C'est une question séculaire: quel film est le meilleur, Alien ou Aliens? Ce n'est pas souvent que les fans se demandent si une suite est meilleure que l'original, mais ce n'est généralement pas si proche d'un appel. Dans la base de fans Alien, ce débat est considéré comme une comparaison des pommes et des oranges. Alien est plus un film d'horreur, et Aliens est plus un film d'action. Ils sont tous les deux aussi bons qu'ils peuvent l'être dans ces genres.
Pourtant, il existe certains éléments de base du cinéma que chaque film fait mieux que l'autre. Voici 5 choses que les extraterrestres ont fait mieux que les extraterrestres (et 5 choses que les extraterrestres ont fait mieux).
Dix Alien: Suspense
De nos jours, de nombreux films d'horreur sont critiqués pour leur utilisation abusive des alertes au saut, mais le problème n'est pas que les alertes au saut sont mauvaises - c'est simplement qu'un bon film d'horreur créera du suspense vers une peur du saut pour le rendre plus efficace. Les alertes de saut non méritées ne sont pas effrayantes, mais lorsqu'elles sont gagnées, elles le sont définitivement. Alien en est un parfait exemple dans la pratique. Lorsque le bébé extraterrestre s'en va, c'est ce que l'équipe cherche - un bébé - et c'est ce à quoi le public s'attend. Ainsi, quand un xénomorphe adulte se montre soudainement, nous avons une peur du saut qui fonctionne, grâce au suspense et au renversement des attentes du public.
9 Aliens: Dialogue
Un bon dialogue est la pierre angulaire pour garder un public de cinéma accro. Le dialogue dans Alien n'est pas mauvais, mais il semble impersonnel. Beaucoup de lignes auraient pu être permutées autour des personnages et cela n'aurait pas trop affecté la compréhension du spectateur de l'intrigue. Le dialogue de James Cameron dans Aliens, cependant, est une grande amélioration.
Les personnages sont tous bien arrondis et clairement définis - même les one-liners ont été adaptés aux personnages qui les prononcent - et l'exposition de Cameron ne ressemble pas à une exposition; cela ressemble à une conversation qui révèle des informations pertinentes pour l'intrigue. Le dialogue d'Aliens bat le dialogue d'Alien, haut la main.
8 Extraterrestre: rythme
La première grande frayeur d'Alien est la tristement célèbre scène du torse, qui n'apparaît que 45 minutes environ après le début du film. C'est parce que Ridley Scott est un maître du rythme. Il ne se précipite pas pour présenter la créature titulaire. Il nous permet de connaître les personnages et de créer l'atmosphère tendue de la station spatiale. Lorsque John Hurt est attaqué par un facehugger, il n'y a pas de conséquences immédiates, donc l'équipage a tous une fête pour célébrer sa bonne santé. Et c'est à ce moment qu'un bébé extraterrestre se fraye un chemin à travers sa poitrine. Le premier film Alien est une masterclass sur le rythme.
7 extraterrestres: bataille finale
Dans les séquences de combat finales d'Alien et d'Aliens, cela se résume à Ripley combattant un xénomorphe, et les deux fois, elle est désespérément surpassée. Cependant, il y a quelques points qui rendent la version de James Cameron de ce combat plus excitante que celle de Ridley Scott. Pour commencer, Ripley a plus à se battre pour la deuxième fois. Elle ne se bat pas seulement pour sa propre survie; elle se bat aussi pour Newt. Et en sautant dans l'une des combinaisons d'exosquelette qui a été introduite plus tôt (c'est un excellent exemple du principe d'écriture de scénario «plante et gain»), elle peut effectivement combattre le xénomorphe elle-même.
6 Alien: Composition
Alien et Aliens ont tous deux l'air fantastique, mais le travail que Ridley Scott et son directeur de la photographie Derek Vanlint ont fait sur le premier film Alien est sans précédent. Les scènes de la station spatiale donnent l'impression que Kubrick aurait pu les filmer, tandis que certaines des scènes de la planète où ils trouvent les œufs xénomorphes avec le Space Jockey mort pourraient facilement se présenter comme des œuvres d'art futuristes terrifiantes. James Cameron et son directeur de la photographie Adrian Biddle ont inclus de superbes clichés dans Aliens, mais ce n'est pas l'expérience visuelle éblouissante d'Alien. Lorsque vous regardez Alien, c'est tellement engageant que vous vous sentez chaud quand il fait chaud et froid quand il fait froid.
