Lorsque les gens pensent aux films d'animation, en particulier aux films d'animation par ordinateur, ils sautent immédiatement sur Pixar en tant que leader du peloton. Bien que les films Pixar aient définitivement une certaine qualité, il y a quelque chose à dire sur les films d'animation de DreamWorks. Depuis qu'ils ont sorti Antz pour la première fois en 1998, DreamWorks a constamment progressé dans la création de films d'animation par ordinateur avec beaucoup de cœur, des histoires uniques et des voix de stars. Certains de ces films sont à juste titre devenus des classiques du genre, tandis que d'autres sont peut-être tombés un peu à plat avec le public et les critiques (en vous regardant, Shark Tale). En plus de leurs films d'animation par ordinateur, cependant, DreamWorks a également produit des films qui sont traditionnellement animés, ainsi que deux qui ont été créés à l'aide de l'argile en stop-motion.
Compte tenu du nombre de films DreamWorks, il n'est pas surprenant d'apprendre qu'une énorme quantité de travail est nécessaire pour rendre chaque film unique et spécial. Alors que Pixar obtient toujours le plus grand crédit pour ses histoires créatives et ses moments émotionnels, DreamWorks fait toujours son propre truc, en faisant des films qui ne ressemblent jamais à une imitation de leur concurrence. Les films d'animation DreamWorks ont un style de narration très spécifique qui leur est propre. Comme mentionné précédemment, tous leurs films n'ont pas été des succès majeurs, mais le fait est que ce n'est pas à cause d'un manque d'efforts. Les animateurs, réalisateurs, scénaristes et doubleurs qui travaillent sur les films DreamWorks se sont engagés à faire de grands films, et les histoires en coulisse sont souvent très intéressantes. Ceux-ci sont20 détails sauvages sur la réalisation des films d'animation DreamWorks!
20 L'accent de Shrek a coûté 4 millions de dollars au film
De tous les films d'animation Dreamworks, Shrek est de loin le plus mémorable. L'histoire, basée sur un livre pour enfants, sur un ogre qui devient finalement le héros de tout un royaume, tout cela pour sauver son précieux marais, a produit un fandom massif.
L'une des caractéristiques les plus marquantes du personnage est son accent écossais, fourni par le comédien Mike Myers. Cependant, la voix de Shrek n'était à l'origine qu'un accent canadien exagéré. Après avoir vu certaines des images et réalisé qu'il voulait faire les choses différemment, Myers a demandé qu'il réenregistre toutes ses lignes, un mouvement qui a coûté 4 millions de dollars à la production. Heureusement, le film a été un énorme succès.
19 L'équipe Shrek a pris des douches de boue
Au début de l'animation par ordinateur, les équipes d'animateurs essayaient encore de trouver les meilleurs moyens de rendre les choses naturelles. Après tout, l'animation par ordinateur, par opposition à l'animation celtique traditionnelle, pourrait créer un monde beaucoup plus luxuriant et pleinement réalisé dans lequel travailler.
Alors, quelles longueurs les animateurs ont-ils dû faire pour que tout soit parfait? Ils ont pris des douches de boue. Tout comme l'ogre titulaire de Shrek dans le film, les animateurs ont également fait couler de la boue dessus afin d'en étudier la dynamique fluide et de l'animer correctement.
18 Les animateurs de Kung Fu Panda ont suivi un cours de kung-fu
Vous vous souvenez quand nous avons dit que les animateurs feraient de grands efforts pour que quelque chose semble correct? Eh bien, ils ont peut-être dû prendre des douches de boue pour Shrek, mais ils ont dû faire quelque chose de bien plus cool pour se préparer à la création de Kung Fu Panda: ils ont pris un vrai cours de kung-fu.
Cela a probablement été fait pour que les mouvements des personnages soient parfaits, en particulier compte tenu de la façon dont chaque personnage utilisait un style spécifique de kung-fu. La classe a payé, car Kung Fu Panda était un énorme succès et l'un des films les mieux notés de Dreamworks.
