Dernière mise à jour: 8 août 2020
Le service de streaming spécialisé Shudder regorge d'excellents films d'horreur, mais lesquels valent le plus la peine d'être visionnés? Le service de streaming Shudder est détenu et exploité par AMC Networks et offre une grande variété d'options aux abonnés, qu'ils recherchent des classiques des années 1980, des succès étrangers, des joyaux indépendants, de nouvelles sorties ou des films emblématiques qui ont ouvert la voie.
Comme d'autres plateformes de streaming, Shudder produit également du contenu original. Le service propose également plus de 50 collections pour ceux qui cherchent à explorer différents sous-genres. En outre, Shudder a organisé des listes de surveillance de personnes de l'industrie comme Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton et Kumail Nanjiani.
Pour ceux qui ne savent pas quel film d'horreur diffuser ensuite sur Shudder, n'ayez pas peur. Voici les meilleurs films effrayants et effrayants de toutes les descriptions à regarder sur le meilleur service de streaming d'horreur, présentés par ordre alphabétique.
3 De l'enfer
En streaming exclusivement sur Shudder, 3 From Hell de 2019 est la troisième et peut-être dernière entrée du réalisateur Rob Zombie dans sa saga sur la famille Firefly, un groupe de tueurs sadiques. 3 From Hell commence avec les lucioles enfermées, mais Otis (Bill Moseley) et Baby (Sheri Moon Zombie) parviennent à s'échapper et à faire plus de ravages, grâce à l'aide de leur parent Foxy (Richard Brake). Le regretté Sid Haig fait également sa dernière apparition en tant que capitaine Spaulding.
Derrière le masque: la montée de Leslie Vernon
Créer un méta-film d'horreur peut être un exercice d'équilibre difficile, le film devant aiguiller de manière ludique les clichés du genre, tout en faisant attention à ne pas franchir la ligne en se moquant de lui. Le succès culte de 2006 (et nouvel ajout à Shudder) Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon chevauche parfaitement cette ligne, se concentrant sur le personnage titulaire, un jeune homme affable et charmant dont le but est de rejoindre Jason, Freddy et Michael - qui sont de vraies personnes dans cet univers - comme l'un des plus grands slashers du monde. Une équipe de documentaires est heureuse de filmer ses exploits tordus, jusqu'à ce qu'ils deviennent eux-mêmes des cibles.
L'au-delà
L'un des exemples par excellence de l'horreur italienne des années 1980, The Beyond de Lucio Fulci a rarement un sens logique, mais wow est-il bon pour effrayer les téléspectateurs. Une scène se passe rarement sans que quelque chose d'incroyablement effrayant, surprenant, troublant ou sanglant se passe, et la fin du film est l'une des plus obsédantes de l'histoire. Pour ceux qui craignent les sous-titres, The Beyond, est disponible sur Shudder dans un doublage anglais.
Noël noir
L'un des grands-pères du cinéma slasher, le classique Black Christmas du réalisateur Bob Clark en 1974 a été l'un des premiers films d'horreur à utiliser le trope d'un appelant effrayant, ainsi que l'un des premiers à présenter des meurtres de style slasher du point de vue du tueur. vue. Alors que le récent remake de Blumhouse s'est avéré extrêmement imparfait, l'histoire originale de Black Christmas d'un mystérieux fou ciblant une maison de sororité vaut vraiment la peine d'être diffusée sur Shudder.
chéri
Dans ce film de Mickey Keating de 2015, une femme se débat avec sa santé mentale en décrochant un emploi de soins à New York. En tant que personnage principal de Darling, Lauren Ashley Carter offre une performance très expressive, avec son jeu non verbal qui anime chaque scène. Il y a une sensation kubrickienne définie dans l'esthétique visuelle de Keating, et son rythme serré augmente la tension inhérente. En d'autres termes, Keating est un cinéaste techniquement compétent, qui intègre efficacement ses influences cinématographiques.
