Deadpool: Rob Liefeld parle de la création de personnages et de dessins animés
Deadpool: Rob Liefeld parle de la création de personnages et de dessins animés
Anonim

Rob Liefeld était l'un des artistes de bande dessinée les plus en vogue des années 1990, créant des dizaines de nouveaux personnages et aidant à transformer complètement la franchise X-Men pour Marvel Comics avant de se lancer avec plusieurs autres artistes superstars pour fonder Image Comics - bouleversant l'industrie et changeant le visage. de l'édition de bandes dessinées pour toujours.

Depuis l'éclatement de la «bulle» de la période de boom de l'industrie au milieu des années 90, il est resté une figure de controverse; avec sa franchise brutale et sans excuse et son art hyper-stylisé célébré et critiqué dans une égale mesure … mais maintenant il est aussi le toast d'Hollywood après Deadpool - un spin-off du film X-Men basé sur un personnage de Marvel qu'il a créé dans les pages de The New Mutants - est devenu le succès surprise du box-office de 2016 avec un déguisement opportun et délirant et profane de l'obsession actuelle des super-héros d'Hollywood.

Avec Deadpool sur DVD et Blu-ray le 10 mai, Screen Rant a rencontré Liefeld pour parler des super-héros, d'Hollywood et d'une industrie de l'édition de bandes dessinées en mutation.

Vous semblez donc avoir eu une bonne année.

Ouais, c'est assez exagéré c'est sûr.

Comment était-ce de voir Deadpool frapper l'écran après tant d'années?

Tu sais, ça a été tout simplement phénoménal. Lorsque Tim (Miller) a filmé pour la première fois la vidéo de preuve de concept en 2011, j'étais dans ses studios le jour du tournage. Et puis de revenir des mois plus tard et de voir les images se dérouler

à ce moment-là, c'était comme «Oh mon Dieu, ce personnage - mon personnage! - il est venu à la vie, il frappe les gens! C'était magique. Et puis le faire caler était très frustrant, certes. Mais ensuite coupé à

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le feu vert du film, nous sommes à Vancouver, nous sommes sur le plateau, le regardant dans la vraie vie en essayant de ne pas me pincer trop fort.

Quand j'ai vu cette première coupe pour la première fois, je savais, comme

tout d'abord, le film avait l'air et était phénoménal. Et je savais, je savais juste que ce film allait se connecter de cette manière énorme. Maintenant, ai-je vu ce niveau de succès? Aucune chance. J'étais considéré comme «optimiste» parce que j'étais convaincu que cela rapporterait 400 millions de dollars dans le monde. C'était mon grand nombre. Et les gens - vous savez, les gens du cinéma - mes amis ont dit: "Vous ne comprenez clairement pas à quel point ce chiffre est important." Mais non, je fais! J'ai des comps, je pense que ça va être un succès! Et puis, pour citer Ryan (Reynolds), que j'ai vu lors de certaines récompenses, il a déclaré: «Je crois absolument que le film serait adopté.» Et je resterais fidèle à cela. Mais (le niveau de succès) était un choc absolu, quand même.

Mais vous savez, ils ont fait le travail. Et les gens ont aimé le travail. Et c'était fantastique - bravo à Tim et Ryan et Paul et Simon et à toute l'équipe, car ils ont livré la marchandise.

Au moment où Deadpool apparaît pour la première fois dans les bandes dessinées, vous sembliez sortir avec quatre ou cinq nouveaux personnages à chaque numéro de chaque livre. Pensiez-vous que ce serait «le gars» qui explose?

Absolument. J'ai créé une trentaine de nouveaux personnages pour Marvel au cours de mes deux ans de course là-bas, mais voici ce que je dis aux gens: tous n'ont pas fait la couverture. Si vous étiez sur la couverture, vous étiez quelque chose de spécial. Et Deadpool était à l'avant-plan du problème qu'il a été présenté, tout comme Cable était au centre du problème qu'il a été présenté. Chaque fois que Deadpool apparaissait, il était sur la couverture: X-Force # 2, X-Force # 10, il était une carte à collectionner dans X-Force # 1 qui s'est vendue à 5 millions d'exemplaires. Deadpool était toujours censé être un gros problème, en termes de cet univers, et il a ajouté une couche différente, un niveau de mystère, une saveur différente à ce que nous faisions.

