Il n'est pas surprenant que nous aimions les films ici à Screen Rant. Si vous visitez notre site, il y a de fortes chances que vous le fassiez aussi (ou peut-être que vous avez juste un bon goût de lecture).
Il y a quelques semaines, nous avons publié une histoire sur les raisons pour lesquelles les films de l'été 2016 avaient sous-performé, et nous avons eu une réponse écrasante des cinéphiles qui détestent aller au cinéma à l'âge actuel. Qu'est-il arrivé qui a poussé les cinéphiles à se retourner contre leur plus saint des saints - le cinéma?
Comme tant de problèmes dans la vie, une multitude de facteurs ont diminué l'expérience cinématographique, non seulement pour les amateurs de films purs et durs, mais pour tous ceux qui souhaitent visiter le multiplex. Hollywood a changé ces dernières années et leur production reflète désormais leurs mentalités commerciales. Fini le temps des matinées pour enfants du samedi, des films de minuit et des projections les jours de pluie. Ces agrafes autrefois de l'industrie cinématographique ont disparu, ouvrant la voie à blockbuster après blockbuster, remplissant des multiplexes pleins du même film pour un week-end d'ouverture avant de disparaître, relégués aux médias domestiques et à un brouillard de mémoire.
Les changements commerciaux à eux seuls, cependant, n'ont pas tué le cinéphile occasionnel ou le mécène fréquent du cinéma. Les tendances sociales ont également changé les habitudes de cinéma, tout comme les nouvelles formes de concurrence d'autres médias. Alors, prenez un seau de pop-corn et une boisson glacée. Installez-vous confortablement dans votre siège de balcon et découvrez nos 15 raisons pour lesquelles les gens ne vont plus au cinéma.
15 Prix des films
En tant qu'enfant, aller au cinéma ne nécessitait pas de grandes dépenses. Les billets coûtaient 5 $ ou moins et les collations, bien que trop chères, étaient toujours abordables. Ces jours sont passés depuis longtemps
Aller au cinéma, grâce à des budgets de films gonflés et des équipements de projection plus coûteux, a grimpé en flèche. En 2015, le prix moyen des billets de cinéma aux États-Unis a atteint un niveau record de 8,61 $. C'est en hausse de 0,30 $ par rapport à 2013!
30 cents peuvent ne pas sembler beaucoup dans le grand schéma, mais en réalité, c'est une augmentation rapide des prix. Une partie de la forte hausse des prix résulte de l'augmentation des prix par les cinémas. Au lieu d'un prix d'admission unique et général, les exposants ajoutent désormais des frais supplémentaires pour des gadgets comme les projections 3D ou IMAX, ou pour les sièges «préférés» ou les spectacles de plus de 21 ans (plus sur ceux dans un instant). Dans les grandes régions métropolitaines comme Los Angeles, les prix des billets de cinéma sont beaucoup plus élevés: environ 15 $ pour un billet adulte en admission générale! Ce nombre augmente lorsque vous assistez à un théâtre chic ou à une projection en 3D, et peut atteindre 50 $ par personne!
En d'autres termes, aller au cinéma n'est pas bon marché. Imaginez payer 40 à 60 $ pour une famille de quatre personnes pour assister à une soirée de projection d'une nouvelle version. C'est de l'argent important pour une bonne partie du public, et cela ne prend même pas en compte le coût du pop-corn!
14 personnes n'ont pas de manières
Comme mentionné précédemment, les cinémas ont commencé à ajouter des frais de billets pour certaines émissions afin d'assurer une certaine expérience cinématographique. Il était une fois, les propriétaires de théâtres ne toléraient pas que les jeunes enfants assistent à des films après une certaine heure ou d'une certaine classification MPAA. De nos jours, plutôt que de surveiller un écran, la direction laisse volontiers les petits enfants dans à peu près n'importe quoi (y compris les films classés «R») où ils peuvent crier, pleurer et faire toutes sortes de bruits pour se distraire d'un film
.souvent un qu'ils ne veulent pas voir. Qu'est-il arrivé à avoir une baby-sitter?
Pour cette question, même les adultes peuvent aggraver à un degré extrême. Les gens se parlent, ou parlent sur leur téléphone portable, traduisent le film dans d'autres langues au profit de leurs amis (sérieusement) et ont généralement renoncé à tout sens des bonnes manières. Peut-être que les gens se sont tellement habitués à regarder des films à la maison qu'ils ont oublié comment se comporter en public. Ce phénomène devient d'autant plus insultant si l'on prend en compte le prix: qui veut dépenser 15 $ sur un billet pour vivre une mauvaise expérience cinématographique?
