Une conception visuelle concise est essentielle à toute œuvre d'art ou de divertissement, et Star Wars est devenu célèbre pour ses visuels emblématiques. Ses personnages et ses lieux sont facilement reconnaissables par les cinéphiles du monde entier. Créer un look pour n'importe quel film est un processus long et ardu, en particulier pour les genres imaginatifs comme la fantaisie et la science-fiction. En grande partie un cas d'essais et d'erreurs, les artistes créent autant de pièces conceptuelles différentes que possible à partir de descriptions verbales de base, en espérant simplement que leurs patrons aiment ce qu'ils produisent. Finalement, avec suffisamment d'œuvres d'art et un langage visuel partagé, l'esthétique d'un film est établie et les équipes peuvent passer à l'étape suivante de la production.
Pour les gens et les lieux fantastiques de Star Wars, tant d'art est abandonné que les premières conceptions peuvent varier énormément de ce qui se termine sur le film. Pour cette liste, nous examinerons des pièces d'art conceptuelles uniques que Star Wars aurait dû inclure dans les longs métrages. Cela ne veut pas dire que les conceptions finalisées sont «fausses» ou de moins bonne qualité. Seulement que ces illustrations oubliées auraient pu apporter quelque chose de distinct et de rafraîchissant dans la galaxie lointaine.
Lightsabers, Stormtroopers, Dark Vador, le Millennium Falcon - ce sont tous des designs que nous connaissons et aimons. Bien que le travail qu'il a fallu pour les créer ne doit pas être sous-estimé, jetons un coup d'œil à certains concepts artistiques inutilisés de Star Wars pour voir ce qui aurait pu être. Vous vous demandez peut-être pourquoi ils n'ont pas utilisé certains de ces modèles en premier lieu. Voici 20 pièces d'art conceptuelles Star Wars inutilisées meilleures que ce que nous avons.
20 Château de Vader
Le désir de donner à Darth Vader sa propre demeure personnelle remonte à la production de L'Empire contre-attaque. Le célèbre artiste conceptuel Ralph McQuarrie a en fait créé une pièce pour le château de Vader à l'époque, avec des œuvres d'art originales qui se composaient de tours arrondies et d'un paysage enneigé. George Lucas a voulu utiliser le feu et la lave à la place, pour évoquer une imagerie infernale plus synonyme de mal. Le concept de Lucas a même été modélisé pour l'épisode V, mais n'a pas été retenu. Vader a finalement obtenu son propre château, mais uniquement dans les histoires non canon de l'univers élargi.
Cette pièce a en fait été créée aux premiers stades de The Force Awakens, où la forteresse enneigée de McQuarrie et l'enfer diabolique de Lucas ont été fusionnés pour créer un design sinistre semblable au château de Dracula. Il a finalement été retravaillé et utilisé dans Rogue One: A Star Wars Story, avec un look beaucoup moins intéressant. Le château noirci et simplifié de Rogue One sur Mustafar fonctionne très bien, mais la majesté de ce concept inutilisé est difficile à transmettre. Entre le beau contraste de la neige et du feu et l'ampleur de la forteresse, comment cette conception épique n'a-t-elle pas été acceptée?
19 Luke et Vader
Une pièce classique de l'art de production de Ralph McQuarrie - cette illustration représente un premier regard sur Dark Vador et le protagoniste de la série Deak Starkiller (dans les versions ultérieures renommées Annikin et finalement Luke Skywalker). Le look de Vader est resté pratiquement intact du travail conceptuel ici, à l'exception de son sabre laser rouge final. Cependant, les conceptions de Luke étaient radicalement différentes. Au lieu de ses robes de marque, il porte ici un masque et une sorte d'appareil respiratoire, connecté à un grand réservoir sur le dos. Visuellement, cela a peut-être été un précurseur des tenues de pilote orange emblématiques portées par les rebelles, mais son objectif n'est pas clair (vous savez, autre que de respirer avec).
