Quel est ce vieux dicton? La deuxième fois peut être tellement meilleure que la première? Eh bien, parfois c'est vrai et parfois non. Regardez les suites de films. Terminator 2 était meilleur que le premier Terminator. Aliens était meilleur que Alien. Certains diraient que l'Empire contre-attaque était meilleur que le premier Star Wars. Bien sûr, les choses peuvent aussi descendre assez vite. La Matrix était brillante alors que ses suites étaient bien courtes. Iron Man 2 était loin d'être aussi bon qu'Iron Man, qui a lancé avec succès le MCU.
La même chose est souvent vraie avec les redémarrages d'émissions de télévision. Au fil des ans, les remakes de notre série continue préférée ont eu un bilan mitigé. Il existe de nombreux cas où les classiques doivent être laissés seuls - pourquoi altérer la perfection? Moins fréquemment, une émission existante peut avoir été plutôt bonne, mais n'a jamais atteint son potentiel. Dans ces cas, le public peut vraiment rechercher une version nouvelle et améliorée d'une propriété qui manquait de brillance. Nous avons parcouru l'histoire de la télévision à la recherche d'exemples des deux et décomposons les gagnants et les perdants de la télévision à répétition.
Voici 6 remakes télévisés meilleurs que l'original (et 11 qui sont pires).
17 Pire: Wonder Woman (2011)
Ce n'était pas la série la plus sérieuse ou la mieux produite, mais elle a donné au public un accès à la mythologie longue et riche en histoire de la princesse Diana, qu'ils n'avaient vraiment connue à ce point que grâce aux bandes dessinées et aux Superfriends. Puis, en 2011, Warner Bros.TV a décidé de relancer la franchise pour le petit écran et a pris de mauvaises décisions. D'une part, Diana n'était plus la fille d'une reine surnaturelle de l'île - elle était juste une puissance d'entreprise moderne d'une femme.
Elle ne combattait pas de puissants dieux grecs et des armées allemandes. Elle s'en tenait à la criminalité de rue à Los Angeles.
Le résultat: le pilote coûteux a été rejeté pour une série. Le lasso doré de la vérité a dû révéler que ce spectacle était un perdant.
16 Pire: MacGyver (2016)
Ah, 1985 a été une époque tellement simple. À cette époque, l'émission télévisée MacGyver prouvait qu'un nerd scientifique n'utilisant rien d'autre qu'un couteau suisse et du ruban adhésif pouvait résoudre littéralement tous les problèmes du monde. Richard Dean Anderson a joué le personnage principal et, bien que la série n'ait jamais obtenu d'incroyables cotes d'écoute, elle a eu un public assez fidèle pour la maintenir en ondes pendant sept saisons.
Sur la base d'une fiction d'espionnage de base, l'émission a été livrée, même s'il était ridicule de croire que des objets ménagers ordinaires pouvaient tout faire, du désamorçage des bombes à la fuite des prisons. Anderson a été la clé du succès de la série, jouant le personnage suffisamment pour qu'il soit aimé à ce jour. Le redémarrage de 2016, cependant, mettait en vedette Lucas Till, qui a livré ses lignes avec une telle rigidité, qu'il se sentait vraiment comme un scientifique froid, sec et étouffant.
Le nouveau MacGyver est plus difficile à comprendre et son principal protagoniste laissait peu de place au public. Le remake ressemblait à un effort sans vie, espérant que le nom de la marque à lui seul entraînerait de bonnes notes. Peut-être que les producteurs essayaient de rendre la série plus «moderne» en aspirant l'humanité de MacGyver. Il se peut simplement que la série fonctionne comme une relique des années 80 et se fane dans un nouveau siècle plus obsédé par le redémarrage de Westworld.
15 Mieux: The Office (États-Unis)
Lorsque la version originale de The Office a été créée au Royaume-Uni, ce fut un peu une révélation. La comédie inconfortable de Ricky Gervais sur les corvées du quotidien des bureaux d'entreprise était souvent épuisante à regarder. Utilisant l'intimité de la caméra portative lancée par The Larry Sanders Show de HBO, des moments de tension persistants flottaient dans l'air alors que le public attendait de voir quels moments gênants viendraient ensuite.
Comme pour de nombreuses émissions britanniques, la série originale n'a duré que quatorze épisodes.