17 Po utilise le kung-fu de style ours
Rappelez-vous comment nous avons dit que chaque animal de Kung Fu Panda utilisait un style spécifique de kung fu? Eh bien, chacun utilisait en fait le style correspondant à ce qu'il était. Par exemple, Mantis utilisait le style mantis, tandis que Monkey utilisait le style Monkey. Cependant, comme toute personne familière avec l'art du kung-fu peut vous le dire, il n'y a pas de style panda.
Ce n'était pas un problème, car Po utilisait en fait du kung-fu style ours. Le kung-fu de style ours est un peu similaire au style Tiger, bien qu'il intègre beaucoup plus de lutte. Po était évidemment capable de très bien maîtriser ce style, ce qui s'est avéré utile pour affronter Tai Lung.
16 Le prince d'Egypte est effectivement interdit en Egypte
Le prince d'Égypte était le deuxième film d'animation Dreamworks jamais réalisé, et il racontait l'histoire classique de Moïse et comment il avait conduit les esclaves hors d'Égypte. C'est une histoire classique et qui a été racontée à plusieurs reprises, du film classique Les Dix Commandements à l'épisode spécial de Pâque des Razmoket.
Cependant, tout le monde n'était pas aussi excité de voir cette histoire racontée sur grand écran. Malgré la réponse critique majoritairement positive, le film était toujours interdit en Égypte (ainsi qu'en Malaisie et aux Maldives). Cela était dû à la représentation de Moïse, qui va à l'encontre de l'un des principes de l'islam.
15 Un pépin d'animation est devenu un moment émotionnel dans Comment dresser votre dragon
How To Train Your Dragon est devenu un autre des succès certifiés de Dreamworks, donnant naissance à une trilogie de films célébrée pour sa narration imaginative, son développement de personnage et son animation. Cette dernière partie est particulièrement intéressante car dans le premier film, c'est en fait un problème d'animation qui crée un moment aussi émotionnel.
Lorsque Harold fait de son mieux pour se connecter avec Krokmou, le dragon ne permettra même pas au jeune humain de le toucher. Cependant, dans un moment émouvant et sincère, Krokmou hésite juste un instant avant de finalement presser son nez contre la main de Harold. En fait, ce moment d'hésitation était en fait un problème d'animation.
14 Il devait y avoir des suites à The Road to El Dorado
Dreamworks a suivi le succès de son film d'animation traditionnel Le Prince d'Égypte avec un autre film d'animation traditionnel: La route de l'El Dorado. Le film mettait en vedette Kenneth Branagh et Kevin Kline dans le rôle de deux mécréants qui entraient en possession d'une carte d'El Dorado, la légendaire ville d'or.
Les aventuriers atteignent finalement leur destination, où ils sont pris pour des dieux. Le film était censé être suivi de suites qui verraient les aventuriers (ainsi que leur nouveau compagnon) explorer des terres encore plus mythiques, mais en raison de la réception négative du film et du box-office décevant, les suites ont été abandonnées.
13 Le studio a abandonné l'animation 2D après Sinbad
Bien que le premier film d'animation de Dreamworks ait été Antz, qui a été réalisé avec l'animation par ordinateur, le studio souhaitait toujours explorer l'animation traditionnelle comme moyen de raconter une histoire. Le prince d'Egypte a fini par être un grand succès, tandis que The Road To El Dorado n'était pas aussi aimé.
Cependant, ce qui a vraiment empêché Dreamworks de poursuivre l'animation 2D était son film, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Bien qu'il mettait en vedette Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones et Michelle Pfeiffer, le film était un flop total et un buste critique. Son manque total de succès a conduit le studio à abandonner définitivement l'animation traditionnelle.
12 Trolls a une allusion possible à 1984 de George Orwell
Alors que le film Dreamworks Trolls peut sembler une aventure musicale légère mettant en vedette les voix d'Anna Kendrick et Justin Timberlake, il s'avère que les scénaristes du film ont réussi à se faufiler dans au moins une référence à la littérature classique. Tous les lecteurs avides pourraient l'avoir remarqué.
Dans le film, il y a une ligne prononcée par un personnage qui dit: "celui qui contrôle les trolls contrôle le royaume". Maintenant, cela peut sembler être une simple ligne de dialogue, mais cela semble s'inspirer de 1984 de George Orwell, qui comprend la phrase, "qui contrôle le passé contrôle l'avenir. Qui contrôle le présent contrôle le passé".