Cette pièce a sans aucun doute eu une grande influence sur le design de Vader, mais imaginez à quel point Luke aurait été cool avec cette tenue un peu plus tactique. Cela ne convient peut-être pas au public de fermiers aux yeux louches, mais le design est néanmoins génial.
18 "Le tueur Jedi"
Kylo Ren a reçu des tonnes de regards différents lors de la production de The Force Awakens. Tout comme l'obsession du personnage pour Dark Vador, sa conception s'inspire du méchant classique de la série. La photo ci-dessus n'est que l'un des nombreux designs du personnage, mais il se trouve que c'est l'un de nos préférés.
La tenue finale de Kylo Ren tente de transmettre le pouvoir et la supériorité, ce qui contraste avec l'homme vulnérable et inexpérimenté sous le masque. Cette conception de concept aurait pu accentuer encore plus ce contraste. Il ressemble à un chevalier inspiré de Vader, et l'armure royale se prête à un personnage beaucoup plus digne et intimidant.
Les premières ébauches du personnage le faisaient agir comme une sorte de "chasseur" Jedi, finissant vraiment ce que Dark Vador avait commencé pendant l'Ordre 66. Cela dit, la partie la plus cool pourrait être la collection de sabres laser à la taille, probablement un indice. dans les téléspectateurs sur la façon dont il est fier de tuer des Jedi - collectant les armes de ses ennemis vaincus. À quel point cela aurait-il été génial?
17 Kira
De même, Rey (connue sous le nom de Kira dans les premiers brouillons de The Force Awakens) a traversé de nombreuses conceptions jusqu'à ce que l'équipe de production se soit installée sur ses robes, rappelant la tenue de Luke dans Un nouvel espoir. Bien que ses attributs physiques restent les mêmes que le personnage que nous connaissons et aimons maintenant, cette œuvre d'art représente un Rey un peu plus ingénieux, vêtu d'une tenue avec beaucoup d'étuis, de pochettes et d'équipement supplémentaires. En tant que première image de production, son personnel de marque est visiblement absent ici. Les personnages de The Force Awakens ont subi de nombreux changements au cours de la production, et le personnel était probablement un ajout ultérieur à sa conception globale.
En tant que charognard, cette tenue a beaucoup plus de sens pour son personnage que les robes de base qu'elle porte dans le film. Le personnage de Rey est construit autour de nombreux rappels de Luke Skywalker - sa dernière tenue incluse. Son look est déjà emblématique, mais quelque chose à propos de ce look parle un peu plus de sa personnalité.
16 Tatooine au clair de lune
Une autre pièce de Ralph McQuarrie, cette illustration semble être une première imagination de Tatooine pour A New Hope. Ce qui est si intéressant, c'est que cela représente Tatooine la nuit, ce qui est rarement montré dans les films. C'est une belle vue, surtout de voir les lunes graver le paysage et refléter les deux soleils de la planète pendant la journée. Avec la bonne cinématographie, cela pourrait faire une belle séquence.
Cette image présente également des concepts pour Jawa Sandcrawler, ainsi que C-3PO et R2D2. L'art suggère que les droïdes auraient échappé à la capture de Jawa sous le couvert de la nuit, au lieu d'attendre d'être vendus à la ferme Skywalker. Bien sûr, ce n'est que de la spéculation, et cette pièce ne "remplace" pas nécessairement un design finalisé autant qu'une allusion à quelque chose que nous n'avons jamais eu - peut-être quelque chose que nous aurions dû obtenir. Les fans de Star Wars ne sont-ils pas fatigués de voir les mêmes vieux déserts en plein jour?
15 habitants de Dagobah
Quand Luke "atterrit" sur Dagobah dans L'Empire contre-attaque, les grands arbres, le brouillard sans fin et les cris d'animaux font que le quartier de Yoda semble un peu périlleux. Cette pièce (un autre McQuarrie) présente certains des habitants de la planète qui se dressent les uns contre les autres - peut-être un concept précoce pour une bagarre de créatures mineure qui aiderait à établir le danger à l'arrivée de Luke.