Certes, il s'agissait de quatorze épisodes brillants, mais lorsque The Office a été adapté aux États-Unis, Steve Carrell et son casting ont eu 200 épisodes complets pour explorer la folie stupéfiante d'être coincé dans un costume et une cabine pendant 40 heures par semaine.
Même avec le départ de Carrell, la série n'est jamais devenue horrible - à part quelques transitions instables avec les changements de distribution). Il peut être juste de dire que la qualité des deux versions de la série était également bonne, mais toutes choses étant égales par ailleurs, avoir tellement plus de bonnes choses l'emporte. La version américaine de The Office gagne donc sur la seule taille. Avouons-le - lorsque vous n'avez pas à sacrifier la qualité pour la quantité, vous êtes en avance sur le jeu!
14 Pire: les anges de Charlie (2011)
Dans les années 1970, le Charlie's Angels original était un énorme succès d'audience. Mettant en vedette les meilleurs talens dans les rôles principaux tels que Farrah Fawcett, Jaclyn Smith et Cheryl Ladd, le tirage au sort initial consistait évidemment à réunir un groupe de jolies dames pour devenir la meilleure équipe privée du monde. Cela a changé la donne, car les sensibilités du jour décrivaient rarement les belles femmes classiques comme des flics sérieux et sans fioritures.
La chimie de la distribution a survécu à de nombreux départs et remplacements d'acteurs, et la série a conservé un ton léger avec des scènes de détective et d'action décentes pour maintenir au moins le placage du danger. Malheureusement, le redémarrage de 2011 a apporté de mauvaises modifications à cette formule simple.
Aucun des acteurs n'avait les côtelettes des anges originaux. Les intrigues étaient inutilement alambiquées et déroutantes là où la version de 1976 gardait les choses simples. Manquant d'humour et de poids, les femmes de cette série n'étaient pas convaincantes en tant que combattantes du crime, et toute l'entreprise n'a tout simplement pas convaincu les téléspectateurs. En conséquence, l'émission a été mise en conserve après seulement neuf épisodes. La morale de cette histoire est qu'une bonne idée à elle seule ne signifie rien si elle est exécutée de manière terne.
13 Pire: Knight Rider (2008)
Certaines émissions de télévision classiques ne vieillissent pas aussi bien que d'autres. Nous regardons à travers les lunettes roses de la nostalgie vers des temps plus simples où la télévision médiocre pouvait parfois être considérée comme géniale. Knight Rider peut être l'un de ces spectacles.
Le concept de base - une voiture intelligente parlante nommée KITT avec un arsenal qui aide son chauffeur Michael Knight à lutter contre le crime - est assez loufoque. Mais bon, David Hasselhoff était ce pilote! Personne ne joue avec le Hoff! C'était un camp purement kitsch des années 80 dans toute sa splendeur. Lors d'un redémarrage en 2008, comment pourraient-ils reproduire la sauce secrète?
Le nouvel acteur Justin Bruening n'avait pas le charisme animal pur de Hasselhoff, il a donc été laissé dans la poussière.
La série a décidé de prendre un ton beaucoup plus «sérieux» où l'original était à peu près le truc des comics loufoques de l'âge d'argent. Malheureusement, ce sérieux prévu a été mis dans un contexte de circonstances assez stupides, comme tenir une conversation informelle pendant que KITT la voiture est en feu, ou Michael conduisant en sous-vêtements. Lorsque vous additionnez un jeu d'acteur de qualité inférieure, une écriture terrible et des séquences prolongées où les scènes CGI sont meilleures que tout le reste à l'écran, ce trajet n'a pas duré longtemps.
12 Mieux: Sherlock (2010)
En tant que personnage, Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle a été vu dans des dizaines de versions. Que ce soit en version imprimée, sur scène, en cinéma ou sur les écrans d'accueil, le détective du 19 e siècle a eu une longue et riche histoire dans diverses adaptations. Cela fait bien plus de cent ans depuis la première apparition de Holmes dans A Study in Scarlet de 1887 et les fans ont à la fois aimé et détesté les différents films et émissions de télévision que le détective légendaire a titré.
