Rend hommage avec succès à son inspiration western spaghetti et à son matériau source dérangeant avec des performances pointues, des personnages divertissants et une violence poignante.
Django Unchained, la suite de Quentin Tarantino au film d'affaires très populaire et acclamé par la critique, Inglourious Basterds, voit à nouveau le cinéaste préféré des fans s'attaquer à un sujet historique controversé: cette fois l'esclavage américain.
Au lieu d'aborder le sujet sensible comme un drame respectueux et fondé, le réalisateur (à la mode typique de Tarantino) a positionné son film de vengeance pré-abolition comme un tarif de genre stylisé - en particulier un western spaghetti. Tarantino s'est inspiré du cinéaste italien Sergio Corbucci, en particulier de son film extrêmement violent Django de 1966 (sur un homme chassant le meurtrier de sa femme), dans le but de présenter les horreurs de l'esclavage avec une irrévérence divertissante de vengeance fantastique. Tarantino parvient-il à équilibrer la vision historique voulue avec son influence stylistique et son embellissement habituels?
Malgré quelques moments exceptionnellement indulgents, Django Unchained est un autre effort pointu et agréable de Tarantino. Les fans du cinéaste, ainsi que les téléspectateurs occasionnels qui ont été attirés par Inglourious Basterds, trouveront de nombreux dialogues spirituels caractéristiques du réalisateur, des personnages originaux, ainsi qu'une violence sanglante. Plusieurs points thématiques sont un peu sur le nez, même pour un écrivain pas si subtil comme Tarantino, et quelques choix de cinéma effrénés distraient d'un récit de vengeance autrement immersif. Pourtant, alors que certains cinéphiles pourraient être submergés par la quantité de matériel de l'histoire dans le conte de 165 minutes, ou rouler des yeux à une apparition à l'écran particulièrement intrusive du réalisateur lui-même, Django Unchained contient suffisamment de performances captivantes, de décors intelligents,et le commentaire social humoristique / brutal pour être un clin d'œil agréable (et stylisé) au genre western spaghetti.
Librement inspiré par l'histoire d'amour perdu et de vengeance dans le film Django de Corbucci (l'acteur Franco Nero a même un camée Unchained), le dernier film de Tarantino suit l'esclave récemment libéré, Django (Jamie Foxx), qui se joint au chasseur de primes allemand, le Dr King Schultz (Christoph Waltz), dans le but de tuer de mauvaises personnes pour de l'argent. Schultz recrute Django pour aider à collecter la prime sur les Brittle Brothers vicieux (et particulièrement difficiles à trouver) - promettant d'aider l'ancien esclave dans une quête pour sauver sa femme Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) de l'un des plus riches et des plus dangereux propriétaires de plantations du sud profond, le francophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Comme beaucoup de films de Tarantino, Django Unchained se vautre dans la joie de la vengeance (surtout dans un troisième acte imbibé de sang). L'histoire joue sur les forces du réalisateur, mêlant des altercations sauvages et violentes à des moments d'humour léger et des conversations pointues entre des personnages à plusieurs niveaux - encadrés d'images saisissantes. Les premières interactions entre Schultz et Django, où le Docteur aide l'ancien esclave à s'adapter à la vie d'homme libre, gardent les choses claires jusqu'à ce que le public soit complètement immergé dans les horreurs de l'époque - notamment la jouissance par Candie de l'esclave à la mandingue - combats sur esclaves.
Waltz, sortant de son dernier rôle dans Tarantino en tant que colonel Hans Landa dans Inglourious Basterds (qui lui a valu l'Oscar du meilleur second rôle masculin en 2009), vole une fois de plus la vedette du film en tant que Schultz. Le personnage est tout aussi charmant avec l'avantage supplémentaire d'être cette fois du «bon» côté de l'histoire, chassant les fugitifs et punissant les propriétaires d'esclaves. Waltz apprécie le rôle et bénéficie de plusieurs excellents échanges - en particulier lorsqu'il est associé à l'impitoyable mais à la langue argentée de DiCaprio, Calvin Candie. Contrairement à Landa, Schultz n'est pas seulement un survivaliste, il s'adoucit face aux horreurs du monde réel de l'esclavage, et il est gratifiant de voir Waltz faire évoluer le personnage en conséquence.
