Dean Devlin est actif depuis les années 1990, où il a écrit et produit le triple-whammy Roland Emmerich de Stargate, Independence Day et Godzilla, et a depuis produit un large éventail de films et de projets télévisés. Il est maintenant en train de forger son propre destin avec la société de production Electric Entertainment qui s'est récemment lancée dans la distribution (l'année dernière, ils ont sorti The Book of Love et LBJ). Ensuite, son propre projet de mise en scène, Bad Samaritan.
Avec Robert Sheehan et David Tennant, c'est une histoire de moralité et d'expiation. Sheehan joue Sean, un valet-voleur innovant qui, en cambriolant une maison, découvre une fille enchaînée. Le ravisseur est Cale Erendreich de Tennant, qui, après la décision fatidique de Sean de laisser la victime derrière, commence une chasse mortelle.
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Screen Rant a récemment rencontré Devlin pour la sortie en salle de Bad Samaritan afin de discuter de la manière dont le film s'est assemblé, de ce que ses deux stars ont apporté, ainsi que de son point de vue sur la machine hollywoodienne moderne et ce que l'avenir lui réserve - pour lui et l'industrie..
Screen Rant: Je veux parler d'un élément du film qui m'a vraiment frappé - tous les éléments modernes et ingénieux. Vous ne pouviez pas vraiment faire ce film il y a dix ans, il vit et meurt de la façon dont les deux personnages utilisent la technologie moderne. Quelle était l'importance de cela dans la réalisation du film, s'assurer qu'il avait toutes ces saveurs modernes?
Dean Devlin: Eh bien, vous savez, je pense qu'en fait le problème avec la réalisation de films aujourd'hui est qu'il est vraiment difficile de créer un isolement de manière réaliste lorsque nous sommes si connectés. Nous avons donc décidé depuis le début de ne pas prétendre que nous n'avions pas de technologie et ensuite nous nous sommes dit, d'accord, ça va être un peu plus difficile de résoudre ça, mais soyons plus réalistes avec ce que les gens peuvent et ne peuvent pas faire avec la technologie. Si un psychopathe a le même accès à cette technologie, que va-t-il en faire?
SR: C'est très intéressant que vous le fassiez dès le début. Un de mes "comment ont-ils trouvé ça?" moments avec ce film, les valets utilisant la navigation par satellite allaient voler des choses. Était-ce basé sur quelque chose de réel ou est-ce que cela est ressorti des discussions que vous avez mentionnées?
DD: Non. Le scénariste (Brandon Boyce) dans une vie antérieure avait en fait, pendant très peu de temps, été valet dans un restaurant et il s'est rendu compte qu'on lui avait remis les clés non seulement de la voiture, mais aussi du la maison de la personne. Cela l'a amené à réaliser "Je parie que la maison de la personne est programmée ici même dans sa navigation". Et soudain, mon dieu, à quel point sommes-nous vulnérables lorsque nous remettons notre voiture et nos clés à des inconnus?
SR: C'est donc une réalisation très naturelle, oh mon dieu? J'imagine que la réponse à la question suivante sera un peu différente, mais en termes de développement de la façon dont David Tennant kidnappe la fille et la garde, comment avez-vous développé les mécanismes de cela? Parce que ce n'est pas quelque chose que les gens vont naturellement expérimenter!
DD: Cela a commencé avec la discussion que l'écrivain et moi avons eue sur l'horreur. Il y a eu beaucoup de grands films vraiment effrayants au cours des deux dernières années, mais ils ont tendance à traiter des créatures ou des connaissances surnaturelles ou super high-tech pour créer quelque chose de science-fiction qui n'existe pas vraiment dans notre monde réel. Et ils sont formidables, mais nous voulons vraiment faire quelque chose où l'horreur du film est quelque chose qui sort réellement. Que ces types de personnes vivent dans notre monde et pourraient être dans le couloir d'où vous vivez ou pourraient vivre en face de vous. Donc, tout à ce sujet, nous avons essayé de fonder sur une sorte de réalité que nous avons pu rechercher ou lire dans les nouvelles. Mais, en même temps, nous avons été très prudents … il était très important pour nous de ne pas sexualiser cet abus. Une,Je pense que la sexualiser est très simpliste et être capable de créer quelque chose qui est vraiment beaucoup plus une question de pouvoir était, pensais-je, plus effrayant et plus intéressant. Et, en plus, en tant que père de deux filles, je n'ai aucun intérêt à diffuser quelque chose qui est un fantasme de viol.