Mis à part la créature dans la lagune (pas celle-là), les scènes de Dagobah ne montrent aucune forme de vie remarquable à proximité de la cabane de Yoda. Connaître ses dangereux habitants, et savoir que Yoda vit parmi eux en paix, en dirait long sur la force et le courage de son personnage. Son introduction en tant que petit mais incroyablement puissant Jedi ne serait que renforcée par sa vie parmi une faune dangereuse. Non seulement cela, mais cela aurait été une excellente occasion de présenter des dessins de créatures bizarres.
14 Séquence de bataille inutilisée
Maintenant, cela aurait dû être filmé. En tant que premier véritable spin-off de la franchise, Rogue One: A Star Wars Story était la première entrée à vraiment se vanter de tropes de films de guerre. Malheureusement, la sensation de câpres du film a éclipsé les aspects de la guerre, car aucune bataille aussi grande ou sérieuse n'apparaît. Cependant, cet art conceptuel a probablement été utilisé comme source d'inspiration pour certains des visuels d'inspiration militaire.
Représentant une escouade rebelle quittant un navire de largage, cette escarmouche sous la pluie est extrêmement sombre et chaotique et aurait probablement mieux capturé les visuels de guerre brutaux que les plages ensoleillées de Scarif. Alors que le film a choisi d'aller avec des lieux qui font allusion aux films classiques de la guerre du Vietnam, cette pièce penche un peu plus vers Saving Private Ryan, et cloue vraiment l'ambiance d'un conflit à grande échelle. Honnêtement, on dirait que Star Wars Battlefront prend vie. Les scènes de bataille de Rogue One sont géniales, mais cette séquence coupée ressemble à une véritable opportunité manquée.
13 Ewoks vicieux
Les Ewoks ont toujours eu la même esthétique de base, mais certains concepts artistiques nous montrent un côté légèrement plus agressif. Cette pièce présente un Ewok portant un arc et une flèche portant une peau d'animal et portant un carquois sur le dos. Cela ne s'éloigne pas trop des conceptions de Return of the Jedi, mais des ewoks plus menaçants comme celui-ci les auraient moins considérés comme des excuses pour de nouveaux jouets, mais plutôt comme des combattants capables.
Bien sûr, les flèches et les rochers ne devraient toujours pas percer l'armure des stormtrooper, mais au moins un look plus combatif aide le public à prendre les Ewoks plus au sérieux. Ils mangent des humains, après tout. Peut-être que des indices visuels plus intimidants nous aideraient à garder cela à l'esprit. Pas trop intimidant, cependant - ils sont assez effrayants comme ça. Faites attention de ne pas regarder ces petits yeux perçants.
12 Cato Nemoidia
Cette planète montagneuse fait une brève apparition dans Revenge of the Sith, dans une séquence de montage représentant l'Ordre 66. Au cours d'une bataille, le Maître Jedi Plo Koon est vu se battre dans ses cieux alors que les troupes de la République le trahissent et l'abattent. La scène est brève et l'un des endroits les plus uniques de la tradition Star Wars est passé à côté.
Ces brefs clichés s'inspirent assez directement de cette pièce conceptuelle, mais le paysage est à peine visible. Les villes de Cato Nemoidia sont riches et massives, et soutenues par des ponts entre les montagnes. Ceux du premier plan ont l'air de s'asseoir simplement sur les ponts comme des hamacs, mais celui de l'arrière-plan a l'air d'être à l'envers et complètement intact - des trucs plutôt cool! Malheureusement, cette belle conception de paysage était presque gaspillée. La ville de New York pendue à l'envers entre les montagnes de l'espace? Nous paierions certainement pour voir des mondes plus imaginatifs comme celui-ci.
