Avant que des voix ne soient entendues sur le grand écran, des histoires cinématographiques étaient racontées à travers la musique. Pensez à certains des moments les plus mémorables de l'histoire du cinéma et il est difficile d'en trouver un qui n'ait pas de musique qui anime l'émotion.
Même les films terribles peuvent être rachetés par une bande-son bien construite (voir Star Wars: Episode I - The Phantom Menace). Au milieu de toute la terrible musique pop qui anime la vie des adolescents de nos jours, la musique orchestrée originale existe toujours. Alors même que l'industrie du divertissement se glisse plus profondément entre les mains de la culture pop, un aspect est resté constant: la musique de film.
Aujourd'hui, nous avons la chance d'avoir des possibilités infinies à l'ère du numérique où un seul violoncelle peut représenter le méchant le plus révoltant. Les partitions originales deviennent de plus en plus puissantes chaque année, notamment avec l'assaut de nouveaux compositeurs comme Clint Mansell (Requiem For A Dream) et Abel Korzeniowski (A Single Man). Pourtant, nous sommes constamment honorés des sons presque parfaits de John Williams (Star Wars) et Hans Zimmer (Gladiator). L'ajout d'un compositeur légitime à un film peut être tout aussi séduisant que n'importe quel acteur ou réalisateur.
La musique peut nous amener sur la piste de danse lors d'un mariage italien rituel, célébrer un gladiateur déchu, communiquer avec des extraterrestres ou même vraiment craindre un requin qui attaque. Pensez simplement au fait que nous ne voyons même pas le requin dans Jaws jusqu'au 3ème acte. Jusque-là, tout est suspens, en partie créé par la musique.
Je ne nierai pas que de grandes performances, des scripts bien écrits ou des histoires vraiment uniques sont ce qui se démarque et gagne en reconnaissance. Tous ces éléments sont essentiels à une expérience cinématographique complète et mémorable. Mais c'est ce que les collaborateurs musicaux créent à partir de rien qui permet au public de se connecter à une échelle qu'ils ne peuvent même pas imaginer. Certaines personnes ne prétendront jamais «entendre» la musique, mais il est si rare qu'un film sans elle. Ils remplissent les vides entre les scènes et les moments où vous pourriez autrement pinailler et remarquer les défauts complexes de chaque interaction. Parfois, il faut de la subtilité pour susciter l'émotion, tandis que d'autres fois, la musique doit être forte et dans votre visage.
Cette année encore, Michael Giacchino a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale pour Up. À lui seul, le film est déchirant et drôle du début à la fin. Cependant, c'est le sérieux avec lequel Giacchino (qui marque également ABC's Lost) prend en racontant l'histoire à travers la musique, plutôt que les mots, qui transforme un long métrage animé en plus que de simples images colorées. Étant donné, Up a été brillamment écrit, mais la musique est ce qui nous a donné la permission personnelle de pleurer pour la perte d'un personnage de dessin animé.
Nominés pour le meilleur score 2010 (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Imaginez ce que serait la saga Star Wars sans la touche brillante de John Williams. Bien sûr, la première pensée dans votre esprit était probablement la séquence de titre emblématique, et ce n'est pas si fou de penser que cette piste est plus reconnaissable que les films, ou même le regretté Darth Vader. La musique de la saga a eu un effet profond sur moi en tant que cinéphile. C'est probablement la source originale de ma passion pour les partitions composées et je me retrouve à y revenir chaque fois que j'ai besoin de quelques morceaux. Qu'il s'agisse du thème romantique de la princesse Leia, du Duel of the Fates, intensément impressionnant, ou du mouvement Binary Sunset, une seule piste sur les six films a fait face au bouton de suppression de mon iTunes: Jedi Rocks. Je défie quiconque de durer les 2:50 entiers de cette blague.
Il est rare qu'une musique mal composée rende un film inaccessible. Je ne peux pas vraiment penser à une partition qui était si déplacée qu'elle a réellement nui à l'ensemble du film. Pourtant, un film mal réalisé peut être infiniment plus agréable avec la touche magique de la bonne musique. Bien sûr, pour revenir à Star Wars, la trilogie la plus récente a été rendue un peu plus supportable grâce à John Williams. Ou prenez Mission: Impossible 2: la plupart du grand public ne l'aimait pas, cependant, il possédait toujours une partition brillante de Hans Zimmer.
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