Les adaptations récentes de films mettant en vedette Robert Downey Jr. et Jude Law - Sherlock Holmes et Sherlock Holmes: A Game of Shadows - comptent parmi les meilleures adaptations de films. Pour la télévision, la série britannique bien-aimée de 1984, mettant en vedette Jeremy Brett dans le rôle de Holmes et David Burke dans le rôle de Watson, était en tête de liste. Les fans ont adoré le dévouement au matériel source, l'appelant le Doyle définitif. Mais ensuite en 2010, Sherlock est arrivé.
Le duo dynamique de Benedict Cumberbatch et Martin Freeman a joué le rôle de détective et acolyte, mis à jour pour le 21 e siècle. Dans nos temps modernes, Holmes est un sociopathe de haut niveau, tandis que Watson est un ancien combattant traumatisé. C'est un énorme écart par rapport à la vision originale de Doyle - mais c'est beaucoup plus stratifié, beaucoup plus tordu et utilise notre époque pour développer la mythologie de Holmes plutôt que de la réécrire. Sherlock transcende le Holmes plus «authentique», et c'est tout simplement le produit supérieur.
11 Pire: Skins (2011)
Le fait de dépeindre des problèmes aussi graves avec un casting mineur a provoqué l'indignation dans certains milieux plus conservateurs. Mais le public anglais était fasciné, donnant à la série les meilleures notes pendant sept saisons, même lorsque la distribution principale était remplacée toutes les deux saisons.
Lorsque MTV a adopté une version américaine, la controverse était encore plus grande.
Les groupes de parents étaient furieux, qualifiant le spectacle d'inapproprié et exigeant même des enquêtes judiciaires. Cela a conduit à un exode massif des grands annonceurs et à un ternissement de la marque de l'émission. En plus de cela, pour une raison quelconque, la série n'a pas trouvé d'étincelle spéciale qui résonnait avec le public américain. Les critiques ont trouvé la série trop ambitieuse et en deçà du matériel très sérieux qu'elle décrivait. Il se peut que la controverse n'ait jamais donné une chance au spectacle. Quoi qu'il en soit, MTV'sSkins a été annulé après 10 épisodes et n'a jamais eu l'occasion d'être aussi bon que l'original.
10 Pire: Femme bionique (2007)
Alors que cette émission n'a duré que trois saisons, le personnage était tellement aimé qu'elle a continué à apparaître dans des livres et des bandes dessinées pour nourrir la base de fans. La performance nuancée de Lindsay Wagner en tant que bonne fille cyborg au cœur d'or était au cœur de l'amour durable pour la série.
Lorsque le remake de 2007 est arrivé, les choses n'étaient pas les mêmes. Tout d'abord, la série s'est fortement appuyée sur des batailles d'arts martiaux non originales et des scènes de combat de type Matrix. Ensuite, Katee Sackhoff, la favorite des fans, de la renommée de Battlestar Galactica, a surpassé le protagoniste de la série. Acteur titulaire de Jamie Sommers, Michelle Ryan n'était tout simplement pas aussi engageante que Sackhoff, qui a joué une autre femme bionique et a servi d'ennemi juré à Jamie. Quand la mauvaise fille est plus cool que la bonne fille, vous avez des problèmes! En plus de cela, la production a été perturbée par une grève de la WGA, ne laissant aucune chance au spectacle de trouver sa place.
Il a été annulé et les huit épisodes survivants ne sautent pas aussi haut que l'original.
9 Mieux: House of Cards (2013)
À partir de 2017, la comparaison entre la version BBC originale des années 90 de House of Cards et l'adaptation de Netflix n'est plus juste. Dans un exemple étonnant de «Life Imitating Art», l'acteur principal de la distribution américaine a subi une chute réelle aussi dévastatrice que le personnage qu'il jouait.
Tout d'abord, un retour sur la version britannique. En quatre épisodes intenses, le protagoniste, le ministre du Parlement, Francis Urquhart, brise le quatrième mur en montrant au public comment la saucisse est fabriquée en politique. Poursuivant sa quête de pouvoir, nous le voyons faire des choses terribles pour gravir les échelons et devenir premier ministre.
La version américaine 2013 fait monter les enchères.