11 Une intervention armée
La scène inspirée par cette pièce apparaît, mais l'art suggère un ton complètement différent. Dans le troisième acte de Revenge of the Sith, une Padmé enceinte se rend à Mustafar pour affronter Anakin pour son tour du côté obscur. Dans le film, Obi-Wan informe Padmé de la trahison d'Anakin, mais elle reste sceptique. Elle se présente pour le plaider, mais ses efforts sont vains et elle est finalement étouffée de force dans l'inconscience par son mari.
Au lieu de cela, cette image conceptuelle représente une réunion litigieuse, les deux brandissant des armes. Anakin fait dessiner son sabre laser (rouge ici, au lieu de bleu comme le film) et Padmé porte un couteau. Elle porte également une tenue radicalement différente de celle de la version de sortie.
Il est probable qu'elle ait cru Obi-Wan dans les premiers brouillons et qu'elle soit venue à Anakin avec des menaces au lieu de paroles aimantes. Portant des jumeaux, elle a probablement sorti le couteau par peur pour sa vie. Il ne fait aucun doute que cette impasse plus sombre aurait été infiniment plus efficace que la scène ringarde du film.
Dix Mustafar Battle Royale
Dans la bataille finale de Revenge of the Sith, Anakin et Obi-Wan n'auraient peut-être pas été les deux seuls combattants. Cette tranche d'art conceptuel met en évidence un autre concurrent - une créature indigène à l'allure méchante qui aurait interrompu l'affrontement entre nos héros. La présence de cette bête extraterrestre-scorpion aurait ajouté une nouvelle dynamique à l'ensemble du conflit, les deux cherchant non seulement à se battre, mais à se tenir à l'écart de cette chose laide.
Certains fans affirment que la séquence de bataille décisive entre Obi-Wan et Anakin dure un peu trop longtemps et devient un peu trop ridicule. Est-ce moins ridicule avec un scorpion géant? Eh bien pas vraiment. Pensez-y cependant - cela a peut-être été un peu plus convaincant que les sauts et retournements scandaleux de CGI par-dessus les appareils d'usine et les chutes de lave. Qui n'aime pas un bon vieux monstre géant de toute façon?
9 Général Grievous …?
Peut-être l'une des œuvres d'art conceptuelles les plus bizarres de cette liste, c'était l'une des nombreuses conceptions originales du général Grievous. L'étranger à quatre bras qui avait l'habitude de tousser et de collectionner le sabre laser doit avoir été initialement envisagé comme un enfant étrange sur un trône flottant - par un artiste ou un autre. Gardé par deux droïdes, il était peut-être un archétype d'officier militaire digne au lieu du méchant tordu de moustache que Grievous était dans Revenge of the Sith.
Sa tenue et ses caractéristiques physiques rappellent le Grand Amiral Thrawn, un personnage des années pré-Disney qui a depuis été ramené dans le canon officiel. C'est dommage qu'un design aussi déroutant et étrange n'ait pas été poussé plus loin que l'étape du concept. À quel point aurait-il été fou pour Anakin et Obi-Wan de combattre ce gamin effrayant? Eh bien, certaines personnes ont peut-être été effrayées par le truc de l'enfant maléfique, mais cette conception est néanmoins géniale.
8 Ville de Jedha occupée
Rogue One a présenté une poignée de nouveaux lieux Star Wars, dont la planète Jedha, qui abrite l'une des premières civilisations à étudier la nature de la force. En tant que tel, Jedha est un lieu sacré pour les utilisateurs de force et les croyants, où la religion Jedi tire son homonyme. Dans Rogue One, Jedha City est occupée par les forces impériales jusqu'à ce qu'elle soit détruite par une petite explosion de l'étoile de la mort.
L'art conceptuel ici nous montre un regard encore plus sombre sur Jedha City que ce avec quoi nous nous sommes retrouvés. Dans le dernier film, Jedha City est censée ressembler à des villes animées et déchirées par la guerre au Moyen-Orient, mais ici, la ville est beaucoup plus dévastée par l'occupation impériale. Contrasté avec le caractère sacré supposé de la ville, un paysage plus sombre aurait été une belle juxtaposition visuelle avec les restes internes de tranquillité. Malheureusement, nous n'avons pas eu beaucoup de cela non plus. Occasions manquées partout, apparemment.