SR: En parlant du réalisme que vous lui avez apporté, le film est très conscient de son emplacement. Vous l'avez mis à Portland et vous avez que ce soit une chose dominante - dès le premier coup, vous le dites très clairement. Pourquoi Portland? Quelle est la chose qui vous a attiré dans cette ville?
DD: Eh bien, je travaille là-bas depuis une dizaine d'années entre la série télévisée The Librarians et une autre émission que nous avons faite là-bas appelée Leverage, et j'ai vraiment bien connu la ville. L'une des particularités de Portland est qu'elle possède tous les équipements d'une grande ville mais le cœur et l'âme d'une petite ville. Donc, même s'il peut y avoir tous les grands bâtiments et lieux et beaucoup de gens entassés dans un petit espace, tout le monde connaît un peu les affaires de tout le monde, donc il y a cette intimité dans la ville. Donc pour moi, quand notre méchant entre en mode un peu Iago en essayant de déchirer notre héros, cela me semblait beaucoup plus crédible dans un endroit comme Portland où tout le monde connaît les affaires de tout le monde et la rumeur se répand rapidement.
SR: En ce qui concerne le développement du film, il était à l'origine intitulé, je comprends, No Good Deed, qui est dans un domaine similaire à Bad Samaritan en tant que titre - c'est une torsion de ce que nous savons, une suggestion de choses connues mais inconnue. Qu'est-ce qui a motivé le changement de titre?
DD: En fait, le titre original était Iron Girl. Et l'écrivain a choisi cela parce que la fille est enchaînée dans le fer, mais alors que nous avons commencé à travailler sur le film, les gens ont commencé à penser que c'était une suite d'Iron Man, alors nous avons dit que cela ne marcherait pas. Et j'ai aimé le titre No Good Deed, mais un autre film est sorti avec ce titre. Et cela se résumait vraiment à quel est le nœud du film, de quoi parle vraiment le film? En fin de compte, il s'agit de ce moment où ce petit voleur découvre cette femme en péril et il est à ce carrefour: reste-t-il et essaie-t-il de la sauver ou part-il pour ne pas se faire prendre à la maison ? Il prend la mauvaise décision ultime et est donc notre mauvais samaritain. Il la quitte, ce qui est choquant et horrible, mais je pense que dans la vraie vie, nous avons tous fait des erreurs et nous 'nous avons toutes fait des choses que nous regrettons. La question est de faire une erreur, tout le monde fait des erreurs, la question est de savoir comment gérer ces erreurs? Rationalisons-nous notre comportement et l'écrivons-nous, ce qui est pour moi l'acte ultime de lâcheté, ou le regardons-nous en face et disons: "Non, je ne vais pas laisser ce moment me définir en tant que personne", et c'est ce que notre personnage traverse. Notre personnage se rend compte qu'il a pris la décision la plus lâche de sa vie et il ne peut pas supporter l'idée que cela va définir pour le reste de sa vie, et il préfère donc mourir plutôt que de laisser cela comme son récit. Je pense que c'est ce qui rend le film convaincant, et c'est de là que vient le titre.la question est de savoir comment gérer ces erreurs? Rationalisons-nous notre comportement et l'écrivons-nous, ce qui est pour moi l'acte ultime de lâcheté, ou le regardons-nous en face et disons: "Non, je ne vais pas laisser ce moment me définir en tant que personne", et c'est ce que notre personnage traverse. Notre personnage se rend compte qu'il a pris la décision la plus lâche de sa vie et il ne peut pas supporter l'idée que