11 Sylvester Stallone a fourni sa voix à Antz gratuitement
Antz était le tout premier film d'animation Dreamworks jamais réalisé, et bien que certains puissent le considérer comme une pâle imitation de A Bug's Life, il est sorti un mois avant le film Pixar. Le film mettait en vedette de très grandes stars, dont Woody Allen, Christopher Walken et même Sylvester Stallone.
Stallone, en fait, était très charitable envers le film. Son personnage allait à l'origine être exprimé par Arnold Schwarzenegger, mais le rôle est allé à Stallone après avoir dit qu'il ferait le travail gratuitement. Le film était la première incursion de Stallone dans le travail de la voix dans un film d'animation.
Dix Chris Farley et Robin Williams ont tous deux été considérés pour Shrek
Bien avant que Mike Myers décroche le rôle (et en ait vraisemblablement fait beaucoup d'argent), il y avait un autre comédien qui était envisagé pour jouer Shrek: Chris Farley. En fait, Chris Farley avait même enregistré des lignes pour des images de test avant de mourir, malheureusement.
Robin Williams était envisagé pour un autre rôle dans Shrek alors que le projet en était encore à ses débuts. Cependant, Jeffrey Katzenberg, directeur de Williams et de Dreamworks, n'a jamais eu de bonnes relations de travail et Williams a finalement décidé d'abandonner complètement le rôle.
9 Gene Wilder a refusé un rôle dans Over The Hedge
Over The Hedge était pratiquement le premier film d'animation basé sur une série de bandes dessinées souscrites. Le film a suivi la vie de créatures des bois dont l'existence est mise en péril lorsqu'une haie géante est érigée dans leur maison, les bloquant de la subdivision juste de l'autre côté.
Le film présente de très grands noms. Bruce Willis joue le personnage principal, un raton laveur rusé qui s'immisce dans la vie paisible des animaux forestiers, tandis que Garry Shandling jouait son fleuret, une tortue qui était tout à fait prudente. Cependant, un acteur qui aurait pu être présenté (mais qui a refusé le rôle) était Willy Wonka lui-même, Gene Wilder.
8 L'école de Captain Underpants porte le nom de l'un des trois Stooges
Captain Underpants: The First Epic Movie est basé sur la série de livres hilarants pour enfants de l'auteur Dav Pilkey. Il raconte l'histoire de deux meilleurs amis, dont le personnage de bande dessinée prend vie lorsque leur directeur est hypnotisé en pensant qu'il est en fait Captain Underpants.
De toute évidence, un film comme celui-ci est chargé de moments hilarants et est construit sur un solide fond de comédie. C'est peut-être pourquoi l'école fréquentée par les personnages principaux porte en fait le nom de l'un des trois comparses. L'école élémentaire Jerome Horwitz tire son nom du vrai nom du stooge Curly Howard.
7 Pingouins de Madagascar fait un clin d'œil au créateur de The Twilight Zone
Penguins of Madagascar était le film dérivé qu'il fallait faire. Depuis leur première apparition à Madagascar, les manchots rusés du zoo de Central Park avaient fourni un soulagement comique supplémentaire, en raison de leurs projets loufoques et de leur organisation militariste.
Dans leur propre film, l'équipage de pingouins se lance dans une autre aventure, chargée de nombreux hijinks caricaturaux et de très bonnes performances vocales (y compris un tour idiot de John Malkovich)! Bien que le film visait ostensiblement les enfants, il contenait de grandes références au travail de Rod Serling, qui a créé The Twilight Zone.
6 Flushed Away a utilisé un logiciel pour reproduire l'argile
L'une des meilleures choses que DreamWorks a faites a été de s'associer à l'animation Aardman afin de réaliser les films Chicken Run, Wallace et Gromit: Curse of the Were-Rabbit, et enfin Flushed Away. En fait, ce dernier film a marqué une transition importante pour Aardman, car c'était le premier de leurs projets à être réalisé en utilisant l'animation par ordinateur.
