introduites par le légendaire Walt Disney lui-même.
Basé sur le parc à thème du même nom au sein de Disneyland Resort, Bird's Tomorrowland était un conte de science-fiction visionnaire sur une société avancée composée de tous les génies du monde à qui on donnerait une place et un budget illimité pour réaliser leurs rêves. Malheureusement, le concept n'a pas bien transposé dans le marketing et, malgré des critiques relativement solides, Tomorrowland a été un échec au box-office pour Disney, ayant rapporté seulement 209,2 millions de dollars dans le monde sur un budget estimé à 190 millions de dollars.
Avant sa sortie, Tomorrowland était l'une des sorties les plus attendues de l'année. Après tout, pourquoi Brad Bird (une légende de Pixar) refuserait-il l'opportunité de diriger Star Wars pour faire ce film? L'anticipation du public et des critiques ne pouvait pas être plus élevée, mais malgré ses graphismes époustouflants, l'histoire était décousue et inégale, ce qui a conduit à une course au box-office décevante.
11 Lanterne verte
Warner Bros. essayait de faire décoller un film Green Lantern depuis plus d'une décennie avant que l'adaptation de Martin Campbell ne soit diffusée sur grand écran en 2011. Suite au succès critique et commercial massif de la trilogie The Dark Knight de Christopher Nolan, qui est considérée comme l'une des plus grandes trilogies jamais réalisées, le studio cherchait à prendre le train un peu plus longtemps en sortant un film Green Lantern ainsi qu'un film Superman (Man of Steel).
Green Lantern est sans doute l'un des personnages de bandes dessinées les plus appréciés de l'histoire, donc adapter le personnage au grand écran n'a pas été une tâche facile. Il y avait beaucoup d'anticipation et d'espoir autour du projet, de la part de Warner Bros. ' cadres et fans. Malheureusement, le résultat final n'était pas non plus celui attendu.
Avec un budget gonflé de 200 millions de dollars, Campbell's Green Lantern n'a rapporté que 219,8 millions de dollars dans le monde. Comparé à The Dark Knight Rises de Nolan, sorti un an plus tard et a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde, ainsi que Man of Steel de Zack Snyder, qui a rapporté 668 millions de dollars dans le monde, Green Lantern a été un échec total, à la fois critique et commercial.
10 Jupiter ascendant
Depuis la sortie de The Matrix en 1999, les Wachowski tentent d'obtenir la même merveille et le même succès que leur série révolutionnaire. Mais avec une série de déceptions, y compris le Speed Racer susmentionné, ils ont commencé à perdre un sentiment de crédibilité, ce qui n'a pas aidé leur cas lorsque l'opéra spatial à gros budget Jupiter Ascending est sorti sur grand écran en 2015.
Présenté comme un croisement entre The Matrix et Star Wars, Jupiter Ascending a reçu un budget estimé à 176 millions de dollars pour atteindre les effets visuels requis. Malgré un concept original intrigant et une distribution bancable composée de Channing Tatum et Mila Kunis, Jupiter Ascending a été un désastre au box-office pour Warner Bros.Le film a rapporté un pitoyable 184 millions de dollars dans le monde, dont seulement 47,4 millions de dollars ont été atteints au niveau national.
Peut-être que retarder le film de sept mois à peine quelques semaines avant sa sortie initiale était une erreur. Après tout, selon les rapports qui ont suivi l'échec du box-office de Jupiter Ascending, Warner Bros. avait mis fin à leur relation avec les Wachowski, une relation qui avait commencé il y a longtemps avec The Matrix.
9 Salut Terminator
Hollywood a essayé maintes et maintes fois de reprendre la merveille de The Terminator et Terminator 2: Judgment Day de James Cameron. Avec le recul, la franchise aurait dû se conclure avec le deuxième opus de Cameron. Depuis lors, cependant, plusieurs studios ont tenté de relancer la franchise à trois reprises, dont les trois ont échoué et étaient considérablement pires que le précédent. Pour les besoins de cette liste, cependant, nous nous concentrerons sur probablement le plus audacieux de tous: Terminator Salvation.
Réalisé par le producteur exécutif Supernatural McG, Terminator Salvation a été la première propriété Terminator entièrement située dans le futur - après le Jour du Jugement. Mettant en vedette Christian Bale dans le rôle de John Connor et Sam Worthington dans le cyborg Marcus Wright, le film devait être le premier volet d'une nouvelle trilogie Terminator, qui poursuivait l'histoire des trois films précédents.
Bien que certains fans aient apprécié le film, en particulier les nouveaux arrivants dans la franchise, Terminator Salvation a été critiqué - ce qui n'a pas aidé son box-office à être brutal. Malgré un gain de 371 millions de dollars dans le monde, le film a été un échec au box-office. Non seulement il disposait d'un budget de 200 millions de dollars, mais Warner Bros. a payé 60 millions de dollars pour les droits de distribution nationale, tandis que Sony Pictures a payé 100 millions de dollars pour les droits de distribution internationaux. Qu'il suffise de dire que les deux studios n'ont pas bénéficié d'un retour sur investissement favorable.