Courant pendant cinq saisons, les téléspectateurs ont un regard beaucoup plus profond sur la malveillance qui court à l'intérieur du périphérique de DC. L'accent a été mis au-delà des méfaits de Francis Underwood et s'est transformé en un portrait plus complexe de toutes les poignées de main secrètes qui dirigent les gouvernements. Comme avec The Office, c'est beaucoup plus une bonne chose. Mais les choses ont également bondi d'un niveau lorsque l'histoire est devenue méta en 2017. Kevin Spacey, qui décrit Underwood, a été attrapé par le mouvement #MeToo en tant que harceleur en série - et a été renvoyé de la série. Les saisons suivantes verront Robin Wright, qui joue Claire Underwood, prendre les devants.
Ce genre de décalage entre la créativité et la vraie vie est rare et a un impact que l'original est probablement heureux de ne jamais avoir traversé.
8 Pire: la vie sur Mars (2008)
Autre importation du Royaume-Uni, la version originale de Life on Mars a été un énorme succès d'audience pour la BBC. Le principe était simple: le policier Sam Tyler fait son travail en 2006 lorsqu'il a un accident de voiture. Il se réveille pour se retrouver en 1973 et il ne sait pas pourquoi. Rêve-t-il dans le coma? A-t-il perdu la tête? Ou a-t-il vraiment voyagé dans le temps?
L'émission a fait un travail magistral non seulement pour confondre le personnage, mais aussi emmener le public dans un étrange voyage où la vérité n'était jamais certaine. Après deux saisons, il a terminé l'histoire et résolu le mystère avec le dernier saut de Sam dans l'au-delà.
La version américaine a pris les choses dans une direction très inattendue qui était si perturbatrice qu'elle a juste perdu des audiences. Dans ce qui ressemblait à une torsion forcée, Sam se désintéressa pour être ni dans le passé ni dans le présent, mais en fait dans le futur et, enfin, sur Mars. Comme, la planète. Le reste de la série s'est avéré être une sorte de voyage en réalité virtuelle.
Oui, Sam était un astronaute endormi dans une vie de jeu vidéo jusqu'à ce qu'il arrive sur le monde rouge. Chaque extrémité de l'histoire était liée à ce nouvel élément poussé dans la dernière partie de la série. Ce «gain» ressemblait à une échappatoire et a laissé un spectacle par ailleurs assez décent non pas avec un bang, mais un gémissement.
7 Pire: Get Smart (1995)
Maxwell Smart était plus un Jacques Clouseau de la renommée de la panthère rose, marchant hilarante dans ses devoirs de contre-espionnage. Les blagues ont fonctionné parce que Brooks et Henry étaient des gars vraiment drôles et continueraient de l'être pendant leur très longue carrière. Malheureusement, ils n'avaient rien à voir avec la relance de la série en 1995.
Alors que Don Adams est revenu en tant que Smart et que Barbara Feldon est revenue en tant que sa femme et co-espion Agent 99, l'équipe créative d'origine était introuvable.
Ajoutez à cela l'idée même des années 90 de faire entrer Andy Dick en tant que fils de Smart, eh bien, vous pouvez voir comment cela se termine. Le spectacle n'était tout simplement pas drôle. Appliquer les sensibilités comiques des années 60 aux années 90 n'a pas convaincu le public, et polluer un classique des années 60 avec des tropes des années 90 a même rebuté les fans de longue date.
Sérieusement, Andy Dick était le destin de beaucoup de spectacles à l'époque. Oui, nous blâmerons tout Andy Dick.
6 Mieux: sans vergogne
Créer une comédie sur un père ivre capricieux qui laisse à peu près ses enfants se débrouiller seuls n'est pas un argument qui, selon vous, gagnerait les dirigeants de la télévision. La version britannique originale de Shameless, cependant, était un succès fulgurant. Les mésaventures de la famille Gallagher élargie ont captivé le public britannique pendant 139 épisodes - assez rare pour une production britannique. Cela a prouvé que les téléspectateurs étaient prêts à affronter la vérité profondément dysfonctionnelle de nombreuses familles, prêts à rire et à pleurer des implications.
Lorsque la version américaine a fait son chemin dans Showtime en 2011, elle a fait monter la barre en incarnant l'acteur William H. Macy, nominé aux Oscars et lauréat d'un Emmy dans le rôle de Frank. Entouré d'un casting stellaire, fondé par le magnifique Emmy Rossum, le spectacle a reflété son parent britannique pendant les deux premières saisons - puis a pris sa propre direction. En regardant de près ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné dans la série initiale, les showrunners ont guidé Shameless dans des coins dramatiques plus lourds sans jamais perdre les caractéristiques de base qui étaient au cœur du succès de la série.
