Chaque année, des centaines de films sortent dans les salles du monde entier. Lorsque les films directement sur DVD sont pris en compte, ce nombre monte en flèche dans les milliers. Avec autant de films disponibles pour les téléspectateurs chaque semaine (parfois jusqu'à quatre nouveaux films qui sortent tous les vendredis), il n'est pas étonnant que beaucoup se perdent souvent dans le chaos du box-office. Les téléspectateurs peuvent prendre le temps de regarder le film dans un cinéma ou sur DVD lorsqu'il arrive sur le marché domestique, mais très peu de ces films restent dans leur cerveau.
Cette année, comme nous l'avons fait les années précédentes, nous avons sélectionné vingt films qui étaient soit si mauvais, fades ou sans inspiration que de nombreux cinéphiles réguliers ont simplement oublié le film sorti au cours des douze derniers mois. Alors que certains lecteurs pointeront probablement vers des films tels que Warcraft, Suicide Squad ou Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows comme étant mauvais ou oubliables, ce sont des versions majeures de tentpole qui ont fonctionné raisonnablement bien au box-office, et en tant que telles, ne sont généralement pas oubliés.
Au lieu de cela, nous nous concentrons sur les films qui allaient et venaient sans un murmure du public et vous faire dire: "Oh ouais! Ce film est sorti cette année." Nous utilisons également la fin du mois d'octobre comme date limite, car de nombreux films de novembre et décembre sont toujours dans les salles ou continuent d'être frais dans l'esprit des gens (même s'ils s'avéreront finalement totalement oubliables).
Jetons un coup d'œil aux 20 films si mauvais que vous avez oubliés qu'ils ont sortis en 2016 …
20 Norme du Nord
Date de sortie: 1/15
Avec leurs budgets généralement inférieurs, les films d'animation peuvent souvent être de grands gagnants pour les studios. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets et bien d'autres ont contribué à dominer le box-office en 2016. Cependant, pour chaque projet animé bien accueilli, il y a une Norme du Nord publiée qui gâche la courbe pour tout le monde. Lionsgate espérait que Norm et ses amis de l'Arctique rapporteraient de l'argent, mais au lieu de cela, le film a à peine récupéré son budget de fonctionnement de 18 millions de dollars.
Le film suit l'histoire d'un agent immobilier avide qui veut développer l'Arctique, poussant Norm et ses copains lemmings hors de leur patrie. Ils se dirigent vers Times Square pour l'affronter, mais Norm finit par être la mascotte de sa société à la place. Tout bien considéré, les talents vocaux de Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong et Bill Nighy auraient pu être mieux utilisés ailleurs. Eh bien, sauf peut-être pour Schneider. Il se sent comme chez lui ici.
19 La 5e vague
Date de sortie: 1/22
Au cours des dernières années, Hollywood a tout mis en œuvre pour tirer parti de la popularité des romans pour jeunes adultes. Grâce à Harry Potter, The Hunger Games et The Twilight Series, ces adaptations ont fonctionné pendant un certain temps et les gens ont afflué vers les théâtres en masse pour voir leur personnage littéraire préféré prendre vie. Mais comme ils semblent toujours le faire, Tinseltown a commencé à repousser les limites de ce qui était populaire, de sorte que des films comme The Golden Compass, Cirque du Freak: The Vampire's Assistant et Ender's Game ont souffert d'un manque d'intérêt du public.
Dès le départ, The 5th Wave avait l'impression qu'il aurait du mal à trouver un public prêt à débourser dix dollars pour regarder ce film dans un cinéma. Chloë Grace Moretz était censée porter le film, mais même son talent de premier ordre n'a pas pu sauver ce film d'invasion extraterrestre. Cela n'aidait pas que le film veuille que le public croie une histoire sur des extraterrestres trompant des adolescents et des enfants pour qu'ils deviennent des soldats qui ont tué leurs parents.