8 Cowboys et extraterrestres
Peut-être l'un des films les plus étranges de cette liste, Cowboys & Aliens - basé sur le roman graphique du même nom de Scott Mitchell Rosenberg - est un film occidental avec des éléments de science-fiction, en particulier des extraterrestres. Avec Indiana Jones et James Bond ensemble, en tant que cow-boys, combattant des extraterrestres dans un film réalisé par le réalisateur d'Iron Man Jon Favreau - cela pourrait-il aller mieux? La réponse est oui, car non seulement le film n'était pas ce que le public attendait, mais c'était aussi une déception au box-office.
Soutenu par de grands noms comme Steven Spielberg et Ron Howard, Cowboys & Aliens a reçu un budget considérable de 163 millions de dollars pour réaliser son plein potentiel. Malheureusement, en raison de son mélange inhabituel d'éléments occidentaux et de science-fiction, la stratégie marketing de Cowboys & Aliens a souffert. Garder son titre générique et ses prémisses n'a certainement pas aidé, bien que le film lui-même présente suffisamment de diversité de genre pour plaire à un large public. Dès le départ, à peine arrivé à la première place lors de son week-end d'ouverture, Cowboys & Aliens cherchait à être un échec au box-office. Il a terminé sa course avec seulement 174,8 millions de dollars.
7 Sahara
Jusqu'à récemment, Matthew McConaughey n'était pas connu pour ses succès au box-office primés. Il a joué dans une série de projets douteux au fil des ans, y compris Sahara de Breck Eisner, basé sur le roman à succès du même nom de Clive Cussler. Selon McConaughey, le film devait être le premier d'une nouvelle franchise qui se concentrerait sur le personnage de Dirk Pitt, un aventurier amoureux de la mer qui aime collectionner des artefacts rares.
Malgré une vaste campagne de marketing, qui comprenait McConaughey voyageant à travers le pays dans sa propre bande-annonce Airstream, le film est finalement devenu une bombe au box-office. Le problème avec le film n'était pas ses personnages ou ses prémisses (ce qui était bizarre, pour dire le moins), mais plutôt son budget gonflé qui n'a pas permis au film de réussir en premier lieu.
Après sa sortie, Sahara a fait l'objet de nombreuses études au box-office, avec de multiples spécialistes et rapports indiquant divers budgets de production et pertes. D'une part, le Los Angeles Times a classé le film comme l'un des flops au box-office les plus coûteux de tous les temps, ayant rapporté 119,3 millions de dollars dans le monde sur un budget de production estimé à 160 millions de dollars.
6 Transcendance
En règle générale, lorsqu'un réalisateur fait ses débuts en tant que réalisateur, il n'y a pas beaucoup de flambée avant la sortie du film. Cependant, dans le cas de Transcendance, il y avait une quantité importante de battage médiatique autour du projet - pas en raison de sa prémisse, mais à cause des personnes impliquées dans le projet. Le directeur de la photographie primé aux Oscars, Wally Pfister, est connu pour être l'homme de prédilection de Christopher Nolan, ayant travaillé sur pratiquement chacun de ses films, y compris la trilogie The Dark Knight. De plus, il a travaillé sur d'autres films tels que le remake de F. Gary Gray, The Italian Job, ainsi que Moneyball de Bennett Miller.
Ainsi, lorsque Pfister a décidé de passer de la cinématographie à la réalisation, couplé à une distribution stellaire composée de Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall et Cillian Murphy, Transcendance cherchait à être un succès - du moins c'est ce que nous pensions. Avec un budget relativement modeste de 100 millions de dollars, Transcendance a à peine rapporté 103 millions de dollars dans le monde. Le fait que les noms de Nolan et Emma Thomas ne soient même pas attachés au projet en tant que producteurs exécutifs n'a même pas pu enregistrer le film.
5 Ishtar
Lorsque vous avez un film réalisé par des écrivains, réalisateurs, producteurs et acteurs nommés et gagnants aux Oscars comme Warren Beatty, Dustin Hoffman et Elaine May, vous êtes pratiquement assuré d'avoir un succès sur vos mains - mais ce n'est pas la façon dont Hollywood travaux.
Le film d'action-comédie de mai 1987, Ishtar, était censé être sa chance de briller, car elle avait fait d'importantes réécritures non créditées sur des films tels que Reds et Tootsie, pour lesquels Beatty et Hoffman étaient reconnaissants, étant donné qu'ils étaient tous deux nominés ou avaient remporté un Oscar pour.
Malheureusement, le film a fini par devenir l'un des échecs les plus tristement célèbres au box-office de tous les temps et est également considéré comme l'un des pires films jamais réalisés - mais nous retiendrons notre jugement personnel vu que le film a été de plus en plus acclamé ces derniers temps. années. Pourtant, on ne peut nier sa mauvaise tenue au box-office, rapportant 14,3 millions de dollars dans le monde sur un budget de production estimé à 51 millions de dollars.
4 La boussole d'or
Peu de temps après la sortie en salles de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau, New Line Cinema a acquis les droits d'une autre trilogie fantastique épique, His Dark Materials de Philip Pullman.