13 Rise of Home Media
Jusque récemment dans les années 1990, les rééditions de films populaires constituaient une source importante de revenus pour les studios de cinéma et les exploitants de salles de cinéma. Les vieux films fidèles comme Le Magicien d'Oz ou Star Wars pourraient jouer pour un public en matinée rempli d'enfants, tandis que les adultes chercheraient des projections répétées de The Sound of Music ou Gone with the Wind - deux films qui se sont particulièrement bien comportés dans diverses rééditions. La montée en puissance de la vidéo a contribué à tuer le marché de la réédition. Plutôt que de payer des frais pour une diffusion unique, Hollywood a appris que les fans préféreraient payer des frais uniques plus élevés pour regarder un film à la maison ad nauseum.
Pourtant, même dans les années 1990, les rééditions théâtrales ont fait un bon travail. Ils coûtent très peu à produire, et étant donné les différences évidentes de qualité entre la vidéo sur un écran de 12 pouces et le film projeté sur un grand écran de cinéma, le public se présenterait toujours pour avoir l'expérience complète du cinéma dans un cinéma. Disney a proposé une excellente stratégie pour rééditer des films classiques comme Le Livre de la jungle ou Blanche-Neige et les Sept Nains dans un cinéma avant de sortir en vidéo. Cette époque est révolue: avec plus de films disponibles sur une certaine forme de média domestique, les rééditions se sont taries en tant que source de revenus.
12 systèmes de cinéma maison améliorés
Avec l'essor de la vidéo domestique, une nouvelle impulsion est venue pour améliorer les systèmes de cinéma maison. Même dans les années 1980, de nombreux foyers avaient encore des télévisions en noir et blanc, ou à tout le moins, de minuscules écrans de télévision pour lire leurs films préférés. Cependant, au fur et à mesure que les médias domestiques gagnaient en popularité, les fabricants ont commencé à proposer des options de cinéma maison plus chères et plus élaborées - et les consommateurs poneyaient souvent plus d'argent pour les acheter. Avant tout, les écrans de télévision ont connu une croissance exponentielle, même au cours des dernières années. En 2009, par exemple, environ 32% des propriétaires de téléviseurs avaient un écran de 40 pouces ou plus. Comparez cela avec aujourd'hui, où 83% de tous les foyers avaient un écran de plus de 40 pouces. En fait, environ un tiers de toutes les maisons ont maintenant un écran de 50 pouces ou plus!
Une plus grande taille d'écran n'est pas la seule technologie améliorée permettant des expériences de visionnement à domicile plus intenses. Le Blu-Ray et le DVD ont permis aux membres du public de voir un film à la maison avec une qualité théâtrale, parfois meilleure. Le son surround recrée l'expérience théâtrale à la maison d'un point de vue auditif, tandis que les téléviseurs haute définition peuvent même permettre aux téléspectateurs de regarder un film en 3D numérique à la maison. Les cinéphiles désireux de dépenser de l'argent sur des équipements de cinéma maison coûteux peuvent en fait vivre une expérience théâtrale chez eux. Pas étonnant qu'ils évitent le cinéma!
11 Prix de la collation / du stationnement / des gadgets
Si les prix des billets de cinéma sont devenus incontrôlables, il en va de même pour les gadgets de cinéma. Les chaînes de théâtre adorent les clients nickel et dix sous pour tout ce qu'ils peuvent. Encore une fois, pensez à une famille de quatre personnes qui sortent au cinéma dans une région métropolitaine comme Los Angeles. Outre le prix du billet de 15 $ par tête, les clients doivent souvent payer pour garer leur voiture, entre 5 et 10 $. Ce prix augmente si la famille souhaite passer plus de temps au théâtre, faire du shopping, manger ou simplement traîner. Ensuite, avant de trouver des places dans le théâtre, de nombreuses familles pourraient choisir de s'arrêter au snack-bar. Un grand sac de pop-corn coûte en moyenne 8 $ (même s'il coûte au théâtre environ 0,90 $). Bien sûr, le maïs soufflé salé exige une boisson pour l'accompagner, et une grande boisson gazeuse coûte plus de 6 $! Peut-être qu'un membre de la famille n'aime pas le pop-corn, alors ajoutez le coût d'une collation alternative comme les nachos:5,50 $.