Darling est en effet une production élégante, mais pas dans le sens typique de la maison d'art. Cela signifie que Keating et l'entreprise accordent la priorité à l'expérience du spectateur plutôt que de s'attarder sur des détails cryptiques. C'est un film d'horreur intelligent qui est alimenté par un rôle principal féminin, et cela suggère que Keating est parfaitement capable de diriger une production majeure en studio. Pour ceux qui ne sont pas convaincus, jetez un œil à la série originale Shudder The Core, dans laquelle Keating (l'hôte) décompose les principes de base d'un cinéma d'horreur efficace.
Biscuits au gingembre
Le loup-garou est l'un des monstres les plus anciens de l'horreur, remontant au classique universel The Wolf Man avec Lon Chaney Jr.L'un des tours les plus créatifs de l'histoire du loup-garou est Ginger Snaps des années 2000, un indie canadien du réalisateur John Fawcett qui a continué à cultiver une grande base de fans cultes. Les sœurs Goth Ginger (Katharine Isabelle) et Brigitte (Emily Perkins) sont obsédées par la mort, c'est-à-dire jusqu'à ce que la mort vienne frapper à la porte par une attaque d'un loup-garou sur Ginger. Avant longtemps, Ginger devient une bête meurtrière, et c'est finalement à Brigitte d'essayer d'arrêter son règne de terreur. Ce conte d'horreur sur le passage à l'âge adulte vaut bien la peine d'être hurlé sur Shudder.
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Halloween
Halloween original de John Carpenter est l'un de ces films Shudder qui est si célèbre qu'il semble un peu inutile de le résumer, car même la plupart des fans d'horreur l'ont probablement vu au moins une fois. L'histoire de Carpenter d'un slasher masqué nommé Michael Myers terrorisant Haddonfield, IL baby-sitter Laurie Strode reste tout aussi efficace aujourd'hui qu'elle l'était en 1978, et il n'est pas étonnant que la franchise qu'elle a engendrée refuse absolument de mourir, tout comme Myers lui-même.
Henry: Portrait d'un tueur en série
Ceux qui n'ont vu que l'acteur Michael Rooker dans le rôle de Merle dans The Walking Dead ou Yondu dans les films Guardians of the Galaxy peuvent être assez choqués s'ils s'assoient pour regarder Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder. Rooker joue le rôle principal, un homme basé sur le véritable meurtrier Henry Lee Lucas, et wow fait-il une impression. Il est facile de voir pourquoi Rooker a fini par devenir un acteur de personnage si demandé, car il suinte de la menace à tout moment, mais semble encore parfois montrer un peu d'humanité. Malheureusement, cela ne dure jamais.
La maison du diable
Réalisé par Ti West, The House of the Devil de 2009 rend hommage à l'esthétique visuelle de l'horreur des années 1980 et constitue une formidable sélection de Shudder. En tant qu'étudiante Samantha Hughes, Jocelin Donahue puise dans le sentiment que quelque chose ne va pas du tout - que quelque chose de mal est sur le point de se produire. Son personnage a besoin d'un peu d'argent supplémentaire pour se débrouiller, mais elle est préoccupée par le comportement d'un homme qui propose un travail de domestique. Samantha ne peut pas tout à fait évaluer ses intentions, mais elle accepte quand même le travail lorsque l'homme offre plus d'argent.
Au cours des 10 dernières années, West a construit un CV impressionnant en tant que scénariste-réalisateur qui édite souvent ses propres films. Dans La Maison du Diable, West fait preuve d'une retenue remarquable dans sa narration, sachant quand pousser et quand se retirer. Il en va de même pour Donahue, et ensemble, elle et West imprègnent The House of the Devil d'un sentiment d'effroi et de style rétro, qui leur convient parfaitement. West est clairement un cinéaste passionné, qui embrasse tous les aspects du processus, et sa principale dame est clairement une star.