Cherchant à reproduire leur succès avec Le Seigneur des Anneaux, le studio a embauché le scénariste Chris Weitz (qui a récemment co-écrit le scénario de Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards) pour réaliser une adaptation du premier roman de la série, The Golden Compass, mettant en vedette Daniel Craig (qui venait de faire ses débuts en tant que James Bond dans Casino Royale), Nicole Kidman et Christopher Lee, ainsi que le nouveau venu Dakota Blue Richards.
Après avoir pris des notes de Jackson, Weitz a développé une version visuellement évocatrice du roman mais n'a pas réussi à capturer l'essence de l'histoire et ses thèmes subversifs. The Golden Compass n'est en aucun cas un flop, mais il peut être considéré comme une déception au box-office, car, malgré un gain de 372 millions de dollars au box-office mondial sur un budget estimé à 180 millions de dollars, le film n'a pas réussi à engendrer les deux suites nécessaires pour terminer le trilogie. Peut-être que les nombreuses coupes et modifications apportées au roman pour s'adapter à une durée de fonctionnement plus courte ont eu un effet négatif sur la qualité du film.
3 Prince de Perse
Depuis la sortie des X-Men de Bryan Singer en 2000, les fans de bandes dessinées vivent une renaissance des films de bandes dessinées, avec des succès révolutionnaires comme The Dark Knight et The Avengers. Il est temps que quelque chose de similaire arrive aux films de jeux vidéo. Avec des séries de déceptions telles que Super Mario Bros., Lara Croft et Doom, il est temps que les fans reçoivent un film de jeu vidéo de qualité qui, espérons-le, inspirera une vague d'adaptations de jeux vidéo exceptionnelles.
Beaucoup de gens pensaient que le temps viendrait enfin avec Prince of Persia de Disney: Les Sables du Temps - basé sur le jeu vidéo 2003 du même nom par Ubisoft. Cependant, malgré son énorme budget de 200 millions de dollars, Prince of Persia n'a pas réussi à capturer l'esprit du public ainsi que son argent. Présenté comme étant le «prochain Pirates des Caraïbes», Prince of Persia a été une déception - tant pour le public que pour les cadres de studio. Conformément à un calendrier de sortie étape par étape, Prince of Persia a rapporté 336,4 millions de dollars dans le monde, dont seulement 90 millions de dollars ont été gagnés au niveau national.
Peut-être que le film Assassin's Creed de cette année (également basé sur une propriété d'Ubisoft) sera le premier grand film de jeu vidéo. Nous devrons simplement attendre et voir.
2 Le Ranger solitaire
Comme on pouvait le voir par les films de cette liste, Disney n'a pas eu jusqu'à présent une décennie exceptionnelle en matière de films d'action réelle, en particulier ceux qui ne sont pas basés sur des propriétés de contes de fées comme Cendrillon ou Alice au pays des merveilles. Les efforts du studio pour adapter des propriétés préétablies telles que John Carter et Prince of Persia ont rencontré des résultats médiocres au box-office - dont leur dernière tentative remonte à 2013 avec The Lone Ranger de Gore Verbinski, basé sur le personnage emblématique (et plus tard la série télévisée) du même nom.
Avec Johnny Depp dans le rôle de Tonto et Armie Hammer dans le rôle de The Lone Ranger, le budget du film a été réduit peu de temps après l'échec du box-office de John Carter, ce qui a incité les studios Walt Disney à repenser leur avenir. Pour faire face à un budget inférieur, Verbinski, Depp et Hammer ont chacun différé environ 20% de leur salaire. Malgré la réduction du budget, le film a souffert au box-office, récoltant 260,5 millions de dollars dans le monde sur un budget de production estimé à 220 millions de dollars. Associé à une controverse notable sur le blanchiment de la chaux, The Lone Ranger a forcé Disney à être plus vigilant en ce qui concerne les futures adaptations en direct.
1 L'incroyable Spider-Man 2
Comme mentionné précédemment, les fans de bandes dessinées vivent actuellement dans une renaissance de films de bandes dessinées, mais cela ne signifie pas que tous les films de super-héros sont bons. Certains sont médiocres et d'autres spectaculaires. The Amazing Spider-Man 2 de Marc Webb appartient à l'ancienne catégorie. En tant que deuxième volet de la série Spider-Man redémarrée de Sony Pictures, The Amazing Spider-Man 2 présentait un amalgame de méchants et devait être le premier film d'un univers cinématographique nouvellement élargi, comportant de multiples retombées.
Un peu moins d'un an avant la sortie de The Amazing Spider-Man 2 en salles, Sony Pictures a annoncé son intention de sortir deux autres suites ainsi qu'un film solo de Venom et un film dérivé de Sinister Six. Malheureusement, en raison de critiques défavorables et d'une performance au box-office faible en franchise (709 millions de dollars dans le monde sur un budget estimé à 293 millions de dollars), le studio a choisi d'annuler la série et de redémarrer le personnage dans l'univers cinématographique Marvel, avec désormais Tom Holland comme le nouveau Peter Parker / Spider-Man.