Alors qu'AMBI Pictures annonce son intention de refaire le chef-d'œuvre de Christopher Nolan, Memento, Screen Rant examine certains des autres remakes inutiles de l'histoire du cinéma. De temps en temps (et plus souvent que nous le souhaiterions), les studios de cinéma consacrent leurs efforts à ressasser de vieilles idées, dans l'espoir de trouver un nouveau terrain inconnu.
Naturellement, cela semble être une bonne idée. Les remakes sont de bonnes affaires! Cependant, pour une raison quelconque, les studios insistent constamment sur la production de remakes totalement inutiles - et loin d'être aussi bons que les originaux. Comme l'a dit un critique perspicace: "N'importe qui peut retracer un Picasso."
Parfois, il vaut mieux laisser un film seul. Voici la liste de Screen Rant des 15 pires remakes qui n'auraient jamais dû se produire.
15 Arthur (2011)
L'original Arthur met en vedette les légendes du cinéma Dudley Moore et Liza Minelli; Moore comme un playboy riche et ivre qui insiste pour profiter de la vie sans arrière-pensée et Minelli, la femme dont il tombe amoureux. Arthur est alors obligé d'épouser quelqu'un d'autre par sa famille afin d'élargir leurs relations, et l'hilarité - encore plus qu'un peu de chaleur - s'ensuit. C'est finalement un film délicieux et amusant, avec des moments pour réchauffer votre cœur, et beaucoup se souviennent avec affection.
Cependant, son remake de 2011, mettant en vedette Russell Brand dans le rôle principal, bien que n'étant pas insupportable, semblait inutile. Frissonnamment prévisible, avec une direction précipitée et un scénario essentiellement peu drôle, le nouvel Arthur ne parvient pas à répondre aux attentes de son prédécesseur. Arthur de la marque est plus un ivrogne peu aimable qu'un charmant, et n'a pas le charme du portrait de Moore. Greta Gerwig, bien qu'une actrice talentueuse, n'a pratiquement rien avec quoi travailler en termes de scénario. Quand il s'agit de le comparer à l'original, il n'y a pas de concours.
14 renommée (2009)
En 2009, la comédie musicale classique Fame a malheureusement subi le traitement de remake. En 1980, les thèmes de la sexualité, de la dépression et de l'avortement ont été portés à l'écran alors que Fame explorait la vie de jeunes vivant à New York et se disputant une place à la New York High School of Performing Arts. En plus des luttes lourdes et importantes qui ont vu Fame nominé pour un Oscar de la meilleure écriture, les enfants ont également subi les pressions régulières des adolescents du chagrin et des devoirs - ce qui en fait un film qui fait appel aux émotions des adolescents et à la nostalgie des adultes.
Écrit directement pour le grand écran, il présente une bande-son électrisante qui a ensuite été adaptée pour la scène de Broadway. Mais, hélas, le remake de 2009 n'a ni fait écho ni embelli à l'original. Un mauvais script conduit ce qui pourrait être une performance décente de la part du casting à tomber à plat, et l'intrigue se sent forcée. Dans une tentative de remuer le même effet graveleux mais inspirant que l'original, le remake utilise simplement des techniques de tournage sophistiquées pour masquer ce qui est finalement une répétition médiocre.
13 Loin de la foule folle (2015)
Refait en 2015, Far From the Madding Crowd est la deuxième adaptation cinématographique du roman classique de Thomas Hardy. Écrit à l'origine en 1874, le livre était en quelque sorte un chef-d'œuvre, et a été parfaitement décrit dans l'adaptation de 1967, mettant en vedette Julie Christie comme la belle et autodidacte, mais finalement manipulatrice, Bathsheba Everdene. Avec un scénario brillant qui reste fidèle à l'intrigue de feuilleton du livre, le film vous permet de vous sentir à l'aise dans ce qui est une histoire quelque peu alambiquée.
On ne peut malheureusement pas en dire autant de la dernière adaptation. Alors que Everdene de Carey Mulligan est impeccable, le remake ne parvient pas à encapsuler la même fluidité de l'original. Ce n'est pas sans ses mérites - il est magnifiquement tourné, par exemple - mais il n'a pas réussi à avoir un impact sur le public et s'est discrètement passé à l'arrière-plan.
