(REMARQUE: l'interview suivante contient des SPOILERS MINEURS pour Dawn of the Planet of the Apes)
Quand il a été annoncé pour la première fois que la 20th Century Fox avait l'intention de redémarrer la franchise de films La planète des singes avec le conte d'origine de Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes, de nombreux cinéphiles ont hésité à l'idée. Alors que la série originale reste très appréciée, l'intérêt pour un nouveau départ pour les singes intelligents a été gaspillé dans le remake de film / adaptation libre de Tim Burton en 2001 du roman original de Pierre Boulle La planète des singes. Néanmoins, une histoire réfléchie de drame de personnages humains et singes, avec une performance carrément puissante d'Andy Serkis en tant que star de la franchise César, a fait de Rise of the Planet of the Apes l'une des plus grandes surprises de 2011 (lire notre critique) - laissant les fans avides de une continuation de la série revitalisée.
Matt Reeves remplace Wyatt pour la suite, intitulée L' aube de la planète des singes, mieux connu pour avoir réalisé le remake américain de 2010, Let Me In, ainsi que le film de films trouvés culte Cloverfield. Au début, Reeves était sceptique quant à la direction du prochain chapitre du conflit croissant entre l'humanité (vivant dans un monde post-apocalyptique après la propagation de la grippe simienne dans le monde, décimant la population mondiale) et les singes hyper-intelligents (maintenant aux premiers stades de formant leur propre civilisation organisée). Néanmoins, le cinéaste a trouvé une «perspective émotionnelle» qui a fourni une voie intrigante dans le scénario de la suite - ouvrant la voie à Dawn of the Planet of the Apes pour, potentiellement, surpasser les acclamations critiques et commerciales de Rise of the Planet of the Apes.
Les premières critiques du film ont été extrêmement positives - avec notre propre Kofi Outlaw déclarant: "Sérieusement, Dawn of the Planet of the Apes est magnifique. Reeves a réalisé les films The Dark Knight of the Planet of the Apes." Avec seulement quelques jours (au moment d'écrire ces lignes) avant que le film ne s'ouvre au public, nous saurons bientôt si le public occasionnel répond avec le même enthousiasme.
Avant la sortie de Dawn of the Planet of the Apes, nous avons eu l'occasion de discuter avec Reeves pour discuter du développement du film et de ce que l'avenir pourrait réserver à la franchise Apes.
Bientôt, vous pourrez entendre la conversation complète lors de notre épisode de podcast Dawn of the Planet of the Apes et nous développerons plusieurs sujets d'actualité de cette interview dans les prochains jours, mais en attendant, vérifiez Découvrez l'interview complète avec Reeves ci-dessous.
Screen Rant: La première chose qui m'a intéressé et qui a vraiment attiré mon attention a été le premier et le dernier plan de ce film qui montre très clairement qui est ce film et quel est son objectif. C'est très surprenant quand vous entrez dans ce film et que vous voyez que le premier - je ne connais pas l'heure exacte - mais environ 20 minutes environ …
Matt Reeves: Ouais, c'est environ les 15, 20 premières minutes, quelque chose comme ça.
SR: Tout tourne autour des singes et de leur culture. C'est ce film presque muet avec eux communiquant principalement en langue des signes. Est-ce que c'était toujours la vision qui allait dans ce domaine ou était-ce quelque chose pour lequel vous deviez vous battre ou tout le monde était-il derrière cela depuis le début ?
MR: C'est intéressant que vous posiez cette question. J'ai toujours été fan de Planet of the Apes. J'étais obsédé par Planet of the Apes quand j'étais enfant. J'avais les poupées. J'ai regardé l'émission de télévision. J'ai regardé les films. Je voulais être un singe. Quand j'ai vu Rise, j'ai été vraiment affecté parce que j'avais toujours voulu être un singe en tant qu'enfant à cause de leur air cool, puis en regardant le film, j'ai réalisé que j'avais eu mon souhait d'enfance mais d'une manière que je jamais prévu. Je suis devenu un singe émotionnellement parce que le film était une exploration si intime du personnage de César. J'étais comme, «Wow. C'est incroyable! »
Alors, quand je suis venu rencontrer le studio, quand ils m'ont approché pour faire le film, ils m'ont présenté l'histoire qu'ils avaient sur laquelle ils travaillaient, et cela ne concernait pas César. En fait, cela a commencé dans la ville post-apocalyptique et les singes, dans la première scène, sont descendus en quelque sorte dans la ville et ils ont poussé des lignes électriques. Et il y avait ce genre d'histoire dans la ville. Et les singes étaient en fait très articulés. Ils pouvaient déjà parler très, très facilement.