18 Cinquante Nuances de Noir
Date de sortie: 1/29
En 2015, le roman érotique d'EL James, Fifty Shades of Grey, est devenu un véritable succès au box-office, alors que des millions de personnes se sont présentées pour voir Anastasia Steele (Dakota Johnson) et Christian Gray (Jamie Doran) chauffer l'écran avec leur excursion dans le monde du BDSM. Bien sûr, quand quelque chose devient un succès financier ou devient très populaire dans la culture pop, il ne faudra pas longtemps avant que quelqu'un le parodie. Entrez Cinquante Nuances de Noir.
Dans l'ensemble, les films parodiques ne fonctionnent pas bien de manière critique, mais Fifty Shades of Black a réussi à abaisser la barre de manière spectaculaire - et il est sorti après A Haunted House 2, Epic Movie et Dance Flick. Les stars de la "comédie" parodient régulièrement Marlon Wayans et Kali Hawk dans le rôle de Christian Black et Hannah Steale, dont les noms sont aussi peu inspirés que l'histoire du film. Vous pouvez vous asseoir et essayer de regarder ce film, ou vous pouvez demander à quelqu'un de vous attacher et de vous frapper à la tête à plusieurs reprises avec une palette en cuir gaufré, c'est votre choix. Vous en tirerez probablement le même niveau de plaisir.
17 Le choix
Date de sortie: 2/5
Si vous avez déjà été en couple, il est probable qu'à un moment donné, vous ayez regardé un film basé sur l'un des vingt romans écrits par Nicholas Sparks. Les films de l'écrivain romanesque sont rarement considérés en haute estime par les critiques (The Notebook est son film le mieux noté à 52% sur Rotten Tomatoes) mais ils fonctionnent généralement bien au box-office. Cependant, à 23 millions de dollars au box-office, sa dernière soumission, The Choice, est l'exception, car il est devenu le moins performant du groupe.
Comme la plupart de son travail, The Choice suit deux personnes amoureuses qui doivent surmonter des difficultés pour rester amoureuses ou rester ensemble. En ce qui concerne la sottise, ses histoires sont parmi les plus élevées. Cependant, The Choice multiplie par cent le facteur de scepticisme et l'histoire en souffre grandement. Au moment où la fin arrive, la plupart des spectateurs espéraient que c'était la dernière adaptation du roman de Sparks à laquelle ils devraient passer.
16 Zoolander 2
Date de sortie: 2/12
En 2001, le monde a été introduit dans le monde passionnant de la haute couture et des modèles masculins vraiment vraiment vraiment, ridiculement beaux. Quinze ans plus tard, les gens clignotent toujours "Blue Steel" chaque fois qu'ils se prennent pour la caméra. Vraiment, Ben Stiller a laissé sa marque dans le monde de la comédie avec le Zoolander original. Le premier film avait de grands personnages, était complètement conscient de lui-même et présentait une histoire à la limite de l'absurde sans jamais franchir complètement cette ligne.
Malheureusement, Zoolander 2 a simplement essayé de recycler l'histoire, les personnages et l'absurdité, mais manquait de toute la conscience de soi qui rendait l'original si agréable. Au lieu de placer les personnages bien-aimés il y a une demi-génération dans de nouvelles circonstances et situations, ils ont simplement jeté un tas d'icônes de la culture pop fatiguées et l'ont appelé un jour. Le méchant du film, Jacobim Magatu (Will Ferrell) est de retour, mais tout le ridicule qui le rendait intéressant a disparu, remplacé par des clichés surutilisés et des bâillons à vue boiteux. Presque tout le monde était déçu.
15 La série divergente: Allegiant
Date de sortie: 3/18
Malgré toutes ses situations, scénarios et histoires irréalistes, Divergent, basé sur les romans populaires pour jeunes adultes, The Divergent Series, a été assez bien accueilli par le public. Le premier film a obtenu des numéros majeurs au box-office, mais sans surprise, a attiré des critiques ho-hum des critiques. Pourtant, son succès a justifié le feu vert de trois suites, dont Insurgent et Allegiant. Il s'avère que c'était peut-être un vœu pieux de la part du studio.