Et les gens ont répondu! Pour faire vos débuts au sommet des charts comme il l'a fait - parce que New Mutants était passé d'un "habitant de cave" ("livre à faible vente") à

quand je suis arrivé, absolument avec l'intention d'en faire une bande dessinée à succès. Alors au moment où le numéro 98 est arrivé et qu'ils m'ont donné le livre pour écrire et dicter l'histoire? Nous vendions 750 000 exemplaires. Cela fait beaucoup de livres. Cela fait beaucoup de globes oculaires. Nous avons donc progressé dans le scénario (de Deadpool), que j'allais prendre un peu plus de temps à développer après sa première apparition, car ils le voulaient au premier plan - mauvais! Ils ont vu la réaction des fans.

Marvel vous transmettrait votre fan-mail à l'époque. Et donc, un jour, une boîte est apparue et j'ai pensé: «Wow, Marvel m'a acheté une laveuse et une sécheuse! C'est génial, je suis vraiment un bonus! » Mais c'était juste tout le courrier! Ils étaient juste

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hé, parfois un personnage clique simplement. J'ai toujours fait des comparaisons sur la façon dont j'ai réagi à Boba Fett quand j'étais enfant, en voyant le visuel de ce gars. Et Deadpool, à partir de ce moment-là, était toujours au premier plan.

Chez Marvel, si vous étiez en couverture, vous étiez censé être spécial et il y a un impact. Et sur la base de cette réponse, non seulement Marvel voulait qu'il évolue

tu sais, X-Force # 2 s'est vendu à un million et demi d'exemplaires! Le suivi de Summer était la bande dessinée la plus vendue de l'industrie. Et toutes ces années plus tard, X-Force est toujours la deuxième bande dessinée la plus vendue de tous les temps. Je ne pensais pas que ce classement durerait, je pensais à coup sûr qu'il serait bousculé, renversé, peu importe. Je veux dire, ils ont mis soixante-dix couvertures sur Star Wars l'année dernière et j'ai pensé que ce serait le livre pour le faire - et il ne s'est même pas rapproché!

Alors X-Force, combien de globes oculaires, combien

il vient d'atteindre un public comme nous n'en avions jamais eu, et Deadpool était sur la couverture du deuxième numéro - il EST la couverture du deuxième numéro! Les 12 premières pages d'une bande dessinée de 22 pages sont toutes Deadpool. A cause des fans. Marvel a toujours été formidable à ce sujet, vous savez? En tant qu'enfant, il y avait ce fameux surnom: "Parce que VOUS l'exigiez!" Et les fans ont toujours porté le bacon de Deadpool à travers le feu, de la bande dessinée aux projecteurs, en passant par sa mini-série, sa série régulière et maintenant le film - et ensuite se présenter pour le film!

Mon moment préféré a été The Hollywood Reporter le qualifiant de personnage de bande dessinée «obscur» - ce sont de tels idiots! Aimeriez-vous vous acclimater? Ce n'est pas parce que vous, "gars du cubicule", que vous ne saviez pas qui était Deadpool, que le monde ne savait pas qui était Deadpool, vous savez? C'est tellement drôle pour moi. Je suppose que Gandalf et Bilbo étaient également des personnages «obscurs» avant d'être traités au cinéma, n'est-ce pas? C'est drôle, pour moi. Ça me fait rire.

Rob Liefeld est-il l'artiste de bande dessinée moderne le plus scruté?

Absolument! 100%! Et vous ne pouvez que l'adopter. J'ai vu moins de controverses briser les hommes - briser les gens que je connais. Mais voici l'affaire, mec: j'ai appelé mes propres coups à un jeune âge. J'étais comme Joe Namath. J'ai pointé ce tableau de bord et j'ai dit: «Je vais gagner ce match.» Quand j'ai repris The New Mutants, j'allais gagner! Je n'allais pas laisser Todd McFarlane et Jim Lee me distancer, ils avaient Spider-Man et Wolverine et j'avais The New freakin 'Mutants. Eh bien, foutez ça! Peignons cette maison! Je vais mettre à niveau toute cette franchise, je vais mettre Cable et Domino et Deadpool et Shatterstar et

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regarde, j'ai sauté avant, d'accord?