Alors, quel est le coût pour notre hypothétique famille de quatre personnes pour voir un film dans une grande ville? Supposons que la famille paie 60 $ pour les billets, 5 $ pour le stationnement, 8 $ pour le pop-corn, 13 $ pour deux boissons (réparties entre les quatre) et 5 $ pour les nachos - c'est 91 $! Ce coût ne prend pas non plus en compte les ajouts tels que 3-D ou les sièges préférés, ce qui pousserait une nuit au cinéma à coûter bien plus de 100 $.
10 La mentalité «événement»
Les films à succès sont devenus une source de revenus folle pour Hollywood, mais à un certain prix: la mentalité du film «événement» peut souvent entraîner une baisse des ventes de billets à long terme.
Les grands films arrivent maintenant dans les salles avec beaucoup de fanfare: projections de minuit, blitz marketing, liens avec les jouets et les marchandises et buzz sur Internet. Une ouverture de film est devenue un événement majeur de la culture pop. Pour cette raison, le public a tendance à affluer vers un film lors de la soirée d'ouverture. Cela crée des problèmes pour les cinéphiles plus occasionnels: au lieu d'un film relaxant, les gens se battent maintenant pour obtenir des billets pour certaines projections, se précipitent pour avoir de bonnes places assises et doivent se battre avec une grande foule pour tout, du parking à la salle de bain! Pour une bonne partie de la population, cette mentalité de foule devient un élément dissuasif majeur d'aller voir une nouvelle version. Ce surpeuplement peut aussi avoir un autre effet: pour le cinéphile qui a un conflit ou qui ne peut pas obtenir de billets pour une certaine projection, la mentalité «événement» peut leur donner l'impression que le moment est passé.Plutôt que de voir le film par eux-mêmes, ils resteront à la maison et le visionneront sur les médias domestiques. Entre les gens qui ne veulent pas se battre contre la foule et les gens tout simplement exclus de l'événement, les théâtres perdent une part importante des ventes de billets.
9 Montée de la concurrence à la demande
La MPAA a longtemps frustré les cinéastes et les studios en exigeant un certain type de contenu dans un film, en fonction de la classification. Ces évaluations peuvent souvent être arbitraires, voire ironiques: un film qui a un baiser gay serait, jusqu'à récemment, giflé avec une note «R», tandis qu'un film avec une violence insensée pourrait repartir avec un «PG». Récemment, cependant, les auteurs ont un nouveau lieu pour la narration: la distribution à la demande.
Bien que le terme soit quelque peu nouveau, la demande à la demande a vraiment commencé avec la création de HBO dans les années 1970. Les téléspectateurs pouvaient trouver n'importe quoi, des dessins animés pour enfants aux contenus nettement plus pour adultes sur la chaîne. Ces derniers jours, cependant, la demande a explosé en tant que médium artistique de pointe - beaucoup moins cher que d'aller au cinéma. Mike Nichols a réalisé Angels in America pour HBO après qu'Hollywood ait déclaré la pièce inadaptée en raison de sa longueur et de son contenu. Cette année, ESPN a créé OJ: Made in America, un aperçu de huit heures de l'essai d'OJ Simpson sur leur application à la demande (elle a également fonctionné sur le réseau). Netflix, bien sûr, a créé un phénomène avec Stranger Things, un telenovel de science-fiction qui n'était soumis à aucune censure et que les clients pouvaient regarder pour seulement 10 $ - le prix d'un seul billet de cinéma (ou moins).Comme si la demande n'était pas le choix le plus économique (puisque les clients peuvent regarder une émission comme Stranger Things à leur propre rythme, avec leurs amis, et un nombre illimité de fois pour un prix fixe), le modèle économique de la demande permet aux cinéastes une plus grande marge de manœuvre en termes de liberté de création. Plutôt que de se soumettre à la censure du studio ou de la MPAA, un cinéaste peut produire un film entier ou une série avec une carte blanche créative. Cela peut bien fonctionner ou non, mais le réalisateur / scénariste / tout autre esprit créatif aura réalisé son film comme il l'entend. Pour le public, le contenu non censuré peut être assez rafraîchissant. La narration créative et le prix bon marché de la demande à la demande gardent également le public à la maison.le modèle économique de la demande permet aux cinéastes une plus grande marge de manœuvre en termes de liberté de création. Plutôt que de se soumettre à la censure du studio ou de la MPAA, un cinéaste peut produire un film entier ou une série avec une carte blanche créative. Cela peut bien fonctionner ou non, mais le réalisateur / scénariste / tout autre esprit créatif aura réalisé son film comme il l'entend. Pour le public, le contenu non censuré peut être assez rafraîchissant. La narration créative et le prix bon marché de la demande à la demande gardent également le public à la maison.le modèle économique de la demande permet aux cinéastes une plus grande marge de manœuvre en termes de liberté de création. Plutôt que de se soumettre à la censure du studio ou de la MPAA, un cinéaste peut produire un film entier ou une série avec une carte blanche créative. Cela peut bien fonctionner ou non, mais le réalisateur / scénariste / tout autre esprit créatif aura réalisé son film comme il l'entend. Pour le public, le contenu non censuré peut être assez rafraîchissant. La narration créative et le prix bon marché de la demande à la demande gardent également le public à la maison.le contenu non censuré peut être assez rafraîchissant. La narration créative et le prix bon marché de la demande à la demande gardent également le public à la maison.le contenu non censuré peut être assez rafraîchissant. La narration créative et le prix bon marché de la demande à la demande gardent également le public à la maison.
