Après des années à languir dans l'enfer du développement pendant près de deux décennies, le remake américain du classique de l'anime Akira a finalement commencé la production. Avec Thor: Ragnarok et What We Do In The Shadows réalisateur Taika Waititi à la barre, Warner Bros. ' L'adaptation du film d'animation légendaire est prévue pour une date de sortie potentielle 2021.
Mais comme Akira est une histoire typiquement japonaise, l'adapter à un public occidental nécessiterait beaucoup de changements pour éviter de perdre certains thèmes et événements dans la traduction - un peu comme ce que James Cameron et Robert Rodriguez ont fait pour Alita: Battle Angel. Voici 5 choses d'Akira - à la fois manga et film - que nous voulons voir dans la version de Waititi et 5 choses que nous n'avons pas.
9 Vouloir: l'éveil d'Akira
La scène d'ouverture d'Akira est une scène emblématique non seulement parce que c'est un spectacle de destruction magnifiquement et traditionnellement animé, mais parce qu'elle définit le ton et le cadre du film en quelques secondes.
La dévastation provoquée par la boule de feu de Tokyo donne naissance à Neo-Tokyo et motive les actions des personnages, dont beaucoup sont soit des survivants de l'explosion, soit leurs enfants. Cette allégorie des bombardements nucléaires d'Hiroshima et de Nagasaki fait partie intégrante d'Akira, et le remake a besoin de la catastrophe pour évoquer l'esprit de l'original - même si son contexte historique (c'est-à-dire américain) peut changer.
8 Don't Want: un néo-Tokyo américanisé
Neo-Tokyo n'est pas seulement une ville influente qui a codifié le look du genre cyberpunk; c'est une représentation de la reconstruction du Japon après la Seconde Guerre mondiale. La corruption endémique et les troubles sociaux sont les résultats directs de la boule de feu, transformant la ville en un personnage à part entière.
Un néo-Tokyo américanisé doit non seulement respecter l'original mais aussi changer son contexte. Les Américains portent des bagages historiques différents de ceux auxquels les Japonais sont habitués, et le simple fait de changer la ville en Néo-New York (c'est-à-dire New York) ne suffira pas pour lui donner l'impression de vivre et de vivre.
7 Vouloir: l'empire d'Akira
Le manga sur lequel Akira est basé fonctionne sur six volumes, ce qui rend nécessaire l'omission de certains arcs et scènes. L'un de ceux qui restent sur le parquet est le règne d'Akira sur les ruines de Neo-Tokyo.
Contrairement au film où il meurt peu de temps après avoir libéré toute sa puissance, Akira peut vivre pendant un certain temps et dominer les survivants. Voir cela réalisé à l'écran n'ajoutera pas seulement de nouveaux éléments à l'histoire, mais donnera plus de temps au nouveau dieu pour être étoffé et montrer les ramifications de ses pouvoirs sur la société.
L'ironie du divin Akira est que son nom est très courant - en gros, c'est comme l'homologue japonais de «John» en Amérique. La façade générique d'Akira est intentionnelle puisque le nouveau dieu n'est pas né dans la haute société mais dans ses échelons les plus bas, choisissant même un motard juvénile comme vaisseau.
Akira est simplement un dieu ou un supervillain est une idée fausse fréquente de l'histoire, car elle simplifie un personnage défini par des couches et un sous-texte. L'Akira américain a besoin de provenir des inégalités sociales et de la souffrance du pays au lieu de simplement transplanter le dieu du Japon.
6 Vouloir: la transformation de Tetsuo
La transformation de Tetsuo en Akira est tout aussi emblématique que la première naissance d'Akira - une masse gigantesque de chair tumorale sans forme et de tout ce qui se trouve à proximité. Cela cause encore plus de destruction, qui culmine avec le deuxième réveil d'Akira qui donne à Neo-Tokyo un nouveau départ.
Sur le plan thématique, la forme finale d'Akira montre la véritable nature incontrôlable et incompréhensible du pouvoir. Visuellement, c'est un cauchemar dégoûtant qu'il est impossible de ne pas regarder. Cette scène est également l'un des exemples les plus connus d'horreur corporelle jamais commis à l'écran, et la voir en live-action IMAX glory vaudrait le prix du billet.
5 Don't Want: Les vieux gangs de motards
Akira est surtout connu pour le gang de motards The Capsule, mais ils ne sont pas présents dans l'histoire juste pour avoir l'air dur à cuire. Au contraire, Kaneda et ses collègues motards sont des représentations de la vague de délinquance juvénile au Japon au moment de la sortie du film.
Un remake américain ne peut pas simplement présenter les Capsules ou les Clowns sans le contexte social qui les a informés. En les fondant sur l'histoire et les angoisses d'une société différente, Waititi a la chance de créer une version unique des gangs itinérants emblématiques du matériau source au lieu d'imiter simplement leurs incarnations originales.
4 Vouloir: le grand empire de Tokyo
Un autre ensemble d'événements laissés dans le manga est l'épilogue, où Kaneda et les jeunes survivants de Neo-Tokyo prennent le contrôle des ruines de la ville. Au lieu de faire revivre l'ancien et inepte ordre social, Kaneda promet de créer un nouveau monde à ses propres conditions.
Les scènes de clôture de l'anime sont prometteuses mais ambiguës, mais les mangas sont plus définitifs. L'ajout de cela dans le remake ne donnera pas seulement une clôture, mais aussi une position claire. Un récit aussi politiquement chargé qu'Akira gagnerait grandement à faire connaître ses positions, et cette fin pourrait le faire.
3 Don't Want: Evil Science
Les événements d'Akira sont la somme totale des actions de différents groupes sociaux, les scientifiques délirants qui ont expérimenté sur Akira après la boule de feu de Tokyo causant le plus de dégâts en créant essentiellement un dieu vengeur.
Si le trope du savant fou est classique, c'est un archétype dépassé qui ne fait que plus de mal que de bien. La représentation par l'anime des scientifiques comme la pire partie d'un Néo-Tokyo en ruine en dit long. À une époque où la science peut être le seul espoir du monde, cet accès d'anti-intellectualisme est la dernière chose dont un blockbuster potentiel a besoin.
2 Want: Kaneda et Tetsuo
Au cœur d'Akira se trouve l'amitié tragique que partagent Kaneda et Testuo. En tant que deux jeunes privés de leurs droits sans avenir à Néo-Tokyo, ils ne peuvent compter que l'un sur l'autre pour survivre un autre jour.
Le lien entre les deux est également tragique qui se termine par la mort, car l'un est obligé de nuire à l'autre devenu fou de pouvoir. Cette fraternité non biologique donne à l'histoire son humanité et montre à quel point le monde est insensible. Le remake de Waititi doit conserver ce couple non traditionnel intact pour garder l'esprit d'Akira en vie.
1 Don't Want: Tout dans le script mis au rebut
Warner Bros.' Akira a subi de nombreuses révisions avant qu'un script de spécification ne soit finalement terminé. Le script a été divulgué en ligne après l'annulation initiale du projet, et il vaut mieux le laisser oublié.
En termes simples, le script se lisait comme une parodie d'un Akira américanisé au lieu d'un remake réel. Certains changements controversés incluent: la ville de Neo-New York, Akira se réveillant dans le World Trade Center, plaçant la prison d'Akira sous les tours, renommant Tetsuo en Travis (qui est maintenant le frère biologique de Kaneda) et transformant Kaneda en barman au lieu d'un motard. Espérons que Waititi a quelque chose de mieux en tête.