cela va définir pour le reste de sa vie, et il préfère donc mourir plutôt que de laisser cela comme son récit. Je pense que c'est ce qui rend le film convaincant, et c'est de là que vient le titre.la question est de savoir comment gérer ces erreurs? Rationalisons-nous notre comportement et l'écrivons-nous, ce qui est pour moi l'acte ultime de lâcheté, ou le regardons-nous en face et disons: "Non, je ne vais pas laisser ce moment me définir en tant que personne", et c'est ce que notre personnage traverse. Notre personnage se rend compte qu'il a pris la décision la plus lâche de sa vie et il ne peut pas supporter l'idée que cela va définir pour le reste de sa vie, et il préfère donc mourir plutôt que de laisser cela comme son récit. Je pense que c'est ce qui rend le film convaincant, et c'est de là que vient le titre.est ce que notre personnage traverse. Notre personnage se rend compte qu'il a pris la décision la plus lâche de sa vie et il ne peut pas supporter l'idée que cela va définir pour le reste de sa vie, et il préfère donc mourir plutôt que de laisser cela comme son récit. Je pense que c'est ce qui rend le film convaincant, et c'est de là que vient le titre.est ce que notre personnage traverse. Notre personnage se rend compte qu'il a pris la décision la plus lâche de sa vie et il ne peut pas supporter l'idée que cela va définir pour le reste de sa vie, et il préfère donc mourir plutôt que de laisser cela comme son récit. Je pense que c'est ce qui rend le film convaincant, et c'est de là que vient le titre.
SR: Et c'est l'un des plus intéressants du script, c'est que vous pouvez facilement retourner ce film et faire en sorte que n'importe quel personnage devienne le méchant. Cela dépend tellement de la perspective et de la morale sous-jacente de chacun des personnages. Comme il était difficile de bien faire les choses et de faire en sorte que vous puissiez avoir ces personnages … au début du film, Sean n'est pas une bonne personne. Comment ralliez-vous le public et comment vous assurez-vous que la moralité est claire?
DD: C'est là qu'il faut avoir de très bons acteurs. L'avantage de faire ce film de manière indépendante était qu'il n'y avait personne pour me dire qui et moi pouvons et ne pouvons pas jouer. Et donc j'ai pu choisir des acteurs incroyablement qualifiés. Je pense que la plupart des acteurs, en particulier ceux de moins de 30 ans, leur ego ne leur permettrait pas d'être aussi lâche que ce personnage en avait besoin, mais Robert Sheehan est un acteur sans ego. Il est prêt à être humilié à ce moment-là parce qu'il savait que cela conduirait le personnage; même s'il s'agit d'une personne quelque peu moralement imparfaite, le fait qu'il ait vu sa douleur et sa culpabilité pour ce qu'il avait fait deviendrait un moment humain et au niveau humain, vous pourriez le soutenir. Donc, je pense que c'était très difficile à tirer. Je ne pense pas … je sais que les studios n'auraient même pas essayé parce qu'ils auraient pensé que tu ne pouvais past le retirer. Mais pour moi, tout se résume à la performance et si vous pouvez trouver le bon acteur qui est prêt à aller aussi loin, alors je pense que oui, cela devient un humain et nous pouvons tous nous rapporter à des moments d'humiliation et de peur.
SR: En parlant de Robert, de nombreuses personnes au Royaume-Uni ont grandi avec lui à Misfits. Je me demande où vous l'avez rencontré pour la première fois et cette qualité dont vous venez de parler, comment avez-vous reconnu cela en lui?