8 Internet
Tout comme la télévision a érodé le public habituel des films, Internet a gardé les téléspectateurs à la maison. Bien que le service Internet ait un coût, la plupart des foyers le considèrent comme une utilité nécessaire comme l'électricité ou l'eau. Contrairement au service du DWP, cependant, Internet offre également de nombreux divertissements. Outre les lieux évidents comme Hulu, qui peuvent offrir aux fans un moyen de rattraper leur retard sur leurs émissions de télévision préférées, les médias sociaux, les jeux en ligne et autres divertissements en ligne fournissent suffisamment de distraction pour quelqu'un qui autrement visiterait le cinéma local (emphase sur salaire).
Réfléchissez un instant: vous, cher lecteur, lisez cet article sur le Web en ce moment. À une époque non Internet, vous auriez dû le lire dans un journal ou un magazine. Même si vous lisez tous les autres articles de ce périodique, vous finirez par manquer et vous devrez attendre le prochain numéro ou édition de la publication. À l'ère d'Internet, vous pouvez tout lire ici sur Screen Rant, nouveau ou ancien, à tout moment du jour ou de la nuit. En substance, vous ne serez jamais à court de contenu.
Même pour les membres du public insatisfaits de la lecture d'articles sur le Web, Internet ne manque pas de jeux, de salons de discussion ou de vidéos amusantes de chats sur YouTube pour aider à passer le temps. Les films ont toujours leurs fans, mais pour quelqu'un qui veut simplement du divertissement général, Internet offre une alternative bon marché et facile aux dépenses liées au multiplex.
7 Télévision cinématographique
La télévision a parcouru un long chemin depuis des images granuleuses de décors en carton bon marché et de mauvais acteurs qui tournent une émission chaque semaine. Dans les années 1990, Twin Peaks a fait monter la barre en matière de narration télévisée. Il a attiré un réalisateur majeur - David Lynch - vers la télévision, qui a insisté pour utiliser les conventions cinématographiques pour créer le spectacle. En plus de repousser les limites en termes de contenu sexuel et violent, Twin Peaks a filmé sur place et arborait des valeurs de production plus élaborées que ses contemporains. Lynch a également amené des acteurs respectés comme Kyle McLachlan et Piper Laurie au spectacle, ce qui a ajouté à la qualité des performances. Au total, la qualité d'une émission télévisée pourrait soudainement correspondre à celle d'un film théâtral.
D'autres séries ont emboîté le pas: les X-Files et ER ont introduit des conventions cinématographiques comme le stedicam ou les effets numériques pour améliorer leur qualité de contenu. Dans les années 2000, HBO et Showtime avaient également participé au jeu. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk et Weeds ont tous présenté des talents de renom, du contenu non censuré et des productions de haute qualité pour rivaliser avec les entrées sur grand écran d'Hollywood. La télévision ayant transcendé ses racines pédantes à petit budget (dans une certaine mesure, du moins), le public ne voulant pas faire face aux restrictions de qualité ou au coût croissant d'aller au cinéma a soudainement eu une excellente alternative. Ils pourraient simplement rester à la maison!
6 Trop de putains de publicités
Les gens détestent vraiment les publicités, d'où la montée en puissance du DVR, qui permet aux téléspectateurs de dépasser les publicités pendant les pauses dans la programmation télévisée (au grand dam des réseaux). Les gens avaient déjà hâte d'aller au cinéma pour éviter de rester assis à travers des publicités. De nos jours, le prix élevé du billet ne suffit même pas pour éviter la publicité!