Dans le monde entier, Allegiant a bien performé, mais au niveau national, le film n'a même pas réussi à récupérer son budget de fonctionnement. Le futur film dystopique mettant en vedette Shailene Woodley et Theo James alors qu'ils étaient des adolescents piégés dans une société expérimentale est tombé si loin dans le terrier du box-office que Lionsgate a déplacé le quatrième et dernier film, Ascendant, à la télévision - un destin pire que l'annulation. Woodley a dit qu'elle ne jouerait pas, alors, jouerait dans le malheureux fait pour la télévision, mais personne ne la blâmerait si elle trouvait un moyen d'abandonner complètement.
14 Dieu n'est pas mort 2
Date de sortie: 4/1
Les films basés sur la foi ont lentement trouvé leur chemin dans le zeitgeist du théâtre traditionnel. La plupart d'entre eux sont des affaires peu spectaculaires et à petit budget - ce qui signifie que le jeu d'acteur, la production et l'histoire sont généralement remplis de moments ringards et excessivement dramatiques, sacrifiant la qualité pour inclure à bout portant des paraboles bibliques et des parallèles juxtaposés à la modernité. conditions. Pour la plupart des cinéphiles à la recherche d'un drame familial basé sur la foi, tout cela est négligé; cependant, cela ne veut pas dire que le film est «bon».
Malheureusement pour God's Not Dead 2, ces mêmes publics ne pouvaient plus accepter le «fromage», et ils ont choisi de ne pas se présenter pour soutenir la suite de la même manière que l'original. Tout ce qui a rendu le premier film quelque peu agréable a été remplacé par une forme générique de la même histoire mais avec des personnages et des environnements différents. Puisque le titre est Dieu n'est pas mort, la possibilité existe toujours pour un troisième film, mais il y a de fortes chances que vous ne devriez pas le chercher dans les salles de cinéma.
13 Le patron
Date de sortie: 4/8
Entre ses rôles dans Mike & Molly, Gilmore Girls: Une année dans la vie et Ghostbusters, Melissa McCarthy a eu une année record à Hollywood. Malheureusement pour la talentueuse comédienne, elle a également The Boss sur son CV pour 2016. McCarthy a co-écrit le scénario avec le réalisateur Ben Falcone (Tammy) et pendant la majeure partie du film, les blagues ne parviennent tout simplement pas à atterrir, laissant souvent de nombreux moments de silence persistants. pendant le film où le rire aurait dû être présent.
The Boss incarne McCarthy dans le rôle de la femme d'affaires acharnée Michelle Darnell, qui a été blasée de vivre, d'amis et de famille lorsque tous ses parents adoptifs tout au long de son enfance la ramènent à l'orphelinat (qui est montré lors du montage d'ouverture). Comme Martha Stewart, elle est jetée en «prison» pour délit d'initié, mais une fois libérée, elle procède au démarrage d'un empire mondial de biscuits en boîte en utilisant une troupe de préadolescentes comme force de vente. Les deux seuls côtés positifs de ce film sont les performances de Kristen Bell (Frozen) et Tyler Labine (Tucker & Dale vs Evil), mais elles ne sauvent pas ce film de son destin.
12 Criminel
Date de sortie: 4/15
De temps en temps, un bon film passe sous le radar et n'obtient ni l'amour ni l'attention du public qu'il mérite si largement. Criminal ne fait pas partie de ces films. Le véhicule Kevin Costner (avec un côté de Ryan Reynolds) veut être une histoire mi-espion / mi-action, mais il ne s'engage jamais pleinement dans l'un ou l'autre genre, ce qui le fait finalement échouer sur plusieurs fronts. Avec leur travail sur The Rock et Double Jeopardy, les écrivains Douglas Cook et David Weisberg sont clairement capables de livrer à la fois des films d'action et de suspense solides, mais il y a tout simplement trop de moments de grattage dans ce stinker.