J'étais comme: «Oh. Je ne pense pas que ce soit le film pour moi. Ils ont dit: «Attendez une minute. Pourquoi pas?" J'ai dit: "Eh bien, ce n'est tout simplement pas ce que je ferais." Alors ils ont dit: "Eh bien, que feriez-vous?" J'ai dit: «Eh bien, je pense que vous devez garder à l'esprit ce que vous avez fait. Vous avez créé, dans Rise, un héros dans César. Si je devais faire ce film, je voudrais que ce soit le film de César de part en part. Je pense que le secret de Rise est qu'il finit par être un film de point de vue de singe. Je pense que maintenant que vous avez fait cela, vous l'avez mérité. Ce film devrait se déclarer dès le début comme étant son film. Cela devrait commencer et finir sur lui. Mon idée était que je sentais qu'au lieu de commencer dans le monde humain post-apocalyptique, qui, bien sûr, ferait partie de l'histoire, je ne voulais pas que ce soit le début parce que j'avais l'impression que c'était, d'une certaine manière, la partie la plus familière.Nous avons vu un million de films post-apocalyptiques.
Alors j'ai pensé: «Et si, à la place, le film commençait comme 2001? Et au lieu de l'aube de l'homme, c'est l'aube des singes intelligents. Et vous les voyez dans leur monde. Et, comme vous le dites, c'est comme un film muet où d'abord vous les voyez en quelque sorte et c'est un peu primitif et élémentaire et un peu terrifiant, presque de la même manière que 2001. Et puis, au fur et à mesure que l'histoire se déroule avec eux et que votre expérience se déroule avec eux au cours des 15 prochaines minutes environ, vous êtes en fait entraîné dans leur vie émotionnelle et commencez à voir sous les couches et commencez à avoir le même lien avec César que dans Rise où vous le voyez maintenant non seulement comme un chef des singes, mais aussi comme un père. Et vous voyez son nouveau-né. Et vous le voyez comme un patriarche. Je veux dire que c'est vraiment sa famille élargie. Et qu'une fois que tu as établi ça,vous pourriez alors introduire le fait qu'il y avait des humains. Au début du film, on pourrait penser que les humains se sont détruits. Et puis, soudainement, ils se rencontrent, puis le film deviendrait un peu comme un western mythique classique où vous avez ce genre de deux peuples qui sont en conflit pour un lopin de terre et la question est de savoir s'ils peuvent coexister. ou vont-ils devoir se tourner vers la violence? Cette question pourrait vivre sous tout.et puis le film deviendrait un peu comme un western mythique classique où vous avez ce genre de deux peuples qui sont en conflit pour un lopin de terre et la question est de savoir s'ils peuvent coexister ou vont-ils devoir se tourner vers la violence? Cette question pourrait vivre sous tout.et puis le film deviendrait un peu comme un western mythique classique où vous avez ce genre de deux peuples qui sont en conflit pour un lopin de terre et la question est de savoir s'ils peuvent coexister ou vont-ils devoir se tourner vers la violence? Cette question pourrait vivre sous tout.
C'était donc mon argumentaire. Je m'attendais à peu près à ce qu'ils disent: «Eh bien, je ne pense pas. Nous avons une date de sortie et nous devons avancer. Et nous avons déjà ce plan en place. » À ma grande surprise, les seuls mots qu'ils ont vraiment prononcés étaient: «Ça a l'air génial. Êtes-vous? J'étais comme: «Oh! D'ACCORD."
Je n'avais jamais fait de film sur les pôles de tente de studio. On m'avait donc proposé un certain nombre d'entre eux, mais je les avais en fait refusés parce que, pour moi, ce qui est vraiment important, c'est d'avoir un point de vue et d'avoir une voie émotionnelle dans quelque chose. C'est en fait la clé de tout ce que j'ai fait, c'est d'avoir une perspective émotionnelle particulière sur quelque chose.
Ce que j'ai présenté était ma perspective émotionnelle. Pour être honnête, je pensais qu'ils ne le feraient jamais. Et j'avais refusé tous les autres parce que je ne pouvais pas trouver cela pour ces choses. Donc, quand ils ont soudainement dit que cela sonnait bien et que nous pouvions faire cette version du film, j'étais terrifié parce que cela signifiait maintenant que je n'avais vraiment aucune raison de dire non, ce qui signifiait que je devais maintenant me lancer dans cela.
C'était passionnant et terrifiant. Il y avait une énorme courbe d'apprentissage à devoir se lancer et comprendre en quelque sorte ce qu'était la capture de performance et comment cela fonctionnerait. C'était toute une aventure. Mais la réponse la plus longue à votre question n'est pas ce par quoi le film a commencé, mais c'est étonnamment ce qu'ils m'ont laissé faire.