7 Cour paisible de la ville de Jedha
En parlant de tranquillité, cette pièce d'art conceptuel de Jedha City représente un petit centre-ville qui n'a pas l'air touché par l'agression impériale. Dans Rogue One, les personnages font constamment référence à la connexion de la ville avec la force et à son importance en tant que foyer d'un grand temple Jedi. Cependant, nous ne voyons pas grand-chose de cela dans la conception du décor, à part un haut clocher sur les toits de la ville. Est-ce suffisant? L'équipe créative le pensait évidemment.
Ce travail inutilisé établit en outre le lien des citoyens Jedha avec la force, ou du moins leur nature pacifique. La place semble accueillir une sorte de mémorial ou de rassemblement de prière autour d'un arbre, alors que les citoyens se rassemblent avec de minuscules lanternes. Les bougies de cire existent-elles dans Star Wars? Quoi qu'il en soit, c'est un visuel apaisant qui manquait cruellement à la ville sacrée de Jedha.
6 Kira et l'horizon
Une autre œuvre d'art présentant le premier concept de Rey, cette image était destinée à rendre hommage à la scène emblématique de Luke dans Un nouvel espoir avec le coucher de soleil jumeau de Tatooine. Dans Un nouvel espoir, Luke jette un regard impatient sur la belle vue et nous savons instantanément tout ce qu'il y a à savoir sur son personnage et son désir de quitter la maison. Ici, Kira se tient au sommet d'un château d'eau de science-fiction, regardant de la même manière le ciel.
Le réveil de la force regorge d'hommages à Star Wars original, et peut-être que celui-ci est un peu trop lourd. Le film lui-même a la réputation d'être trop un hommage dans son ensemble et agit plus comme un remake dans l'univers qu'une suite. Malgré cela, dans un film plein d'hommages, y a-t-il un meilleur moment pour rendre hommage? Ce clin d'œil à une scène emblématique aurait dû faire la coupe, au moins comme excuse pour présenter "Binary Sunset" de John William à une toute nouvelle génération.
5 La salle du trône engloutie de l'empereur
Il n'y a pas beaucoup de séquences aquatiques dans Star Wars, et celles qui existent sont si étroitement liées à Jar Jar que les fans voudront probablement les oublier. Lors de la production de The Force Awakens, une idée a été lancée selon laquelle des personnages exploraient les restes de Death Star II, qui se seraient écrasés sur Endor. Toutes sortes de débris se trouveraient sous l'eau, ce qui aurait incité à submerger le Millenium Falcon comme un sous-marin pour l'exploration. Attendez - il peut faire ça?
Parmi les débris se trouverait la salle du trône de l'empereur de Return of the Jedi, principalement intacte pour que les personnages puissent y nager. Ce concept n'a été utilisé sous aucune forme, ce qui est choquant étant donné sa créativité et son facteur évident de nostalgie. JJ Abrams revient pour diriger la fin de la nouvelle trilogie, alors j'espère que quelque chose de similaire verra le jour. Les personnages auraient pu avoir un aperçu effrayant de l'histoire et auraient été un endroit idéal pour un flashback de force obsédante.
4 Casque de Luke et Vader
Une autre pièce de The Force Awakens expose une scène attribuée à Kylo Ren dans le film final. Dans cette illustration de concept, nous voyons Luke inspecter le casque détérioré de Dark Vador dans un endroit qui ressemble vaguement à ce que nous voyons dans les bandes-annonces de The Last Jedi (moins l'orage en arrière-plan). On ne sait pas ce qui se serait passé dans cette scène, mais les fans donneraient n'importe quoi pour avoir plus de Luke Skywalker dans l'épisode VII.
