Il est indéniable que Quentin Tarantino est l'un des cinéastes les plus influents et les plus célèbres de notre génération. Quel que soit le sujet, ses films sont lourds de dialogue, de violence, de satire et présentent généralement une narration non linéaire. Ce sont tous des aspects que de nombreux créateurs ont utilisés pour suivre ses traces.
Depuis 1992, Tarantino a réalisé dix longs métrages. Bien que les scores de Rotten Tomatoes ne disent pas complètement à quel point un film est bon, c'est un excellent baromètre, car le site Web prend en compte des centaines de critiques provenant d'Internet. Chaque film Tarantino a un score positif sur Rotten Tomatoes, et nous sommes ici pour les classer en fonction de ces scores.
10 Preuve de décès (65%)
Le film le moins bien noté de Quentin Tarantino était sa partie d'une collaboration avec son collègue réalisateur Robert Rodriguez. En 2007, ils ont sorti deux films ensemble sous le titre collectif Grindhouse. Rodriguez était un film de zombies appelé Planet Terror, tandis que Tarantino était Death Proof. Kurt Russell a joué un cascadeur qui a assassiné des femmes sans méfiance dans sa voiture de cascade, qui a été construite pour protéger uniquement le conducteur de la mort.
Cela correspondait au moule de beaucoup de travail de Tarantino, mais était son film le moins réussi d'un point de vue financier et a obtenu les pires critiques compilées sur Rotten Tomatoes. Bien que la réponse ne soit pas trop négative, beaucoup ont estimé que cela semblait beaucoup plus petit que la plupart des travaux de ce réalisateur acclamé.
9 Les huit haineux (74%)
En 2015, Quentin Tarantino a sorti The Hateful Eight et un film plus "Tarantino" n'est probablement jamais sorti. Se déroulant à un moment donné après la guerre civile, il était centré sur huit étrangers coincés au même endroit alors qu'ils tentaient de survivre à un blizzard. Rempli de dialogues vifs, de violence et mettant en vedette une distribution d'ensemble, c'est exactement ce que Tarantino est né pour mettre à l'écran.
Cette distribution d'ensemble comprenait Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth et Walton Goggins. Tarantino a initialement conçu cette idée pour être un roman, ce qui pourrait expliquer la longue durée d'exécution. Ses films sont souvent plus longs, mais la longueur était l'un des principaux aspects critiqués dans les critiques négatives de The Hateful Eight. Pourtant, il a accumulé quelques nominations à l'Académie et aux Golden Globe.
8 Kill Bill: Volume 1 (84%)
Quentin Tarantino collabore souvent avec le même groupe d'acteurs à plusieurs reprises. L'un d'eux est Uma Thurman, qui a joué le rôle de la mariée dans Kill Bill: Volume 1. Il a raconté l'histoire d'une femme qui a juré de se venger d'un groupe d'assassins qui a tenté de l'assassiner elle et son bébé à naître.
La sortie de 2003 était en partie un film d'arts martiaux, en partie un western spaghetti, mélangeant en quelque sorte ces aspects avec des morceaux d'animation de style japonais. Cela n'aurait pas dû fonctionner, mais ça l'a fait, au point qu'il est devenu le film le plus rentable de Tarantino à l'époque. Le consensus Rotten Tomatoes note qu'il s'agit d'un thriller de vengeance élégant, mais pas beaucoup plus que cela.
7 Kill Bill: Volume 2 (84%)
Lorsque Quentin Tarantino a initialement conceptualisé l'histoire de la mariée, elle a duré environ quatre heures. Cela signifiait qu'il devait le diviser en deux films, qu'il appelait «volumes». Cet épisode a repris quatre ans après les événements du premier, poursuivant la bataille de la mariée contre l'escouade d'assassinat de la vipère mortelle.
Cette suite a été considérée par beaucoup comme une légère amélioration, grâce à une intrigue plus forte et un meilleur dialogue qui accompagnait l'action stellaire. Bien qu'il ait le même score officiel de Rotten Tomatoes que le premier, cela obtient un léger avantage car il a été plus revu (236 à 232) et a un score moyen plus élevé (7,8 à 7,7).