Entre Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) et Gal Gadot (Wonder Woman), il y a certainement beaucoup de talents à l'écran pour porter l'histoire, mais d'une manière ou d'une autre, le nouveau réalisateur Ariel Vromen vient de ne peut convaincre rien d'autre que des performances inférieures à la normale de l'un d'entre eux. Toutes les personnes impliquées dans ce projet essayaient clairement, mais quelque part en cours de route, les choses se sont perdues et confuses, rendant Criminal aussi oubliable que les thrillers.
11 Ratchet & Clank
Date de sortie: 4/29
En 2002, Insomniac Games et Sony Computer Entertainment ont lancé une vidéo idiote pour le système Playstation appelée Ratchet & Clank, qui tournait autour de Ratchet (une créature ressemblant à un chat et membre de l'espèce Lombax), qui fabriquait des armes folles, et son ami robotique Clank. alors qu'ils traversaient la galaxie. Le jeu a été si bien accueilli par les joueurs et les critiques qu'il a engendré plus de six suites et finalement, vous l'avez deviné, une adaptation de film d'animation (malheureuse).
Dans une tournure des événements pas si étonnante, les scénaristes TJ Fixman et Kevin Munroe ont mis au rebut l'histoire intéressante trouvée dans les jeux et l'ont remplacée par un film scifi animé par les chiffres qui semble en fait confiné par l'immensité de l'espace. - un exploit vraiment impressionnant. De nombreux acteurs de la voix des jeux sont revenus pour le film, avec l'ajout de Sylvester Stallone dans le rôle de Victor Von Ion. Il y a une scène post-crédits du personnage de base du jeu, The Plumber, se moquant du public toujours assis dans le théâtre, mais honnêtement, s'ils voulaient que quelqu'un le voie réellement, il aurait dû être joué dans le premier acte.
Dix Alice à travers le miroir
Date de sortie: 27/05
En 1951, Disney a sorti le délice animé, nominé aux Oscars, Alice au pays des merveilles. En 2010, avec l'aide du réalisateur Tim Burton, de sa talentueuse femme actrice Helena Bonham Carter, du métamorphe Johnny Depp et de la toujours belle Mia Wasikowska, Disney a adapté le conte intemporel de Lewis Carroll en une extravagance 3D en direct. Le festin visuel de CGI a rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office, il y avait donc très peu de doute qu'une suite serait en préparation à un moment donné.
Très vaguement basé sur le roman de suivi de Carroll Through the Looking Glass, la suite ajoute une histoire étrange sur l'utilisation de la chronosphère de Time (Sasha Baron Cohen) pour trouver la famille du chapelier fou, tandis que les téléspectateurs découvrent également ce qui a rendu la reine rouge si méchante et peu appréciée - un désordre alambiqué d'un script. Le réalisateur James Bobin (Les Muppets) fait de son mieux avec ce qu'il a donné, mais le paysage est un cauchemar, il est douloureusement évident que presque toutes les scènes d'Alice à travers le miroir ont été filmées entièrement devant un écran vert.
9 Maintenant tu me vois 2
Date de sortie: 6/10
De David Copperfield à Lance Burton, en passant par David Blaine, en passant par le clown effrayant à la fête d'anniversaire d'un enfant tirant une pièce derrière l'oreille de quelqu'un, tout le monde aime voir la magie se produire. La fascination et l'amour des gens pour tout ce qui est mystérieux et inconnu a été la force motrice du succès de Now You See Me. Bien sûr, avoir des noms talentueux tels que Woody Harrelson (Guerre de la planète des singes), Morgan Freeman et Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) attaché a aidé à attirer les masses, mais ce qu'ils voulaient vraiment voir, c'était la magie du grand écran.