DD: C'était Misfits, c'était Misfits. Je suis un grand fan de la série. Je pense que c'est génial. Je pense en fait que cela a redéfini tout le mythe des super-héros. Et ma femme et moi avions l'habitude de regarder l'émission ensemble et de nous émerveiller devant cet enfant et je pensais juste qu'il était incroyable. Il y a quelques années, je travaillais sur un autre projet et j'ai écrit une petite partie pour lui et nous avons pu le faire participer, et en commençant à travailler avec lui, j'ai juste réalisé à quel point ses compétences étaient profondes - qu'il ne l'était pas. juste un gars qui avait une personnalité vraiment drôle, il ne l'a pas allumé, mais c'était un acteur vraiment doué. Je me suis donc tourné vers l'écrivain de Bad Samaritan … le rôle a été initialement écrit en tant qu'Américain et j'ai dit: "Pouvons-nous réécrire ceci en tant qu'enfant irlandais?" Et il a dit: "L'acteur ne peut-il pas faire un accent américain?" Et j'ai dit, "Il peut mais il y a une intimité dans laquelle je veux sortir ce personnage et je veux qu'il travaille avec sa voix naturelle. "Et dès que nous avons commencé à le changer en irlandais, toutes ces autres choses intéressantes sont ressorties - sur la façon dont il attribue son statut d'immigration à risque et tout ce sentiment d'expatrié d'être dans un pays qui vous laisse tomber. Cela a juste ajouté beaucoup au film, mais tout est venu de mon désir de travailler avec Robert.
SR: Donc, cet aspect immigrant - tout ce qui vient en Amérique, est-il aussi grand que la vision traditionnelle l'est toujours? - ce n'était pas dans le projet original? Cela est venu avec Robert?
DD: Ouais. Ce sont les grands avantages secondaires qui se sont produits. Et évidemment, en le jumelant avec Carlito et en travaillant pour un propriétaire de restaurant immigré italien, et pour faire tout cela pendant cette étrange haine des immigrants qui se passe aux États-Unis, cela a simplement ajouté quelque chose à la narration et nous a donné quelque chose sur quoi s'accrocher.
SR: Il joue aux côtés de David Tennant, qui est probablement mieux connu pour Doctor Who, mais il joue un si bon méchant. Plus récemment, le plus célèbre, Kilgrave dans Jessica Jones où il est également un autre manipulateur menaçant. Qu'est-ce qui vous a attiré vers David pour jouer ce rôle? Le truc de Jessica Jones, qui était si grand et si réussi, a-t-il joué un rôle dans votre casting?
DD: Tout d'abord, je pense que David est l'acteur le plus sous-estimé du monde. Si vous pensez à quel point Kilgrave est différent du Docteur et à quel point le personnage qu'il a joué à Broadchurch est différent de ceux-ci: il est difficile d'imaginer la même personne jouant ces trois rôles. Et pas seulement bien les faire, pas seulement être apprécié, mais littéralement aimé pour ces performances. C'est inhabituel. Si nous tombons amoureux d'un acteur qui fait de la comédie, nous avons tendance à apprécier ou à tolérer son travail dramatique, mais nous voulons vraiment qu'il redevienne drôle. Avec David, tout ce qu'il fait suscite la passion, et c'est un véritable hommage à son talent. Donc, c'était tout ce dont j'avais besoin pour un personnage aussi complexe. Mais si toi et moi allons être francs, je 'Je suis juste un nerd géant de Doctor Who et travailler avec le dixième docteur allait être la chose la plus cool du monde, donc tout a fonctionné en ma faveur.
SR: Vous mentionnez Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Vous semblez être un grand fan de la télévision britannique. Est-ce quelque chose qui vous attire, est-ce que cela a une grande influence sur la façon dont vous jouez les rôles et comment vous pensez à la narration?
DD: Vivant aux États-Unis, nous tirons le meilleur parti du meilleur de la télévision britannique, alors j'ai en quelque sorte grandi en pensant que tout en Angleterre n'est que du génie. Ensuite, j'ai déménagé à Londres pendant un an et demi pour faire un film et j'ai réalisé, oh non, que la plupart de la télévision est de la merde absolue, mais parfois ils font quelque chose d'incroyablement brillant. Donc, quand ils le font bien en Angleterre, ils le font mieux que quiconque.