Et puis j'ai dit: «Je serai le cobaye qui sortira seul, je serai le gars qui lancera Image Comics!» Parce que tout le monde se demandait si c'était une bonne idée ou non, et j'ai dit «Allons droit au mur!»

Et maintenant, je regarde en arrière, vous savez, en tant que père très protecteur - protecteur de l'avenir de ma famille, de nos finances, de notre santé, de nos assurances - et je comprends pourquoi ils étaient tous plus concernés. Ils étaient mariés, tu sais? Ils avaient des enfants. J'étais "hot-head Rob!" Et vous auriez pu provoquer la colère des autres. Je sais que je l'ai fait, mon bon copain Jeph Loeb, avant de travailler avec moi, m'a dit que les années précédentes, lui et sa clique me détestaient, tu vois? Et ils allaient tous - et (Jeph) a admis qu'il était l'un d'entre eux - il me dit: «Robert, c'était un lieu de jalousie. Droite? Comment se fait-il que ce gamin ait tout ce succès? Et puis mon «gang», mon groupe, McFarlane, Jim Lee

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comme tout bon groupe de rock, nous avons implosé l'un sur l'autre. C'est pourquoi j'aime

tu sais, tous les groupes avec lesquels j'ai grandi comme The Eagles, Van Halen

c'est pourquoi je dis à mon fils: «Finalement, voyez, le chanteur principal est en désaccord avec les camarades du groupe. Surtout si vous avez plusieurs chanteurs principaux comme The Eagles! Attention!"

Alors oui, j'ai été très scruté. Et je regarde en arrière et, ouais, à un jeune âge j'ai peint une cible sur mon dos. Mais LeBron (James) a une cible sur le dos! Et Obama! Il a une cible sur lui. Dans ce monde dans lequel nous vivons maintenant

vous pourriez me montrer que LeBron a peint une cible sur lui-même et je le croirais, parce qu'il a une cible virtuelle sur lui, parce que c'est si réel. Et je me suis toujours fier de ne pas me laisser affecter - donc je l'apprécie absolument. À quel point est-ce génial que tant de gens se soucient autant? Et comme je l'ai dit, je ne sais pas à quoi ressemble l'autre état d'esprit, car je ne l'ai jamais adopté. J'ai dû parler à mes amis des corniches - des gens qui, avec le moindre examen minutieux, pensaient que le mot touchait à sa fin. Mais c'est juste comment tu es construit, tu sais? C'est comme ça que tu es construit.

En parlant de la bande dessinée, qui vous impressionne en ce moment, en tant que vétéran de l'industrie?

J'aime les mecs stylisés, tu vois? De Skottie Young à Olivier Coipel - il est sur la nouvelle guerre civile, il a fait X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, qui fait Prophet pour moi

Je pense qu'en ce moment, Marvel a le meilleur type de crayons de bande dessinée de super-héros, et c'est une tradition

Steve McNiven

les gars qui font des bandes dessinées vraiment audacieuses et «design»; ou des gars comme Skottie qui font des choses comme - j'ai vu un Punisher qu'il a fait hier, et les jambes sont minuscules et le corps est tout carré et le pistolet est géant, c'est tout simplement génial!

J'aime les gars qui sont soit des artistes exceptionnellement «jolis», soit des artistes exceptionnellement audacieux, tout ce qui se trouve entre les deux me rend peu enthousiasmé. Mais ces gars, je veux dire, tout ce que Coipel dessine ressemble exactement à ce qu'ils devraient regarder, vous savez, la «forme atavique». Et ce sont de grands conteurs, de très bons conteurs. Les gars avec qui j'ai grandi - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - sont de grands conteurs.

Trouvez-vous qu'aujourd'hui beaucoup de fans de bandes dessinées et de critiques de bandes dessinées se sont presque tournés contre les artistes stylisés, c'est-à-dire que «tout le monde est professeur d'anatomie maintenant?»