Dans peut-être leur plus grand tour de magie, Now You See Me 2 a réussi à faire disparaître complètement la moitié de son audience nationale - bien que les téléspectateurs étrangers aient continué à soutenir la franchise. Même Isla Fisher savait qu'il ne valait pas mieux que de tenter le même tour de magie deux fois, car elle n'est pas revenue pour la suite. Au lieu de cela, elle a été mystérieusement remplacée par la très capable Lizzy Caplan. L'histoire terne, l'action et les tours de magie n'étaient pas suffisants pour rendre le deuxième film aussi agréable que le premier, qui était déjà un peu mélangé.
8 L'ère glaciaire: cours de collision
Date de sortie: 22/07
Il y a quatorze ans, le monde est tombé amoureux d'un groupe d'animaux sauvages vivant bien avant que l'homme n'habitait la planète - l'ère glaciaire. Manny le mammouth laineux insupportable (Ray Romano), Diego le tigre à dents de sabre mécontent (Denis Leary), Sid le paresseux terrestre légèrement désagréable (John Leguizamo), et bien sûr, Scrat l'écureuil obsédé par les glandes étaient un groupe espiègle que les gens ne pouvaient pas ' t arrêter de regarder. Au cours de quatre sorties majeures, le public d'été a continué à remplir les théâtres pour regarder les singeries préhistoriques de cette équipe.
Cependant, avec Ice Age: Collision Course, tout ce qui avait rendu la franchise agréable pour les enfants et les parents était apparemment jeté par la fenêtre. Au lieu de cela, il a été remplacé par une histoire générique et combiné avec une intrigue ridicule (même pour un film d'animation sur les animaux qui parlent) qui a fait disparaître la majorité du public national de la franchise. Dans le moment le plus absurde du film, avec un astéroïde plongeant sur Terre, Scrat "pilote" un vaisseau spatial extraterrestre et détourne la bête rocheuse de l'espace vers Mars - tuant tous les êtres vivants sur cette planète. Excellent moyen de terminer le film … et, espérons-le, la franchise.
7 neuf vies
Date de sortie: 8/5
Les films sur les animaux parlants sortis pendant la saison estivale des films sont généralement un bon pari financier pour la plupart des studios, car les parents recherchent une évasion familiale avant que leurs enfants ne retournent à l'école. Le plus souvent, les films d'animaux, animés ou non (Marmaduke, Garfield), tombent assez bas en termes de qualité de production et d'histoire, mais il faut s'y attendre. Un bon cinéaste sait qui est son public et se plie à lui - de cette façon, Nine Lives peut être considéré comme un succès.
Cependant, cette excuse ne peut transporter un film que jusqu'à présent, et il semble que même les enfants aient leurs limites en ce qui concerne les chats animés loufoques qui se saoulent, jettent l'électronique d'autres personnes dans les toilettes et espionnent leurs femmes … attendez, quoi? ? Oh c'est vrai, ce film tourne autour de l'homme d'affaires Tom Brand (Kevin Spacey) transformé en chat, à la Shaggy Dog, par Felix Perkins (Christopher Walken), propriétaire d'une boutique de chats excentrique, car il ignore sa femme (Jennifer Garner) et sa fille (Malina Weissman) trop. Le point positif qui sauve: le fils de Brand (Robbie Amell), qui donne une performance ne méritant pas d'être gaspillée dans un film comme celui-ci.
6 Ben-Hur
Date de sortie: 8/19
La version 1959 de Ben-Hur a remporté onze Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Charlton Heston, du meilleur acteur dans un second rôle pour Hugh Griffin, du meilleur réalisateur pour William Wyler et du meilleur film. C'est la définition même d'un film classique, et cela tient toujours (pour ceux qui sont prêts à regarder tout ce qui a été fait avant 1990). Pour s'assurer que le film reste un classique, Hollywood a décidé de le refaire si mal que l'original sera la seule version dont les gens se souviendront au cours des prochaines décennies.