Dans la dernière coupe du film, Kylo Ren prie Vader dans un sanctuaire affichant le casque brûlé, bien qu'à des fins très néfastes. Il est peu probable que Luke ait prié la pire version de son père, mais les rumeurs d'un Luke moralement gris (ou pire) n'ont pas été rares. Sur une note sans rapport - son sabre laser vert est assis sur la table dans le coin inférieur droit. Cela veut-il dire quelque chose? Probablement pas. Au moins, il est assis dans sa grotte quelque part, et non enfermé dans une boîte dans la cave de quelqu'un.
3 Le fantôme de la vraie force d'Anakin
Une autre entrée sur l'art de The Force Awakens? Euh, ouais. C'est un art génial.
Cette pièce conceptuelle faisait partie d'une autre idée précoce qui avait fait apparaître le fantôme d'Anakin Skywalker dans le film. Cependant, ils ne parlaient pas de composer Hayden Christensen en un ou deux plans. C'était un tout nouveau look pour le personnage, car le fantôme présenterait des qualités d'avant et après sa transformation en Dark Vador. Ce fantôme serait une sorte d'amalgame visuel entre le moi normal d'Anakin, son moi carbonisé et son look principalement robotique dans ses dernières années. Malheureusement, le concept a été abandonné et il ne nous reste plus que cette image obsédante du méchant tragique. On ne sait pas où cela aurait pu s'intégrer dans le film, mais nos paris sont sur l'expérience de retour forcé de Rey dans la cave de Maz.
2 premiers Stormtroopers
Probablement la pièce la plus reconnaissable de cette liste pour les fans inconditionnels, c'est le concept original de Ralph McQuarrie pour les stormtroopers. Cela remonte à loin - très tôt dans la production d'ANew Hope. À ce stade, les sabres laser étaient une arme courante dans l'univers, non spécifique aux Jedi. Pouvez-vous imaginer si chaque stormtrooper portait un sabre laser? Peut-être qu'ils feraient mieux avec des épées qu'avec des blasters.
L'armure elle-même était également légèrement différente à ce stade, le changement le plus évident étant le bouclier standard qui ne le ferait pas à l'écran. Les yeux étaient légèrement plus grands, la bouche était légèrement plus basse, et il y avait également des changements mineurs à venir dans la disposition de l'armure. En fin de compte, cette pièce prototypique est responsable de la conception finale des soldats les plus emblématiques de la galaxie. Il est difficile de mettre cela au-dessus de leur look final, mais un monde où tout le monde brandit un sabre laser est trop cool pour le laisser passer.
1 nouvelle veste de Han
Le look du gilet de Han Solo est assez légendaire. Il est rarement représenté sans lui, ou sans vêtements similaires ressemblant à une veste sombre (sauf dans des températures extrêmes). Alors qu'en est-il d'un trench-coat de couleur claire? Dans cette œuvre d'art de The Force Awakens, un Han Solo vraiment débraillé embrasse sa nature de pirate avec un look légèrement différent.
Il a fait pousser une barbe et porte un long manteau sur sa veste. C'est un changement extrêmement mineur par rapport à son apparence standard, mais ce petit plus de style et de fanfaronnade aurait pu être assez rafraîchissant avec le recul. Pour être honnête, si nos pères portaient des vestes de pirates dans les soixante-dix ans, nous pourrions être un peu gênés (vous n'êtes pas seul, Kylo), mais si quelqu'un pouvait le retirer, c'est probablement Harrison Ford.
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Des centaines d'artistes ont travaillé sur Star Wars et ce que nous voyons dans les films n'est que le plus petit morceau de travail conceptuel approuvé. Il y a beaucoup d'art conceptuel là-bas, et beaucoup qui ne figurent pas sur cette liste. Y avait-il quelque chose qui aurait dû être ajouté? Tout ce qui aurait dû être laissé de côté? Quelle a été votre œuvre d'art préférée? Assurez-vous de nous le faire savoir en laissant un commentaire ci-dessous!