Prenez une chaîne de théâtre populaire comme AMC: avant chaque film, les membres du public qui jalonnent leurs sièges doivent supporter jusqu'à 30 minutes de publicités avant le début du film. Cette publicité pourrait inclure n'importe quoi, des entreprises locales aux opérateurs de téléphonie mobile en passant par leurs bobines «First Look», qui aident à promouvoir les prochaines versions. Et tout cela avant les 10-30 minutes de bandes-annonces de films qui précèdent le long métrage! Comme toute entreprise de l'économie «indépendante», payer des frais ne promet que le strict minimum de service, plutôt qu'un produit de qualité. Les téléspectateurs n'aiment généralement pas être gavés de publicité après avoir payé un prix de billet déjà élevé!
5 La mentalité de la franchise
En règle générale, les suites ont tendance à récolter les meilleurs gains au box-office au cinéma. Les suites bénéficient d'un public intégré: les personnes qui ont vu le film précédent. De même, les redémarrages ont tendance à capturer une plus grande population d'acheteurs de billets, grâce au nom de franchise établi.
C'est cette mentalité de franchises qu'Hollywood a adoptée comme principale source de revenus - il suffit de regarder les films sortis en 2016! Bien que cela puisse aider certains téléspectateurs à revenir au cinéma, cela aliène certainement d'autres qui préfèrent rester à la maison plutôt que de regarder un autre film de super-héros ou de redémarrer un film bien-aimé comme Ghostbusters.
Regardez comment le marché a changé ces dernières années. En 1996, par exemple, les dix films les plus rentables de l'année contenaient des superproductions estivales comme Independence Day et Mission: Impossible, bien sûr. Plus intéressant encore, il présentait également des drames comme A Time to Kill et des comédies comme Jerry Maguire et The Birdcage. Comparez cela avec 2016. Bien que l'année ne soit pas encore terminée, les films les plus rentables sont tous soit des films de famille animés (Finding Dory, Zootopia), soit des suites de science-fiction / d'action (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Cela peut sembler excellent pour les affaires, mais étant donné qu'en 1996, les films se sont vendus à plus de 300 millions de billets supplémentaires, il est clair que la mentalité de la franchise incite certains cinéphiles à rester à la maison.
4 films sans éclat
D'accord, quelqu'un doit le dire: les films sont un peu nul ces derniers temps. Outre l'épuisement évident de voir le même genre de films encore et encore - des images d'action, généralement des comédies animées et de science-fiction ou de super-héros - les studios ont tendance à se concentrer davantage sur l'inclusion d'un certain genre de base plutôt que de raconter des histoires intéressantes ou de créer des personnages inoubliables. Des films comme Warcraft ou Gods of Egypt utilisaient le même genre de conceptions de production junky, d'action ridicule et de déluge d'effets spéciaux que Civil War ou Batman v.Superman, mais n'avaient nulle part près du box-office.
parce qu'ils étaient mauvais. De même, même les fans inconditionnels des Tortues Ninja sont restés à l'écart de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (en partie à cause de la faible qualité de la sortie précédente), alors que même les grandes stars comme Charlize Theron et Emily Blunt ne pouvaient pas bouée The Huntsman: Winter's War.
La raison? En bref, les grands studios se sont davantage concentrés sur la création de films de haut niveau selon un certain calendrier de sortie plutôt que sur des produits de qualité. La mentalité fait mal aussi bien aux bons films que aux mauvais: X-Men: Apocalypse, une aventure amusante avec les héros mutants, avait une date de sortie fixée avant que le dernier film de la franchise, Days of Future Past, ne soit même arrivé sur les écrans de cinéma! Suicide Squad a subi de lourdes reprises et des bricolages en studio après que Warner Bros. ait fixé une date de sortie qui ne permettrait au réalisateur David Ayer que six semaines pour écrire et préparer le film pour la production! Cette focalisation sur la création d'une date de sortie plutôt que sur la qualité entrave considérablement le produit final, il n'est donc pas surprenant que les gens préfèrent économiser leur argent pour d'autres choses ou attendre et regarder un film sur Blu-Ray à la maison.