6 Il était une fois à Hollywood (84%)
Avant de sortir officiellement en salles, Once Upon a Time in Hollywood détenait le score le plus élevé de Rotten Tomatoes de tous les films de Quentin Tarantino. Cependant, il a baissé de quelques points depuis. Pourtant, une cote de 85% n'est certainement pas une raison de se moquer. Ce film se déroule en 1969, suite à la relation entre un acteur de télévision vieillissant et son doublé à l'âge d'or d'Hollywood.
La chose intrigante à propos de ce film était simplement de voir Leonardo DiCaprio et Brad Pitt partager l'écran, considérant leur statut de deux des meilleurs acteurs de notre temps. Leurs performances ont été largement saluées, tout comme le scénario et la cinématographie. La distribution de l'ensemble pourrait également être le meilleur que Tarantino ait jamais utilisé, ce qui en dit long si vous regardez son histoire.
5 Django Unchained (86%)
Jamie Foxx était nouveau dans le monde de Quentin Tarantino, mais il s'intégrait parfaitement en tant que leader de Django Unchained en 2012. C'était un autre cas de Tarantino rendant hommage aux styles du passé et au genre western spaghetti. C'était une histoire révisionniste racontant un film de 1966 appelé Django.
Avec Foxx, Django Unchained a joué Leonardo DiCaprio, Kerry Washington et Christoph Waltz. L'ensemble de leur travail a été largement salué. Il en va de même pour le style, le sujet et le scénario. Il a remporté une nomination pour le meilleur film, Waltz a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle et Tarantino a remporté une statue du meilleur scénario original.
4 Jackie Brown (87%)
Une adaptation du roman de 1992 Rum Punch, c'était le troisième long métrage de Tarantino. Fait intéressant, il reste son seul travail à être adapté de quelqu'un d'autre.
Le rythme de ce film a été la seule chose qui a suscité le plus de critiques. À part cela, presque tout a été apprécié par les critiques et les fans. Il a présenté une distribution stellaire de Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Michael Keaton et Robert Forster. Grier et Forster ont tous deux remporté des nominations aux Golden Globe pour leur travail.
3 Basterds sans gloire (88%)
Il n'y a presque aucune époque que Quentin Tarantino ne s'attaquera pas. Pour Inglorious Basterds de 2009, Tarantino a repris l'histoire révisionniste, alors qu'il se concentrait sur l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a raconté des histoires doubles liées à des complots visant à assassiner les dirigeants de l'Allemagne nazie. Tarantino avait principalement écrit ce script une décennie avant la sortie, mais n'a pas pu identifier une fin et s'est éloigné de travailler dessus.
Inglorious Basterds a marqué la première collaboration de Tarantino avec Brad Pitt et Christoph Waltz, qui sont apparus dans plus de films avec lui depuis. Waltz a balayé à peu près toutes les récompenses pour sa performance. Le film était intelligent, passionnant, violent et le mélange divertissant d'action, de drame et d'humour noir pour lequel Tarantino est connu.
2 chiens de réservoir (91%)
Le premier film de Quentin Tarantino reste l'un de ses meilleurs. Les chiens de réservoir de 1992 ont fait connaître au monde entier le style percutant et dans votre visage pour lequel il deviendrait célèbre. Ce film était centré sur un groupe de voleurs à la suite d'un braquage de bijoux qui a mal tourné, basculant entre montrer les conséquences et comment le braquage a été planifié.
Reservoir Dogs a établi la norme pour tout ce que Tarantino est en tant que cinéaste. Bien qu'il n'ait pas été nominé pour les principales récompenses, il a marqué gros dans les festivals de cinéma.
1 Pulp Fiction (92%)
Lorsqu'on parle de l'impact de Quentin Tarantino sur l'industrie cinématographique, il n'y a pas de film plus influent que Pulp Fiction. Le communiqué de 1994 a raconté plusieurs histoires sur le monde criminel de Los Angeles et le fait dans l'ordre chronologique, ce qui est un aliment de base de Tarantino. Le casting de Samuel L. Jackson, John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis, Tim Roth et Ving Rhames était exceptionnel.
Beaucoup considèrent Pulp Fiction comme le chef-d'œuvre de Tarantino. Il a été nominé pour sept Oscars et a remporté le prix du meilleur scénario original. On le retrouve aussi fréquemment sur les listes des meilleurs films jamais réalisés. Il y a tellement d'éléments qui ont contribué à façonner l'avenir du cinéma. En 2013, Pulp Fiction a été choisie pour être préservée par le National Film Registry en raison de son importance culturelle et historique.