12 Godzilla (1998)
Le Godzilla original (ouGojira au Japon) a acquis une réputation de pierre angulaire du genre d'horreur monstre. La parabole de l'après-guerre nucléaire était une représentation unique en son genre des instincts de survie des humains. En tant que l'un des films de monstres originaux, ses thèmes peuvent être considérés comme du vieux chapeau pour un public moderne - mais en 1956, ce fut une expérience viscérale et majestueuse qui perturba le public des années 1950 et évoqua leur imagination.
Les mérites d'un remake en anglais sont faciles à repérer à l'ère moderne - bien que sa nécessité soit discutable. Alors qu'il a connu une cavalcade médiatique et un budget énorme, Godzilla de Roland Emmerich n'a pas réussi à impressionner. C'était un pas en avant dans les premiers jours des effets spéciaux, mais ce n'est pas suffisant pour sauver la maladresse mal interprétée et maladroitement écrite de ce qui aurait pu être un film décent. Heureusement, la sortie de 2014 de Gareth Edwards a réussi à réaliser ce que le remake de 1998 ne pouvait malheureusement pas.
11 Halloween (2007)
La compétence de John Carpenter pour l'horreur est incarnée dans le film Halloween de 1978 - le film qui nous a amené le tristement célèbre Michael Myers, et reste un point de repère dans le genre slasher moderne. Il n'est pas exagéré d'appeler Halloween un classique - il mérite des éloges pour son horreur tendue, émouvante et tamisée. Il résonne avec une facilité luxueuse dans la suspension de l'incrédulité des téléspectateurs, avec son antagoniste crédible mais ahurissant et son évitement du sang et du sang comme Hitchcock.
Il était donc assez facile de voir ce qui allait se passer lorsque le célèbre expert du sang et des tripes Rob Zombie s'est lancé. On peut débattre de ce qui aurait été un pire appel - un autre épisode ennuyeux dans la franchise sans fin, ou une refonte d'un classique moderne. Nous avons fini par obtenir ce dernier, avec une tentative grossière d'artiness et un scénario parfois risible. Avec la même violence et l'effusion de sang qu'il décrit dans son style de mise en scène unique, Zombie procède à mutiler le cadavre de l'Halloween original avec un mépris surprenant pour sa dignité. Dans une plongée de nez surprenante, compte tenu du génie des autres productions de Zombie, ce remake particulier est marqué du gros timbre en caoutchouc rouge «inutile».
10 Maison de cire (2005)
Alors que la maison originale de cire n'était peut-être pas considérée comme étant du même niveau de classique que la plupart des films de cette liste, le remake était si intrinsèquement insensé et honteux qu'il fallait juste l'inclure. L'original était un exemple magistral du caractère ludique effrayant de l'horreur des années 1950. Mettant en vedette le vétéran de l'horreur Vincent Price en tant que propriétaire convaincant et manipulateur du musée de cire, il est glorieusement campy et macabre.
Cependant, le remake de 2005 était clairement une tentative désordonnée de convertir l'histoire en un slasher adolescent, ce qui brouille l'intrigue et tente de la compenser par des effets gore et spéciaux. Il y a un avantage, cependant: vous pouvez voir Paris Hilton brutalement assassinée lorsque sa tête est empalée sur une tige d'acier. But!
9 Maison sur la colline hantée (1999)
"C'est dommage que vous ne saviez pas quand vous avez commencé votre jeu de meurtre auquel je jouais aussi."
Une autre horreur vintage des années 50 avec Vincent Price a fait peau neuve en 1999, avec une prise très similaire de House of Wax - une tentative de modernisation d'un film qui tire son charme de ses nuances subtiles. Le classique de 1959 est un chef-d'œuvre grinçant mais campeur, avec plusieurs véritables frayeurs et un complot méticuleux qui passe des fantômes au meurtre prémédité. Cependant, le remake déforme cette séquence élégante en une éclaboussure moins subtile de goules CGI ouvertement éditées et de gore à gogo.
Dans un mouvement bien trop connu, le réalisateur de remake William Malone remplace le suspense et l'histoire par des scènes de remplissage générées par ordinateur, qui n'ont pas de patch sur l'original. Sans parler du changement flagrant de ce qui était une grande fin - ignorer les subtils harengs rouges et rendre les personnages inutiles.