Il s'agit d'un cas de deux spectacles incroyablement grands que nous préférerions ne pas avoir en compétition l'un contre l'autre, mais comme il le faut, la version américaine est tout simplement meilleure. Cela dit, les fans de l'un se doivent de regarder l'autre.
5 Pire: Dragnet (2003)
Même si vous n'avez jamais mis en scène un seul épisode de Dragnet, vous connaissez parfaitement sa chanson thème. Ce sont les notes d'ouverture de la marque - «Dum - - - de - DUM - DUM!» - est un trope musical utilisé dans la culture populaire comme signal sonore: quand vous entendez ces notes, vous êtes en difficulté!
Quant à l'émission elle-même, elle est l'idée originale de l'acteur et producteur Jack Webb qui a lancé la franchise en tant qu'émission de radio dans les années 1940 avant de la passer à la télévision. Conçu pour souligner l'héroïsme des forces de police, il se présente comme un hokey par le public d'aujourd'hui. Mais à son époque, la série abordait des problèmes et des méchants jamais vus à la télévision auparavant. Les criminels Desperado, les toxicomanes et le pire ne se sont jamais rendus sur les ondes familiales avant Dragnet.
Webb a relancé la série entre les concerts et a toujours eu une porte ouverte pour en faire plus. Lorsque le créateur de Law & Order, Dick Wolf, a décidé de créer sa propre version en 2003, cela semblait naturel.
La première saison a suivi la formule originale dépouillée, mais n'a pas obtenu de bonnes notes.
Pour la saison 2, Wolf a essayé son approche d'ensemble des procédures policières, mais cela n'a tout simplement pas fonctionné pour les téléspectateurs. De toute évidence, Law & Order était le lieu sûr de Wolf et peut-être que Dragnet est vraiment tout au sujet de Jack Webb, qui - à moins d'une résurrection - ne peut pas vraiment être reproduit.
4 Mieux: Battlestar Galactica (2004)
En 1978, les fans de science-fiction avaient une nouvelle série télévisée passionnante dans laquelle se faufiler, après une assez longue pénurie après Star Trek. Le succès explosif de Star Wars: Un nouvel espoir l'année précédente a ouvert la porte aux réseaux pour risquer un spectacle avec des effets spéciaux coûteux se déroulant dans l'espace. Conçu à l'origine à la fin des années 60 sous le nom de l'arche d'Adam, Battlestar Galactica a été rapidement éclairé au vert après que George Lucas a rouvert la porte de la dernière frontière.
Le spectacle était loufoque. Il présentait des jeux et des dialogues ringards, une histoire en deux dimensions de «bons / méchants», des robots maladroits faciles à détruire et même un chien robot ridicule! Mais l'idée centrale était très cool: une ramification de l'humanité vivant dans les étoiles perd sa civilisation et cherche à redécouvrir sa planète natale - notre Terre.
Lorsque la version 2004 est arrivée, le casting était une puissance de talent. Les chefs Mary McDonnell et Edward James Olmos étaient tous deux des acteurs nominés aux Oscars, et Katee Sackhoff, mentionnée précédemment, a brillé dans un rôle d'échange de genre. L'histoire a pris de nouvelles dimensions, avec beaucoup d'ambiguïté morale et des questions complexes qui ont plongé dans des questions éthiques et même religieuses.
Bien sûr, les FX du 21 e siècle ont donné un coup de pied aux tentatives de batailles spatiales de 1978. Les arcs d'écriture et d'histoire étaient intenses et la résolution finale était convaincante. Vraiment, le BSG 2004 était l'une des plus grandes émissions de science-fiction de tous les temps. Alors que la version de 1978 n'était nulle part aussi bonne, elle a jeté les bases mythologiques et iconographiques du remake.
3 Pire: Kojak (2005)
Parfois, une émission de télévision ne concerne qu'un seul personnage. Des séries comme House, par exemple, ne pourraient jamais vivre sans la performance de Hugh Laurie, et Veep sans Julia Louis-Dreyfus n'aurait pas duré une saison. On peut également soutenir que le Kojak original qui a été diffusé sur CBS de 1973 à 1978 a réussi en grande partie grâce au magnétisme de sa star Telly Savalas.