3 Trop de placement de produit
Avec la mentalité de franchise et le coût énorme des films ces jours-ci, les studios ont dû chercher des moyens créatifs de gérer les coûts de production. Une méthode éprouvée pour économiser de l'argent: vendre du temps d'écran à d'autres entreprises en échange d'un placement de produit. Sinon, pourquoi James Bond porte-t-il une montre Rolex, ou les cadets de Starfleet auraient-ils du matériel Nokia dans Star Trek? Les fabricants paieront des millions de dollars, ne serait-ce que pour quelques secondes de placement de produit, qui peuvent aller de n'importe quoi comme une montre ou une chaîne stéréo à même juste un logo d'entreprise en arrière-plan. Batman contre Superman a évidemment placé les logos de Turkish Airlines et de Jolly Ranchers tout au long du film.
Pendant longtemps, le public ne semblait pas gêné par le placement de produit, même si les films récents sont devenus tellement saturés de logos de produits, les téléspectateurs sont devenus ennuyés. Le placement subtil de sponsors d'entreprise est une chose, mais la saturation ahurissante des logos de produits fait en sorte qu'un film ressemble plus à une publicité. Le placement brutal des produits a un effet discordant sur le public qui veut juste être entraîné dans le drame d'un film. Hollywood ne devrait pas s'attendre à ce que les cinéphiles paient des prix élevés pour des billets pour assister à des infopublicités glorifiées!
2 Trop de distractions
Le 21 e siècle est devenu l'ère des courtes durées d'attention. Entre les publicités quasi constantes et le placement de produits dans la télévision et les films, le cycle d'information de 60 secondes apporté par Twitter et l'accès combiné aux points de vente en ligne et téléphoniques offerts par les téléphones portables, c'est une merveille que tout le monde puisse même compléter un
Attendez, que disions-nous?
Droite. Les distractions font désormais partie de la vie humaine à l'ère contemporaine, ce qui peut rendre difficile d'aller au cinéma, même pour les personnes qui veulent y être. Bien que les cinémas insistent sur le fait que les gens font taire leur téléphone portable, cela n'empêche pas les messages texte entrants, les e-mails ou les notifications Facebook de détourner constamment l'attention d'un film vers une note d'un ami ou du bureau. Pire encore, jouer avec les téléphones portables distrait tout le monde autour de la personne utilisant l'appareil grâce aux éclairs de lumière vive qui brisent l'obscurité d'un cinéma. Non seulement les distractions interrompent l'expérience cinématographique avec un comportement grossier (voir ci-dessus), mais le spectateur potentiel qui sait qu'il sera constamment confronté à une interruption et à une distraction pendant un film peut le forcer à rester à la maison.
1 Trop de films Tentpole
Avec la mentalité de franchise qui a tellement accro à Hollywood, vient un autre phénomène dangereux: le film tentpole. Maintenant, les tentpoles d'Hollywood n'ont rien de nouveau: même à l'ère du silence, les studios sortiraient des mégaproductions somptueuses et coûteuses dans l'espoir d'attirer un public énorme et de récolter la pâte au box-office. Parfois, un poteau de tente peut aider un studio à passer du statut de banc arrière à celui d'acteurs majeurs de l'industrie. Austin Powers a aidé New Line à gagner suffisamment d'argent pour rivaliser avec les studios hollywoodiens plus anciens et produire Lord of the Rings. D'autres fois, un mât de tente peut condamner un studio à la faillite. New Line, une fois créée / élevée par des tentpoles, s'est retrouvée harponnée par un lorsque The Golden Compass a bombardé.
Des tentes constantes peuvent également inciter le public à rester à la maison. Plutôt que de laisser un film attirer lentement un public, les studios peuvent surenchérir sur un produit au point que le public en a assez d'un film avant même qu'il ne fasse ses débuts dans les cinémas. Cette même surhypographie peut également tuer un bon film. En 2016, Sony a tout misé sur le redémarrage de Ghostbusters. La surenchère a rendu le film - une comédie décente en soi - terne par rapport aux attentes, et la presse négative peut éloigner le public. Ghostbusters illustre également l'autre problème des tentpoles: si même un film échoue, cela peut avoir des effets désastreux sur le studio. Il est révolu le temps où Hollywood produisait un certain nombre de films de bas à moyen niveau de différents genres dans l'espoir d'amener tout le monde à aller au cinéma. Maintenant, ils essaient d'amener tout le monde à aller au même film,quand certaines personnes préfèrent rester à la maison plutôt que d'assister à une autre production épique.
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Avez-vous une autre raison de ne pas vouloir aller au cinéma? Dites le nous dans les commentaires!