Bien sûr, cela n'a pas changé l'esthétique générale de leur travail. Les personnages avaient toujours la même apparence que beaucoup de leurs anciens héros d'argile. En fait, l'équipe d'animation a utilisé un logiciel spécialement développé pour Were-Rabbit qui recréait les imperfections de la claymation, afin de donner au film une sensation similaire.
5 Les animateurs de Kung Fu Panda ont reçu des biscuits de fortune pour terminer les scènes
Il n'y a rien de tel que le renforcement positif pour amener les gens à travailler plus dur et à apprécier ce qu'ils font. C'est quelque chose que DreamWorks a pris à cœur lors de la création de Kung Fu Panda. Animer un film de sa portée peut être vraiment difficile et prendre du temps, c'est pourquoi la société a trouvé un moyen de garder les animateurs motivés.
Chaque fois qu'un animateur terminait une scène sur laquelle il travaillait, il était récompensé par (quoi d'autre?) Un biscuit de fortune. À l'intérieur, les fortunes ont été personnalisées pour chaque animateur. Nous sommes sûrs que cela les a aidés à sentir qu'ils accomplissaient réellement quelque chose de grand.
4 Megamind avait une équipe d'animateurs travaillant uniquement sur les capes
Megamind est sorti au bon moment. Alors que la fièvre des super-héros atteignait son point culminant, DreamWorks a sorti ce film sur un super-vilain qui découvre que sans avoir un héros à combattre, sa vie devient dépourvue de sens. Le film hilarant mettait en vedette Will Ferrell, Brad Pitt et Tina Fey.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de grandes séquences d'action dans le film qui auraient nécessité beaucoup de travail et d'attention aux détails, une équipe d'animateurs travaillait en fait sur un seul aspect du film entier: les capes. Ils devaient s'assurer que chaque cape apparue dans le film bougeait naturellement.
3 Bee Movie a été présenté comme une blague par Jerry Seinfeld
Bee Movie pourrait avoir l'héritage le plus étrange de tous les films DreamWorks. Il a été conçu et co-écrit par le comédien Jerry Seinfeld, et depuis sa sortie, il a été remixé dans de nombreux mèmes différents. Alors que Shrek semble avoir le même honneur, Bee Movie a été le premier film DreamWorks à recevoir ce traitement.
Ce qui est vraiment drôle à propos des gens qui ne prennent pas du tout le film au sérieux ou ne s'en souviennent même pas, c'est le fait qu'il a été présenté à l'origine comme une blague. Seinfeld déjeunait avec Steven Spielberg et a évoqué l'histoire parce qu'il trouvait ça drôle, pas parce qu'il voulait sérieusement y arriver. Le reste appartient à l'histoire.
2 Leonardo DiCaprio a presque fait une voix dans Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio est connu pour entreprendre des projets stimulants, qui repoussent vraiment ses limites en tant qu'acteur. C'est le genre d'attitude qui lui a valu son premier Oscar pour The Revenant. DiCaprio n'est généralement pas du genre à faire des films légers, en particulier ceux conçus pour les enfants, mais il a presque fait exactement cela avec DreamWorks.
Rise of the Guardians est un film DreamWorks presque oublié sur des personnages de vacances comme le Père Noël et le lapin de Pâques qui se réunissent pour sauver le monde de Jack Frost. C'est une histoire étrange, mais elle a presque présenté DiCaprio comme Jack Frost. Cependant, il a abandonné le film avant sa mise en production.
1 Monsters vs Aliens se déroule en partie dans la ville natale de George Lucas
Monstres Vs. Aliens est un film DreamWorks amusant qui rend hommage aux films monstres des années 50 et du début des années 60. Après qu'une femme atteigne près de 15 mètres de haut, elle est présentée à une collection d'autres monstres qui ont été capturés et maintenus en captivité par l'armée. Ensuite, ces monstres sont libérés pour lutter contre une invasion extraterrestre.
Le film doit beaucoup au cinéma du passé, et il doit aussi beaucoup à des gens comme George Lucas. En fait, le film donne même un clin d'œil à Lucas sous la forme d'être situé dans sa ville natale de Modesto, en Californie. Ce paramètre donne au film un aspect agréable et dynamique et aide vraiment à ancrer une grande partie de l'action dans un monde familier au public.