Suintant ce que nous appellerions maintenant la «masculinité toxique», l'homme de tête très chauve a mâché le décor avec un jeu de théâtre qui, pour une raison quelconque, a fonctionné dans le contexte du programme (un peu comme William Shatner l'a fait pour Star Trek). Vous perdez Telly, vous avez à peu près juste une autre émission de flics oubliable. C'est pourquoi le redémarrage de Kojak en 2005 était une idée si terrible.
Pour être juste, remplacer Telly par Ving Rhames était peut-être le meilleur choix de cette production.
Comme Savalas, Rhames peut vraiment commander une scène. Le problème était qu'ils n'ont pas laissé Ving être Ving, lui faisant même répéter la réplique de la signature de Telly: «Qui t'aime, bébé?» Essayant de le faire devenir une version parfois plus granuleuse, parfois plus vulnérable de Kojak, la série s'appuyait sur des scènes horribles et sur l'atmosphère plus permise du paysage du 21ème siècle au lieu de se concentrer sur la définition de leur propre monde et de tisser des histoires serrées en son sein. Après neuf épisodes, 2005 Kojak a sucé ses dernières sucettes et a été annulé par USA Network.
2 Mieux: un jour à la fois
En 1975, le légendaire producteur de télévision Norman Lear, qui a créé des succès comme All in the Family et Maude, a présenté au monde One Day at a Time. La sitcom classique a innové avec sa représentation positive d'une famille monoparentale, une configuration familiale qui a été largement ridiculisée à l'époque la moins tolérante il y a toutes ces années. L'émission a été un énorme succès et a duré neuf saisons, tout en abordant des sujets controversés qui étaient autrefois tabous à la télévision américaine.
Le redémarrage de 2017 sur Netflix a fait sauter l'original hors de l'eau. Première aux critiques élogieuses des critiques, la distribution actuelle surpasse les prédécesseurs Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips et Valerie Bertinelli. Les performances puissantes de Rita Moreno et Justina Machado, lauréate d'EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony), ont porté la série remaniée à un tout autre niveau. L'ajout de thèmes modernes plus intenses comme les questions LGBT, le SSPT et la création d'immigrants familiaux a créé un travail beaucoup plus fort.
Honnêtement, 1975 n'était probablement pas prêt pour ce Un jour à la fois. Dans l'atmosphère politique folle de 2017, le timing était peut-être parfait. Quoi qu'il en soit, les showrunners et les membres de la distribution l'ont vraiment fait sortir du parc, surpassant largement ce qui était arrivé auparavant.
1 Pire: Twilight Zone (1985 et 2002)
Il y a des classiques qui sont tout simplement trop parfaits pour se donner la peine d'être touchés. La série originale Twilight Zone de Rod Serling, qui a été diffusée pour la première fois en 1959, était un chef-d'œuvre de la télévision épisodique de science-fiction. Présageant les favoris des fans modernes comme Black Mirror et Electric Dreams, les contes moraux autonomes étaient presque toujours des allégories parfaites. Les personnages imparfaits se retrouveraient dans des circonstances surnaturelles, soit comme une question de magie, de science avancée ou d'extraterrestres, et seraient obligés de faire un choix à un carrefour. Parfois, les protagonistes trouvaient la rédemption et la joie. D'autres fois, ils affronteraient les tourments d'un destin bien plus sombre.
La série était pure Rod Serling. Son cachet était partout et il n'y avait jamais moyen de reproduire cela.
Jusqu'à présent, deux efforts ont été tentés pour la télévision. Tout d'abord, en 1985, une équipe d'écrivains de science-fiction chevronnés comme Harlan Ellison a dirigé le renouveau, enrôlant de futurs acteurs de premier plan comme Bruce Willis. Ils ont même demandé à The Grateful Dead de refaire la musique du thème! Pourtant, il est tombé à plat. La transition vers une palette de couleurs après l'esthétique luxuriante en noir et blanc de la série originale ne s'est pas bien traduite. Les histoires n'étaient tout simplement pas aussi percutantes. Un effort de 2002 a été encore plus mal reçu et a été annulé après une seule saison.
Est-il impossible de reproduire le modèle orienté auteur de Serling? Jordan Peele fera un essai en 2018 avec sa nouvelle série Twilight Zone. Si son film de 2017 Get Out est une indication, il peut simplement le réussir.
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