Les cinéastes derrière le remake de Ben-Hur avaient la bonne idée, mais l'exécution manquait cruellement dans plusieurs domaines. Entre Nightwatch et Wanted, le réalisateur Timur Bekmambetov était plus que capable de diriger ce projet, mais malheureusement, il n'a pas eu beaucoup de travail avec le scénariste Keith E. Clarke, qui a apparemment perdu son chemin depuis la rédaction de l'excellent scénario de The Way Back. Jack Huston et Toby Kebbell font un bon travail en tant que Judah Ben-Hur et le Roman Messala Severus, mais finalement, le film manque de tout type de scène mémorable. Même la course de chars emblématique n'avait pas assez de punch pour garder le film ennuyeux.
5 Mécanicien: Résurrection
Nous ne savons pas si les mauvais garçons à l'écran Charles Bronson et Jan-Michael Vincent pourront vraiment être remplacés, mais en 2011, Jason Statham et Ben Foster ont fait du bon travail dans le remake de The Mechanic. En tant que star d'action de tous les hommes, Statham apporte une prouesse indéniable et une prouesse d'action à tout film dans lequel il joue, tandis que Foster est un acteur si fort qu'il offre souvent des performances qui surpassent le film dans lequel il est (voir: Hell or High Water and Hostage as grands exemples).
Pour Mechanic: Resurrection, cependant, les scénaristes Philip Shelby et Tony Mosher passent beaucoup trop de temps à demander au tueur à gages à la retraite Arthur Bishop (Jason Statham) de ne rien faire dans divers endroits exotiques, puis présentent une scène de lui et Jessica Alba dansant lentement lors d'un mariage thaïlandais. cela semble environ dix minutes de plus qu'il n'aurait dû. C'est vraiment le défaut de la suite, car au moment où l'action se déroule, le public a déjà vérifié. Avoir le grand Tommy Lee Jones en tant que marchand d'armes arborant une barbiche hipster et une boucle d'oreille n'était que la cerise ridicule sur cet horrible gâteau cinématographique.
4 cerveaux
Date de sortie: 30/09
Masterminds est un goût acquis pour les cinéphiles, mais peut être une aventure amusante pour ceux qui aiment regarder Patrick Stewart arborer une moustache idiote comme un méchant qui a repris une école et est en guerre avec les enfants pour le contrôle … attendez, c'est le 1997 film du même titre. Malheureusement, la version 2016 de Masterminds était loin d'être aussi divertissante, même si elle avait beaucoup de puissance de star comique derrière elle. Cependant, même les talents combinés de Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson et Leslie Jones n'ont pas pu sauver cette comédie inepte.
Basé vaguement sur le vol de voiture blindée Loomis Fargo de 1997 à Charlotte, Caroline du Nord (appelé «le vol de colline»), Masterminds transforme les dépenses extravagantes des voleurs de la vie réelle David Ghantt et Kelly Campbell en une comédie à vis sans fin contenant plusieurs répliques horribles. et des situations ridicules qui ne se sont jamais produites. Ironiquement, Masterminds a gagné 17,3 millions de dollars au box-office, ce qui est également le montant exact que Ghantt et la société ont volé lors du braquage réel. On dirait que tout le monde s'est fait voler.
3 Max Acier
Date de sortie: 10/14
En 1997, Mattel a lancé une nouvelle ligne de jouets appelée Max Steel. Une bande dessinée et une série de compagnons animés ont suivi peu de temps après. Bien que l'émission d'animation ne dure que deux ans, le jouet s'est avéré être populaire auprès des jeunes, et neuf films d'animation conçus pour la télévision ont été produits, un par an jusqu'en 2012. Compte tenu de la popularité au box-office des adaptations de films à base de jouets, tels en tant que Transformers, GI Joe et Legos, il n'est pas surprenant que Mattel tente une chance sur un jouet plus obscur comme Max Steel.