SR: Je suis à 100% d'accord avec vous - vous avez vu trois des meilleurs. Nous avons parlé des acteurs, nous parlons du développement du film. Je voulais parler de votre prise en charge de ce projet parce que c'est un peu en dehors de votre timonerie en termes de choses auxquelles vous êtes traditionnellement associé. Il est plus petit, il a un aspect d'horreur beaucoup plus intense. Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce projet et qu'est-ce qui vous a donné envie de faire ce saut de genre?
DD: Honnêtement, ça a commencé avec un script dont je suis juste tombé amoureux. J'ai lu ce script et j'ai trouvé que c'était génial - je ne pouvais pas le mettre par terre et j'étais très excité à ce sujet. Mais ensuite, très honnêtement, le fait que c'était si différent de tout ce que j'avais jamais fait auparavant, je n'avais pas beaucoup confiance que je pouvais bien faire cela, et une fois que j'en ai eu peur, alors j'ai su Je devais le faire. Je savais que je devrais changer la façon dont je vois les choses visuellement. Je devrais cadrer les photos différemment de ce que je n'avais jamais fait auparavant. Je regardais les acteurs d'une manière que je n'avais pas travaillé (avant). Que j'allais devoir quitter complètement ma zone de confort pour faire ce film, c'était terrifiant, mais c'est aussi motivant. J'ai 56 ans et essayer de faire quelque chose de complètement nouveau est revigorant et excitant.
SR: Je dois demander, en quoi cette expérience de réalisation de ce film diffère-t-elle de votre expérience sur Geostorm? Ce qui est évidemment un grand film et a des connexions en studio, alors que c'était indépendant. En quoi l'expérience a-t-elle été différente et avez-vous préféré l'une ou l'autre?
DD: Eh bien, il n'y a aucun doute. Travailler dans un studio n'est pas quelque chose que je devrais faire. Je n'ai pas la bonne personnalité pour cela et ce n'est pas créatif, ce n'est pas une bonne expérience et ce n'est pas quelque chose que je devrais faire. Je pense que vous avez besoin d'un type de travail de personnalité très différent avec les studios - et je ne l'ai pas. Donc, pouvoir travailler de manière indépendante et vraiment m'entourer des gens avec qui je veux travailler - avec les DP le veulent, avec les équipes que je veux, avec les acteurs que je veux, avec les scénaristes que je veux, tourner d'une manière que je me sens à l'aise - cela a fait une énorme différence. Tout mon travail télévisuel a été indépendant, la plupart de ce que j'ai fait au cours des douze dernières années a été indépendant. Pour mon type de personnalité, je travaille beaucoup, beaucoup mieux quand je travaille de manière indépendante.
SR: Et donc, en parlant de la suite: en termes d'approche du genre, seriez-vous tenté d'aller faire un autre thriller d'horreur, ou comme vous le disiez à propos de ce défi, ce sentiment d'être hors de votre zone de confort - plutôt faire quelque chose de complètement différent, quelque chose que vous n'avez jamais fait - contrairement à même Bad Samaritan?