8 Planète des singes (2001)
Le film de Franklin J. Schaffner de 1968, basé sur le roman de Pierre Boyle, a été salué comme un génie à la fois au moment de sa sortie et dans les années qui ont suivi. L'astronaute George Taylor, joué par l'irremplaçable Charlton Heston, s'écrase sur une planète éloignée gouvernée par des singes qui tiennent la cour sur des humains primitifs et grognants.
En tant que re-regarder, ou comme première minuterie, l'original est toujours extrêmement captivant et divertissant - même pour les cinéphiles modernes. Pourtant, malheureusement, Tim Burton n'était pas d'accord. Il a jugé nécessaire de refaire le classique en 2001. Dans un mouvement similaire à Rob Zombie avec Halloween, Burton a trébuché sur ce qui était, à l'époque, un palmarès parfait. Bien que les goûts d'Edward Scissorhands et The Nightmare Before Christmas soient des œuvres d'art, il semble que Burton ne pouvait pas apporter cela à la table dans ce remake terne.
Mark Wahlberg est généralement un acteur décent, mais ce n'est pas Charlton Heston - et il ne pouvait pas supporter le poids d'un rôle aussi important. Sans parler de l'absence de la scène finale emblématique et pivotale, qui a été entièrement coupée du remake et remplacée par une torsion beaucoup moins choquante.
7 Poltergeist (2015)
Un autre classique de l'horreur rejoint la liste, avec le phénoménal Poltergeist de Tobe Hooper et Stephen Spielberg. Alors que l'original de 1982 a été l'un des premiers films à incorporer des effets spéciaux, il sait quand assez c'est assez et n'en sature pas le film. Il garde son authenticité et son humanité, en utilisant suffisamment de retenue pour garder les frayeurs subtiles et soudaines. La grande révélation finale est un choc après avoir été bercée par un faux sentiment de sécurité, et elle garde les fans à regarder après plus de 30 ans depuis sa sortie.
C'est probablement cette foi et cette fandom qui ont encouragé Gil Kenan à prendre une autre chance en 2015. Gardant Spielberg pour le deuxième tour, le remake de Poltergeist vise bas et livre, n'utilisant rien d'autre que des sauts bon marché pour montrer le manque d'imagination impliqué. Remake manifestement indigne, ce désastre n'était ni voulu ni nécessaire, et a déjà disparu quelques mois seulement après sa sortie.
6 Psycho (1998)
L'idée générale des remakes est d'améliorer, d'illuminer ou de rendre hommage à l'original. Gus Van Sant, apparemment, n'était pas au courant de cela lorsqu'il a refait non seulement l'une des horreurs les plus révolutionnaires de l'histoire du cinéma, mais le premier film slasher jamais réalisé. Il ne semble pas hyperbolique de saluer Hitchcock comme un génie; son classique d'horreur peut couper les nerfs de n'importe quel spectateur, tout en carénant les courbes d'une intrigue complexe.
Dans l'un des pires choix de casting de la décennie, Vince Vaughn ne porte aucune des névroses laconiques de l'original Norman Bates d'Anthony Perkins. Pourtant, il n'est qu'une goutte dans une mer d'efforts vains dans ce qui est essentiellement un remake coup pour coup, n'apportant rien de nouveau, mais supprimant tout charme et toute intrigue affichés dans l'original.
Quand les studios apprendront-ils que refaire Hitchcock est futile?
5 L'invasion (2007)
The Invasion of the Body Snatchers était une horreur de science-fiction de style B-Movie à petit budget qui utilisait subtilité et excellente écriture pour effrayer le public en 1956. Le remake à gros budget de 1978 était étonnamment aussi bon - sinon meilleur - que l'original, apportant un sentiment effrayant de paranoïa et une tension imbattable. Cela a donné un bon nom aux remakes. Pourtant, pour une raison quelconque, un remake décent du film n'était pas suffisant pour le monde - et deux autres sont entrés en production.
Le remake de 1996, Body Snatchers, était au moins agréable au goût. Mais quand, en 2007, Daniel Craig et Nicole Kidman ont joué dans un troisième remake du classique, la qualité a atteint un tout nouveau creux. Rien de plus qu'une copie conforme de films de zombies modernes, il prend ce qui était une idée révolutionnaire et l'enferme dans une formule hollywoodienne. Ce qui reste, c'est un gaspillage de 99 minutes bien fondé, mais finalement sans cœur et inutile.