5 extraterrestres: sous-texte
James Cameron a fait des extraterrestres une allusion assez claire à la guerre du Vietnam. Une société américaine envoie des soldats dans un monde étranger pour mener une guerre qui n'est pas la leur, et les bureaucrates répondent à toutes les situations potentiellement dangereuses en ouvrant immédiatement le feu. Le film peut être regardé et apprécié sans lire dans ce sous-texte, mais les connotations politiques donnent un sens plus profond à toute l'action intergalactique. Et ce n'est même pas le thème principal du film - le film parle vraiment de la maternité et de l'instinct maternel (à la fois chez le héros et chez le méchant). Cameron est un maître du sous-texte.
4 Alien: réalisme
D'accord, évidemment, Alien n'est pas réaliste. Mais le réalisme dans la science-fiction signifie simplement vendre au public que les choses fantastiques qui arrivent aux gens se produisent vraiment. À titre d'exemple, le costume Iron Man original de Tony Stark était une technologie absurdement avancée, mais nous en avons senti le poids. Nous l'avons entendu cliqueter, nous avons vu qu'il était difficile à mettre et à opérer. Comparez cela avec son armure Infinity War, qui est faite de «nanites» qui envahissent son corps pour mettre un costume autour de lui dans les cinq secondes chaque fois qu'il y a un danger. La technologie dans Alien, l'atmosphère sur la station spatiale, l'exploration de la planète extraterrestre - tout cela semblait réel d'une manière que Aliens, et tous les films de science-fiction qui l'ont précédé, ne l'ont pas fait.
3 extraterrestres: escalader les enjeux
Dans Alien, les enjeux s'intensifient lorsque la station spatiale qui n'avait auparavant pas d'alien sanguinaire à bord a soudainement un extraterrestre assoiffé de sang à bord. Mais dans Aliens, les enjeux ne cessent de s'intensifier. Pour commencer, il y a beaucoup plus d'étrangers assoiffés de sang cette fois. Et puis le trajet des humains vers la base est détruit.
Et il devient évident que les actions en justice veulent ramener un œuf sur Terre. Et la reine xénomorphe enlève Newt, motivant Ripley à en débarrasser la planète une fois pour toutes. Les extraterrestres commencent avec quelques enjeux, puis continuent de les augmenter du début à la fin.
2 Alien: jeu subtil
Il y a un jeu formidable dans Aliens (comme le monologue "Game over, man! Game over!" De Bill Paxton), mais les performances dans le film Alien original sont beaucoup plus nuancées. Sigourney Weaver n'a pas de one-liners aux saveurs des années 80 (bien que, pour être honnête, ses one-liners dans Aliens sont plutôt cool: «Éloignez-vous d'elle, salope!») Et joue à la place Ellen Ripley en tant que professionnelle calme et posée qui est juste là pour faire son travail jusqu'à ce qu'elle soit forcée de survivre. Ian Holm donne un portrait effrayant d'un androïde d'un futur où les humains ne font pas confiance aux androïdes. John Hurt nous berce magistralement dans un faux sentiment de sécurité pour rendre la poitrine encore plus choquante. Le jeu d'acteur dans Alien est superbe.
1 Aliens: Développement du personnage
Le scénario d'Alien a été écrit sans sexe spécifié pour les personnages. Ils étaient interchangeables et, par conséquent, ils ne progressent guère. Le Ripley que nous rencontrons au début est le même Ripley qui s'envole dans l'espace à la fin. Cependant, dans Aliens, elle a un véritable arc de personnage. Elle apprend que pendant qu'elle était dans l'espace, sa fille a vécu jusqu'à la vieillesse et est décédée. Et puis elle rencontre Newt, une jeune fille qui a perdu sa mère à cause des xénomorphes, et ils se lient pour être une fille sans mère et une mère sans fille. Cela lui donne une raison de rejoindre le combat contre les xénomorphes et de se développer en tant que personnage.