DD: Vous savez, j'essaie dans ma carrière de ne pas comprendre ce que je veux faire et plutôt d'être basé sur la passion. En d'autres termes, si je tombe amoureux de quelque chose, pour le poursuivre. Et parfois, cela a fonctionné de façon spectaculaire pour moi. Parfois, cela n'a pas fonctionné. Mais c'est toujours revigorant quand tu fais ça parce que quelque chose t'a ému, tu sais? Tout filmer est difficile, donc que vous fassiez un film géant ou un petit film, tout est difficile. Donc, si vous allez passer un an et demi ou plus de votre vie à travailler sur quelque chose, vous devez vraiment ressentir de la passion pour cela. Donc pour moi, si quelqu'un écrivait une comédie romantique dont je suis devenu fou, j'en ferais mon prochain film. Si c'était une très belle photo d'action, j'en ferais ma prochaine photo. Si c'est un autre grand film d'horreur qui m'oblige, je le ferai.Mais cela doit commencer par le projet. Je pense que les studios essaient de comprendre ce que le public veut des films, plutôt que de savoir quels films ils veulent faire. Et je pense que le fait est que si vous pouviez penser à gauche de toute cette affaire, alors chaque réalisateur viendrait d'Oxford ou de Yale, et chaque film serait brillant, et chaque film rapporterait de l'argent. Mais cela ne fonctionne pas de cette façon. L'art est une chose basée sur la passion, et pour moi, je l'ai toujours abordé d'un point de vue de fan. Quel film est-ce que je veux voir? Si personne d'autre ne le fait, alors je vais y arriver.et chaque film serait brillant, et chaque film rapporterait de l'argent. Mais cela ne fonctionne pas de cette façon. L'art est une chose basée sur la passion, et pour moi, je l'ai toujours abordé d'un point de vue de fan. Quel film est-ce que je veux voir? Si personne d'autre ne le fait, alors je vais y arriver.et chaque film serait brillant, et chaque film rapporterait de l'argent. Mais cela ne fonctionne pas de cette façon. L'art est une chose basée sur la passion, et pour moi, je l'ai toujours abordé d'un point de vue de fan. Quel film est-ce que je veux voir? Si personne d'autre ne le fait, alors je vais y arriver.
SR: Et vous voyez-vous vous concentrer sur la réalisation de films dans un proche avenir? Je sais que vous avez encore des trucs télévisés à venir, mais en ce qui concerne ce qui vous attend directement, vous voyez-vous plonger dans un projet de réalisateur?
DD: Eh bien, vous savez, tout dépend vraiment de la performance de ce film. Comme je l'ai dit, non seulement nous l'avons financé de manière indépendante, mais nous le distribuons nous-mêmes. Aucun studio n'est impliqué même dans la réservation des salles - nous le faisons nous-mêmes. Donc, si cela peut être une entreprise viable, alors je continuerai absolument à le faire aussi longtemps que possible. Et sinon, j'apprécie vraiment tout mon travail télévisuel et je suis heureux de le faire - je suis très fier de ce que nous avons fait à la télévision et heureux d'en faire plus.
SR: En parlant de distribution dans les cinémas, étiez-vous soulagé ou heureux quand Avengers: Infinity War a quitté ce week-end du 4 mai?
DD: Ils avaient juste peur de nous, je ne les blâme pas. Ils ont dit "nous ne pouvons pas affronter Bad Samaritan", alors ils ont foutu le camp d'esquive. (rires) Non, c'était un cadeau géant pour nous parce que évidemment tout le monde est resté à l'écart de ce week-end parce qu'ils s'inquiétaient pour Avengers. Lorsque Avengers a déménagé, cela a vraiment rendu cela possible. Encore une fois, je ne nous regarde pas comme un film qui va être numéro un au box-office, mais je pense que maintenant, il y a suffisamment de marge de manœuvre pendant que nous sommes là-bas pour que nous puissions bien performer, et c'est vraiment tout ce que nous '' espère faire.
SR: Je dois vous demander, parce que vous êtes si important avec cette franchise, à propos de Independence Day. cela reste un film fantastique, l'original, et la suite a évidemment mis en place plus. Pensez-vous qu'un troisième est probable ou possible à ce stade, ou est-ce que c'est à Roland?
DD: Vous savez, je ne sais pas ce que le studio prévoit de faire un troisième film ou de poursuivre la franchise, je n'en ai vraiment aucune idée. Mais si la franchise continue, elle continuera sans moi. Je pense vraiment que mon temps de travail dans les studios est terminé.