4 Le Karaté Kid (2010)
Le remake de 2010 de Harold Zwart de The Karate Kid n'était pas totalement insupportable, il faut le dire, mais c'était totalement inutile. L'original de 1984 était une révélation, encapsulant le public de sa génération et des générations à venir - tout en devenant l'un des films les plus cités des années 1980 (aux côtés de Retour vers le futur et Ghostbusters).
Jaden Smith n'est tout simplement pas Ralph Macchio, et bien que la dernière itération ait pu être amusante pour les jeunes téléspectateurs modernes, l'original The Karate Kid était beaucoup trop inspirant et amusant pour être défié. Le remake était peut-être décent, mais il était également inutile et n'aurait jamais dû se produire.
3 Le massacre à la tronçonneuse au Texas (2003)
Inspiré par l'histoire du véritable tueur en série et psychopathe Ed Gein, The Texas Chain Saw Massacre raconte l'histoire de cinq adolescents qui restent dans une vieille maison familiale en route pour visiter la tombe de leur grand-père. Une fois arrivés, ils sont plongés dans un scénario de cauchemar de terreur et de meurtre brutal dans l'une des horreurs slasher les plus efficaces de la génération. L'original, sorti en 1974, avait une esthétique graveleuse et grungy et bien sûr le méchant horrible, connu des fans de costumes d'Halloween du monde entier, Leatherface. C'était un triomphe et l'un des meilleurs films de la période - et est toujours regardable aujourd'hui, ce qui soulève la question, pourquoi Marcus Nispel a-t-il ressenti le besoin de le profaner?
Dans une tentative d'horreur bien trop familière, l'erreur de la recrue de confondre le sang avec un véritable frisson est plaquée dans le remake de 2003 paresseux et surexploité. Et moins on parle de la parodie du Texas Chainsaw 3D, mieux c'est.
2 La machine à voyager dans le temps (2002)
Avec d'énormes succès cultes, de nombreux films de cette liste sont salués comme des classiques, et The Time Machine ne fait pas exception. Adoré par les fans de science-fiction, l'aventure de George Pal en 1960 voit Rod Taylor comme le protagoniste, H.George Wells (du nom de l'auteur du roman original), qui invente une machine à voyager dans le temps et l'utilise pour voyager jusqu'en 802701, où la vie est très différent de ce qu'il a laissé derrière lui. Avec des effets spéciaux bien en avance sur son temps, le film élaboré est coloré et divertissant.
En 2002, DreamWorks a produit un remake sans joie et à gros budget. Avec une quantité énorme consacrée à la production et aux effets spéciaux, ils semblent avoir oublié d'inclure des personnages sympathiques, de la relatabilité, de l'intrigue, de l'excitation et une intrigue compréhensible. Avec un potentiel aussi énorme, le remake souffre d'une mauvaise mise en scène et de trous dans l'intrigue, et s'effondre entre les mains de Simon Wells et Gore Verbinski.
1 Annie (2014)
L'adaptation cinématographique de 1982 de Broadway Musical, Annie, a été généralement saluée comme une grande aventure familiale. L'histoire de l'orpheline adoptée par le millionnaire Oliver «Daddy» Warbucks est devenue reconnaissable dans les foyers du monde entier, avec une bande sonore aussi contagieuse qu'irritante. Le film original mettait en vedette une adorable orpheline aux cheveux roux avec son chien bien-aimé, faisant appel directement aux enfants qui imaginaient recevoir tout ce que leur cœur désirait, tout en incluant un clin d'œil comique aux parents sous la forme de Miss Hannigan. Habilement interprétée par Carol Burnett, Miss Hannigan est facilement la meilleure partie de l'original. Même l'adaptation du téléfilm de Disney en 1999 avec Kathy Bates et Victor Garber était un film familial raisonnable pour un dimanche après-midi, grâce à son inclusion.
Cependant, quand Annie a été repensée pour la troisième fois en 2014, les sourcils ont commencé à se lever. Ce qui était autrefois une comédie musicale décente s'est transformé en un fouillis d'absurdités auto-réglées, changeant l'histoire de sorte qu'elle dépeint Annie comme une fille du Bronx, qui est finalement adoptée par le PDG de Jamie Foxx et candidat politique. Cela semble être une vague tentative de moderniser l'histoire pour les téléspectateurs actuels, mais le résultat est au mieux maladroit.
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