SR: C'est une excellente réponse car vous avez en fait abordé un certain nombre d'autres questions que je vais vous poser tout de suite. La deuxième chose que j'allais vous demander était les influences. Quand je regardais le film, l'une des premières choses que je pensais être vraiment géniale était ces moments très kubrickiens. Je pensais que je les avais repérés, et vous avez en quelque sorte dit cela en hommage à l'endroit où la partition musicale et à la façon dont les plans ont été composés. Je pensais que c'étaient des hommages et j'ai pensé: "C'est une sorte de génie." Difficile à capturer, mais bien exécuté.
MR: Ils l'étaient certainement. Je vous remercie. C'était définitivement la pensée. C'était comme si je … parce que j'étais captivé par cette idée, je veux dire que 2001 est l'un de mes films préférés. Je pense juste que c'est un film tellement puissant. Ces sections au début du film sont, je pense, tellement captivantes. J'ai juste pensé: "Eh bien, voici notre chance de faire quelque chose de différent mais très spécifique aux singes qui pourrait vraiment faire écho à cela."
Lorsque Michael Giacchino et moi, qui je pense avoir écrit une partition magnifique, nous sommes assis pour parler de la partition de cette scène, nous avons en fait écouté une partie de cette musique légataire qui se trouve en fait dans certaines de ces séquences en 2001 - le monolithe genre de musique auquel vous pensez, cette musique de chœur vraiment tonale et étrange. Nous avons donc décidé que cela pouvait commencer pour que vous puissiez presque avoir peur des singes. Il semble donc vraiment élémentaire que vous voyiez la nouvelle espèce dominante sur terre. Ils ont hérité de la terre. Et beaucoup de références visuelles et de références sonores, les références musicales, étaient définitivement en quelque sorte de 2001 et de Kubrick et ce genre d'ambiance. C'est donc vraiment cool que vous ayez pris ça.
SR: Beaucoup de gens les utilisent et ne les comprennent pas nécessairement quand ils les utilisent. Je pense que ce qui était si génial à ce sujet, c'est que cela aide vraiment à vendre et à ancrer cette idée. Je veux dire, l'un des moments qui ressort est lorsque le personnage de Jason Clarke entre pour la première fois dans ce village et qu'il y a la photo de tous les singes
.
M.: C'est l'une de mes scènes préférées.
SR: Ouais, juste l'entourer. Et cette musique se fait entendre et ça me ramène vraiment à la maison comme: «OK. C'est un vrai endroit. Ce type est entré et c'est à peu près ce à quoi pourraient ressembler votre réaction et vos sentiments si vous entriez dans un village de singes intelligents.
MR: C'est tellement cool que tu dis ça parce qu'en fait, pour moi, quand je parle d'une entrée, et je parle du moment où je choisis un projet et de mon chemin, ça a toujours à voir avec le point de vue - qui êtes-vous à chaque moment particulier? Le point de vue est pour moi la partie la plus importante du cinéma. Pour moi, le cinéma est une question d'empathie émotionnelle - vous mettre à l'intérieur d'un personnage dans une situation et ressentir ce qu'il ressent.
L'idée générale pour le début du film était de commencer de cette manière qui était assez surprenante dans ce genre de manière 2001-esque, puis de commencer à décoller les couches et à vous identifier émotionnellement avec les singes. Mais ensuite j'ai voulu faire un changement où, dans la séquence dont vous parlez, nous devenons Jason Clarke et, alors qu'au début vous entrez réellement dans ce monde qui a une sorte de beauté et de chaleur et un sens de la famille qui quand il y entre, c'est comme si vous regardiez une histoire sur des animaux dans la nature et que, soudain, vous étiez un être humain
.Ou s'il s'agissait d'un être humain qui est soudainement entré dans le zoo. C'est comme: «Oh, attendez une minute. Vous ne devriez pas entrer dans la cage. Que faites-vous?" Que cette perspective était une perspective terrifiante; que l'une des choses était de montrer la vie intérieure des singes mais que nous n'oublierions jamais le fait que les singes sont sept fois plus forts que nous et qu'ils pourraient nous déchirer.
Donc l'idée de le voir faire ça, pour moi, les références dans cette section étaient un peu comme Apocalypse Now ou comme Aguirre, la colère de Dieu ou quelque chose comme ça, comme un gars qui va juste au cœur des ténèbres et s'abandonne au sorte de nature primitive autour de lui.
C'était donc l'une de mes séquences préférées à tourner. Je suis content que vous en parliez.
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