Mandy
Cette horreur psychédélique de 2018 a été un succès du circuit des festivals et fait maintenant vibrer les abonnés de Shudder. Réalisé par Panos Cosmatos, Mandy présente Nicolas Cage et Andrea Riseborough comme deux étrangers dont la vie tranquille est perturbée par «un groupe de psychopathe épouvantables». Les visuels sont d'une poésie envoûtante et les performances sont d'une beauté discrète, du moins jusqu'à ce que Red (Cage) et Mandy (Riseborough) déchaînent leur fureur contre un culte nommé les enfants de la nouvelle aube. Pour un personnage, la vengeance passe par une honte psychologique. Pour l'autre, la vengeance passe par la violence et la rage.
Mandy établit une ambiance méditative grâce à l'utilisation brillante de la couleur et de la musique par Cosmatos. Dans la première moitié, Riseborough attire le plus l'attention, principalement dans la façon dont elle se déplace dans le cadre et communique des informations sans dire un mot. Cela met en place un moment crucial au milieu du film, dans lequel Mandy lance un cri primitif et déclenche le conflit de la seconde moitié. À partir de là, Cage reprend le film, alors que Red tente de traiter une variété d'émotions. Vraiment une expérience viscérale, Mandy équilibre l'esthétique du film B avec des performances de niveau A.
Nuit des morts-vivants
Ce classique de George A. Romero est à la fois opportun et très influent. D'une part, Night of the Living Dead a changé le jeu en 1968 avec son puissant commentaire social et son héros noir, Ben (Duane Jones). En d'autres termes, il avait quelque chose à dire sur la culture américaine. Le principe est apparemment simple: les zombies émergent d'un cimetière et les habitants fuient vers une maison voisine pour se protéger. Dans ce contexte, cependant, le film explore la race et le sexe tout en subvertissant les attentes sur la façon dont on devrait agir pendant une telle crise.
Night of the Living Dead n'offre pas une résolution soignée. À l'intérieur de la maison, Ben prend des décisions douteuses, mais il essaie simplement de survivre. Pendant ce temps, un homme plus âgé enferme sa famille dans le sous-sol pendant que d'autres survivants tentent de traiter les reportages des médias sur l'invasion de zombies. Du point de vue de 2019, le film tient le coup en mettant l'accent sur la façon dont les gens utilisent les informations pour s'aligner sur leurs meilleurs intérêts. Certains personnages préfèrent rester dans leur zone de confort, tandis que d'autres réalisent qu'ils doivent s'échapper et réfléchir à la situation dans son ensemble. Pour un personnage en particulier, le récit est particulièrement compliqué, comme en témoigne la conclusion à couper le souffle du film. Le documentaire de Shudder Horror Noire: A History of Black Horror se développe sur le sous-texte narratif de Night of the Living Dead, ainsi que sur l'héritage du film.
Fantasme
L'entrée originale dans la franchise culte légendaire du réalisateur Don Coscarelli, Phantasm a présenté au public The Tall Man, une mystérieuse entité non humaine qui vole des tombes et assassine quiconque entrave ses sombres objectifs. Il a également commencé l'une des histoires les plus étranges de l'histoire, une qui n'a souvent pas de sens, mais qui suscite tout de même beaucoup d'amour, fonctionnant comme une sorte de logique cauchemardesque. Trois des suites de Phantasm sont également sur Shudder.
Ré-animateur
Basé sur une nouvelle de HP Lovecraft, la comédie d'horreur de Stuart Gordon, Re-Animator, associe un dialogue intelligent à des visuels sanglants. Dès le début, le film établit un ton campy alors que le Dr Herbert West (Jeffrey Combs) fait revivre un collègue mort et livre la ligne désormais emblématique: «Je lui ai donné la vie! Après la séquence de pré-crédits graphique, West poursuit ses recherches à l'Université Miskatonic tout en rampant sur le nouveau colocataire Dan (Bruce Abbott) et sa petite amie Megan (Barbara Crampton). Dans la première moitié du film, Re-Animator accroche le public à travers un dialogue citable, une scène de chat réanimée sauvage et le pouvoir indéniable de Crampton. Mais c'est le dernier acte inquiétant de Re-Animator qui peut nécessiter une ré-observation immédiate.