Les créateurs de la version cinématographique de Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) et le réalisateur Stewart Hendler (Halo 4: Forward until Dawn), ne voulaient pas délibérément que le film se prenne trop au sérieux. C'était, après tout, un film basé sur une figurine d'action pour enfants et destiné au public préadolescent. Malheureusement, le script aurait dû se prendre un peu plus au sérieux, car tout le film tombe à plat (bien que certaines séquences CG soient assez impressionnantes). Espérons qu'un retour au box-office de 6 millions de dollars convaincra Mattel d'aller de l'avant avec une adaptation animée prévue de 100 millions de dollars d'une autre ligne de jouets, le major Matt Mason.
2 Suivre le rythme des Jones
Date de sortie: 21/10
De toute évidence, Keeping Up with the Joneses aurait dû être une action / comédie quelque peu divertissante. Après tout, Zach Galifianakis (The Hangover) et Isla Fisher (The Wedding Crashers) étaient en tête d'affiche en tant que talent comique, avec Jon Hamm (Mad Men) et Gal Gadot (Wonder Woman) comme talent d'action. Mais quelque part pendant la production, quelqu'un attaché au projet a dû suggérer: «Mettons Zach dans des situations peu drôles et faisons en sorte que les gens comparent injustement le corps de Fisher en lingerie à celui du mannequin israélien Gadot pour rire. Cela semble être une direction intelligente pour prendre ce film. " Ce n'était pas le cas.
Des films montrant des banlieusards découvrant quelque chose de sinistre chez leurs voisins ont déjà été réalisés - bien que généralement beaucoup mieux (voir: The Burbs) - et cela aurait pu fonctionner, mais le scénario de Michael LeSieur (You, Me and Dupree) donne souvent l'impression que c'est essayer trop de faire rire les gens en mettant les personnages principaux dans des situations extrêmement délicates. Ce trope fonctionne généralement une ou deux fois pendant un film, mais ce film contient plus de cent minutes de ce non-sens. Ça cesse d'être drôle après une quinzaine de jours.
1 Enfer
Date de sortie: 28/10
Le romancier Dan Brown a suscité un véritable tourbillon d'intérêt en 2003 avec son livre The Da Vinci Code. Techniquement, le deuxième roman de la série Robert Langdon, The Da Vinci Code a été le premier de la série de films, qui met en vedette Tom Hanks dans le rôle de Langdon et est réalisé par Ron Howard. Une suite basée sur le premier roman, Angels and Demons, a suivi, et bien que les retours au box-office n'aient pas été aussi stupéfiants que le premier film, c'était toujours impressionnant - prouvant que le public était toujours intéressé par les exploits de Langdon.
Sept ans plus tard après la suite (et trois ans après la publication du roman), Hanks revient en tant que professeur Langdon, cette fois en utilisant le poème épique Dante's Inferno pour traquer un virus mortel créé par le généticien maléfique Bertrand Zobrist (Ben Foster) avant qu'il ne puisse décimer la population de la Terre. En ce qui concerne les films à suspense mystérieux, Inferno manquait de véritable mystère ou de sensations fortes, ce qui explique probablement pourquoi le public national l'a évité comme la peste - bien que les recettes étrangères aient mis le projet dans le noir.
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Des films à succès tels que Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice et Captain America: Civil War, à d'excellents tarifs à petit budget tels que, Don't Breathe, Green Room, Sing Street et tout entre les deux, ce fut une année exceptionnelle pour les films et pour ceux qui aiment les regarder. Bien sûr, il y avait des pommes pourries cachées dans le verger cinématographique, mais cela ne devrait pas vous empêcher de chercher celles qui valent la peine d'être consommées.
Quels autres films étaient si mauvais en 2016 que nous avons oublié de les inclure dans cette liste? Faites le nous savoir dans les commentaires.