Ils l'ont certainement fait, au tournant du siècle, oui. Je suis allé - il y avait un San Diego (Comic-Con) en 2002, je crois - que je suis allé déguisé. Mes amis ont dit que je ne pourrais jamais y arriver. Mais j'avais ce déguisement vraiment élaboré, et cela avait l'air ridicule: ce que j'ai fait, c'est que j'ai tiré mon chapeau presque tout le long de mes globes oculaires, et j'avais ces lunettes et une chemise et un jean hawaïens, pas les shorts et les t-shirts que je Je suis habituellement dedans, et je portais un sac autour de ma poitrine, j'ai mis la sangle sur ma poitrine et ma taille

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et personne ne m'a reconnu! Mon pote, il était censé tenir mon billet et me rencontrer, il a dû passer près de moi cinq fois.

(Avec le déguisement) J'ai pu me tenir au stand Marvel et au stand DC et les entendre faire des «abus de portefeuille». Et oui, vous pariez, c'était: «Nous ne voulons pas de ce truc d'image! Nous voulons du photo-réalisme, nous voulons du photo-réalisme. Et je pense que les deux entreprises ont décidé que c'était la voie à suivre et

tu dois être en train de te moquer de moi! Ecoute, il n'y a qu'un seul Alex Ross, d'accord? Et vous ne pouvez pas le diviser en petits morceaux. Je pense que la bande dessinée est devenue vraiment terne dans les années 2000, parce que la stylisation faisait peur aux éditeurs. Et nous en faisons partie, parce que j'entends toujours «Oh, c'était à cause de ces gars de l'image!», Les artistes ont l'impression qu'ils sont moins mis en lumière parce que quand nous l'avons eu, vous savez

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nous en avons «abusé» en prenant le pouvoir en nos propres mains (rires).

Je reviens sans cesse à Frank Miller «actuel», et

Urgh! Je vais te combattre - je vais combattre une ligne de personnes dans un ring - tu n'aimes pas les nouveautés de Frank? Allons-y! Allons-y maintenant! Il est

les gestes? Raconter des histoires? La conception de la page? C'est supérieur. Si vous voulez vos jolis tableaux d'Alex Ross, il fait des trucs pour les Beatles en ce moment à Vegas. Il est là-bas, vous pouvez aller le trouver, et il fait (aussi) des reprises de Spider-Man. Mais, encore une fois, Walt Simonson? Super élégant. Frank Miller? Super élégant. John Byrne, tu sais

la première fois que j'ai pensé que les bandes dessinées américaines avaient rencontré le manga / anime - l'anime que j'ai regardé et le manga que j'ai lu - c'était John Byrne avec tous les grands grands yeux qu'il mettait sur les gens (surtout les femmes!) Tous les gars que j'aimais étaient vraiment stylisés, et je n'ai jamais été quelqu'un qui chassait les photos. Jack Kirby

toute l'étendue de sa carrière n'est que cette énergie déchaînée et débridée sur la page, et rien de tout cela ne ressemble à la réalité. Et c'est ce qui m'attire.

Mais je pense - je crois fermement que l'industrie adopte maintenant un travail plus stylisé. Des trucs comme ODY-C chez Image? Mon Dieu, (artiste) Christian Ward? Whoa. Le truc que Brandon Graham fait pour moi sur Prophet? Vey stylisé. Pour moi, mon artiste préféré - le favori des fans - de tous les temps qui avait un travail limité et quelques couvertures était Art Adams. J'adore les jambes fines et les tailles longues et les cuisses longues et les chevilles fines. Et y a-t-il un artiste plus stylisé que Mike Mignola en ce moment? Il continue de devenir un minimaliste.

C'est ça qui est amusant à regarder, tu vois? C'est ce qui fait tourner ma manivelle, et j'en vois beaucoup plus que moi. Nous avons basculé en arrière - complètement en arrière. Vous regardez ce que les gens font sur Spider-Gwen et Gwenpool et même les artistes (réguliers) de Deadpool

une partie a l'air influencée «underground», c'est cool, tu vois? Je pense donc que la forme d'art est au meilleur endroit qu'elle ait jamais été.

(Dernière heure des questions) Est-il vrai qu'il y a encore une option de film sur "The Godyssey?" (Un one-shot de Liefeld de 1996 mettant en vedette, entre autres, Jésus-Christ descendant de son crucifix pour un combat de poing contre Zeus qui aurait été ramassé pour une adaptation de long métrage en 2013)

Le Godyssey? Pas pour le moment, non, mais mon garçon, ai-je bientôt des nouvelles à vous partager - quand je le pourrai!