Pour être clair, l'apogée de Re-Animator n'est pas pour tout le monde, même les abonnés de Shudder. Une tête coupée terrorise essentiellement les protagonistes dans un laboratoire du sous-sol, mais le dialogue complète de manière hilarante les visuels WTF. En tant que réalisateur, Gordon a clairement l'intention de choquer le public, mais il le fait par un clin d'œil humoristique. Et c'est ce qui rend la performance principale de Crampton si efficace, car elle la joue directement pendant que ses co-stars masculines la campent. Dans l'ensemble, Re-Animator ne se prend pas trop au sérieux et s'attend à ce que les téléspectateurs adoptent la comédie plutôt que de froncer les sourcils sur les moments les plus problématiques.
Le retour des morts-vivants
Bien avant que Simon Pegg et Nick Frost ne combinent rires et zombies mangeurs de chair dans Shaun of the Dead en 2004 , le réalisateur Dan O'Bannon a déchaîné The Return of the Living Dead en 1985 sur un public sans méfiance. Souvent considéré comme l'une des meilleures comédies d'horreur de tous les temps, Le retour des morts-vivants se déroule dans un monde où des événements similaires à ceux du classique de George A. Romero en 1968, Night of the Living Dead. vraiment arrivé, et le film était une histoire de couverture. Malheureusement, les malheureux travailleurs d'entrepôt Frank (James Karen) et Freddy (Thom Matthews) libèrent bientôt par erreur le gaz Trioxin qui ramène les morts à la vie, entraînant des morts sanglantes mangeuses de cerveau et des zombies parlants remplis de personnalité. Un choix parfait pour une nuit de plaisir en streaming Shudder.
Terrifié
D'Argentine, ce film d'horreur trouvera une place permanente dans l'inconscient des téléspectateurs, et il sera bientôt refait par Guillermo del Toro. Au début, Terrifié se déroule comme une procédure, alors qu'un flic enquête sur l'activité paranormale dans trois maisons différentes, assisté de trois chercheurs. Ils se concentrent finalement sur une maison spécifique et font une découverte surprenante: il y a un garçon mort assis à une table. À ce stade, Terrifié devient profondément troublant, mais seulement parce que l'on ne sait pas comment le réalisateur Demián Rugna soutiendra l'horreur. Dans le passé, une peur de saut était suffisante. Maintenant, cependant, le public - et les abonnés de Shudder - recherchent quelque chose de plus.
Terrifié est fascinant à cause des pourquoi et des comment. Parfois, le film utilise des clichés narratifs pour pousser le long de l'histoire, comme l'angle du «dernier travail», mais il réussit en s'appuyant constamment sur ses peurs pour élever la tension. Terrifié est implacable et véritablement effrayant, un film étranger qui joue sur des peurs communes, comme un méchant se cachant sous le lit.
Le massacre à la tronçonneuse du Texas
L'un des films d'horreur les plus implacables de l'histoire, le classique de 1974 du réalisateur Tobe Hooper, The Texas Chainsaw Massacre, est un assaut contre les sens des abonnés de Shudder, et était également un assaut contre le casting, car la production était infâme. Pourtant, le produit final, qui a donné au cinéma le méchant emblématique Leatherface, est toujours aussi efficace aujourd'hui qu'il ne l'a jamais été, et reste de loin le meilleur film de sa franchise en constante croissance.
Les lamentations
Alors que certains films d'horreur sont efficaces lorsque la menace centrale est évidente dès le départ (c'est-à-dire Pennywise dans IT, Freddy Krueger dans A Nightmare on Elm Street), The Wailing bénéficie d'un antagoniste complètement mystérieux. L'officier de police Jong-goo (Kwak Do-won) enquête sur une série de décès qui se sont produits juste après l'apparition d'un étranger dans un petit village coréen. Alors qu'il tente de découvrir la vérité derrière la situation, le nombre local de morts (ainsi que la manie effrénée) continue d'augmenter. Ce premier choix de Shudder a reçu un score presque parfait sur Rotten Tomatoes avec une note de 99%, et Ridley Scott a envisagé de produire un remake.