DiCaprio, comme prévu, apporte un mélange captivant de charisme et de malveillance à Candie, propriétaire d'esclaves. C'est un méchant compliqué, animé par une grande performance, qui sera à l'aise avec des créations similaires de Tarantino: la Landa susmentionnée ainsi que Bill (la série Kill Bill) et Vincent Vega (Pulp Fiction), entre autres. Homme impitoyable et égocentrique, complaisant dans sa tyrannie, Candie est davantage étoffé par sa relation avec l'esclave domestique, Stephen (Samuel L.Jackson), un personnage que Django considère comme le méchant le plus méprisable du film. Avec Jackson, il y a une foule de stars reconnaissables qui brillent dans des rôles de soutien plus petits (y compris Washington comme Broomhilda, MC Gainey comme Big John Brittle et même Don Johnson comme «Big Daddy» Bennett).
Quant à Django lui-même, Foxx est une pierre de touche bienvenue pour les personnalités voleuses de scènes de Waltz et DiCaprio - un joueur calme et attentif qui grandit en confiance et en efficacité tout au long des événements de l'intrigue. Sans surprise, le célèbre vétéran de la comédie (In Living Color, Horrible Bosses) et du drame (Ray, Dreamgirls) trouve son utilité pour les deux talents comme Django - ce qui entraîne de nombreuses altercations humoristiques et passionnantes. Certains cinéphiles pourraient critiquer Foxx pour une performance modérée de l'homme de premier plan, mais Django possède une subtilité et une patience intelligentes qui le rendent fascinant - en particulier compte tenu du nombre de joueurs de soutien extravagants dans le film.
Cependant, malgré son succès global, Django Unchained est facilement l'un des films les plus déséquilibrés de Tarantino - car le récit s'attarde souvent sur des scènes qui n'ont pas beaucoup de poids dans le scénario plus large - tandis que les moments qui devraient porter un fort impact émotionnel sont vains. C'est une production agréable mais très indulgente qui aurait pu être beaucoup plus serrée (et plus concentrée) si Tarantino avait fait preuve d'un peu plus de retenue. Les fans du cinéaste défendront Tarantino pour s'être tenu à sa vision, même après qu'Harvey Weinstein ait suggéré de diviser le film en deux parties, mais les téléspectateurs occasionnels peuvent trouver que certaines scènes de Django Unchained sont décousues, longues et sans récompense valable - compte tenu de leur respect. investissement en temps dans l'intrigue plus grande (et longue)
De même, dans ses efforts pour marier le scénario de Django avec sa marque habituelle de style et de flair, Tarantino a peut-être basculé un peu trop loin ce tour. Comme mentionné précédemment, son camée est carrément distrayant, en particulier à un moment du film où le public devrait être complètement immergé dans l'arc de l'histoire émotionnelle de Django. De plus, le réalisateur est souvent célèbre pour avoir utilisé un échantillon varié de morceaux de musique éclectiques pour compléter une musique de film traditionnelle et bien qu'il y ait plusieurs excellents accords ce tour ("Django" de Luis Bacalov et le morceau de Rick Ross, "100 Black Coffins"), il y a aussi quelques ratés complets qui, au lieu de ponctuer l'action à l'écran, interrompent en fait toute immersion voulue (notamment le placement d'un mashup James Brown / Tupac Shakur "Unchained (The Payback / Untouchable)").
À eux seuls, ces petits problèmes ne compromettent pas la qualité globale de Django Unchained; Cependant, maintenant que le réalisateur aborde des sujets plus vastes (et plus controversés), il est peut-être temps pour lui de faire preuve de plus de retenue lorsqu'il s'agit de mettre en œuvre des camées de marque et de sa sensibilité musicale (entre autres piliers récurrents de Tarantino). Ce tour, quelques agrafes de film Tarantino de longue date leçon en fait l'impact de quelques battements importants de l'histoire - mettant le réalisateur sous les projecteurs, pas le drame à l'écran.
Django Unchained est un mélange intrigant d'attrait pour le marché de masse que Tarantino a apprécié avec Inglourious Basterds et une narration ludique / débridée qui, avec Jackie Brown et Pulp Fiction, a d'abord fait de lui un cinéaste préféré des fans. En conséquence, il y a une déconnexion dans la dernière offre de Tarantino qui affaiblit parfois la force globale de l'histoire. Cela dit, les faux pas mineurs ne suffisent pas à distraire entièrement de l'expérience unique de Django Unchained - qui rend hommage avec succès à son inspiration occidentale spaghetti et à son matériel source dérangeant avec des performances pointues, des personnages divertissants, ainsi qu'une violence poignante.
Si vous êtes toujours sur la clôture de Django Unchained, regardez la bande-annonce ci-dessous:
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(sondage)
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Pour une discussion approfondie du film par les éditeurs de Screen Rant, consultez notre épisode Django Unchained du podcast SR Underground.
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Django Unchained est classé R pour une forte violence graphique, un combat vicieux, un langage et un peu de nudité. Joue maintenant dans les théâtres.
Notre note:
3,5 sur 5 (Très Bon)