SR: C'est assez juste. C'est si difficile dans l'industrie moderne, alors comment voyez-vous ce genre de style de cinéma plus indépendant à l'avenir? Nous venons de parler des Avengers, et tant de films de studio sont conçus comme de grands films à succès. Comment gérez-vous le travail dans un domaine très compétitif?
DD: Je crois honnêtement que lorsque vous allez au restaurant, vous voulez avoir des choix. Je pense que nos studios restreignent vos choix, et il y a toute une série de films qu'ils ne veulent tout simplement plus faire et que je pense que le public aimerait vraiment voir. Je sais qu'en tant que fanboy, il y a des films que j'aimerais voir et pour la plupart les studios les ont abandonnés. Mais quand ils se présentent, vous êtes très enthousiasmé par eux - quand un film comme Baby Driver apparaît, c'est fantastique, et pour la plupart, les studios ne veulent plus faire ça. Ou quand un film comme Get Out sort, c'est fantastique. Je pense donc qu'il y a de la place pour faire un autre type de film, je ne pense pas que vous puissiez le faire dans les studios.
SR: Il est intéressant que vous mentionniez Baby Driver et Get Out parce qu'ils ont tous deux réussi au box-office et avec le public, mais ils avaient aussi l'aspect de petit budget - Baby Driver était un peu coûteux mais comparé à son succès au box-office ce n'était pas - et c'est une grande partie de leur réussite. Est-ce que ce modèle - ce modèle Blumhouse - où vous voyez se trouver le sweet spot?
DD: Je ne généraliserais pas à un peu moins de 10 millions de dollars d'images d'horreur, mais je pense que tout le film de taille moyenne est quelque chose que les studios n'ont pas … les studios n'ont aucun intérêt à faire un film de 35 millions de dollars ou 45 millions de dollars film, et je pense que les bons types d’histoires peuvent encore être créés pour ce genre d’argent. Je pense qu'il y a encore un film de 70 millions de dollars qui peut être réalisé et qui ferait très bien l'affaire. Les studios, pour la plupart, viennent de s'y intéresser. Je pense que vous allez voir des films comme celui-ci sortir d'endroits indépendants comme nous ou Entertainment Studios, je pense qu'ils essaient de faire des choses comme ça. Et encore plus vers l'art et essai, vous allez vers des films de taille moyenne sortant de A24 et STX. Je pense donc que nous entrons peut-être dans un âge qui 'Ce n'est pas différent quand, dans les années 1980, tous ces petits labels indépendants ont commencé à faire de la musique que les grandes maisons de disques avaient abandonnée. J'espère que nous allons avoir une renaissance du cinéma et que les gens seront ravis de retourner au théâtre où chaque film n'a pas besoin d'un film de super-héros de 200 millions de dollars.
SR: Ce serait très bien. Juste pour référence, quel était le budget de Bad Samaritan quand tout a été dit et fait?
DD: C'était très bas. (rires) Très faible.
SR: Si c'était très bas au point de le souligner, cela a-t-il posé des défis spécifiques, parce que vous parlez ici du budget moyen et qu'ils ne le font pas, mais si Bad Samaritan ne l'était pas dans ce milieu de gamme, cela a-t-il posé des problèmes en termes de capacité à réaliser des choses? Vous avez des cascades et des spectacles là-dedans. Cela a-t-il posé un défi?
Eh bien, le plus gros problème avec cela était qu'à l'origine, j'étais censé tourner le film en 31 jours et nous avons été frappés par cinq tempêtes de neige, ce qui a ajouté environ six jours au calendrier - cela a frappé le portefeuille assez durement. Mais, en même temps, cela nous a donné cette belle neige que nous n'avions pas l'intention d'avoir, et je pense que la neige a en fait joué un très beau rôle sur la photo, alors même si cela a posé un énorme défi à la production, finalement Je pense que c'était un excellent cadeau pour le film.
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Bad Samaritan est maintenant dans les salles.