Star Wars est éternel. Depuis ses débuts en 1977, l'opéra spatial de George Lucas est passé d'un concept marginal de science-fiction au centre même du zeitgeist international. Star Wars y est resté depuis, établissant des records au box-office, survivant à des préquels tristement célèbres et renaissant sous la nouvelle tête de mât des Walt Disney Studios.
Sous la direction chevronnée de JJ Abrams, The Force Awakens a largement répondu (et même dépassé) les attentes en décembre dernier, ouvrant la voie à l' épisode VIII dans un an et à une foule de suites par la suite. Maintenant que Rogue One: A Star Wars Story a déployé son alliance rebelle, nous avons pensé que le moment était venu d'étudier la galaxie et de classer ses plus belles réalisations, dans l'ordre, et avec le moins de commentaires possible sur Jar Jar Binks. Il semble que nous ayons déjà échoué.
Voici chaque film Star Wars, classé du pire au meilleur:
12 Spécial vacances Star Wars
Quelles que soient les critiques que vous avez entendues, le Spécial Vacances est bien pire que vous ne pourriez l'imaginer. Si le premier Star Wars a inauguré une renaissance du cinéma de science-fiction, cette comédie musicale de 1978 a tourné en dérision toutes les personnes impliquées dans A New Hope. Nous pouvons pardonner les valeurs de production de la vieille école de la BBC, et même l'ambiance Leave it to Beaver de la vie à la maison de Chewbacca sur Kashyyyk, mais regarder la princesse Leia chanter la ballade «Life Day» est une horreur abjecte. La seule chose qui aurait pu être plus offensive est si elle a battu la «Marche impériale» de John Williams alors qu'elle était enchaînée à Jabba le Hutt.
Ce n'est pas un commentaire grossier ou une simple hyperbole Internet. Non, George Lucas lui-même a réfléchi sur le Holiday Special et a admis: «Si j'avais le temps et un marteau, je retrouverais chaque copie de cette émission et je l'écraserais. Des scènes de liaison douloureuses entre Han et Chewie aux segments d'animation bizarres tout droit sortis de The Magic School Bus (qui a montré Boba Fett pour la première fois!), Le Holiday Special est une parodie absolue qu'il faut voir pour le croire.
11 Caravane du courage: une aventure Ewok
Bien que les ours intergalactiques aient suscité beaucoup de haine au fil des ans, les Ewoks ont en fait fait l'objet non pas d'un, mais de deux longs métrages. Leur premier film télévisé, Caravan of Courage, se déroule après la bataille de Yavin et quelque temps avant les événements de Return of the Jedi. En suivant la famille Towani après leur atterrissage brutal sur la lune forestière d'Endor, les parents sont séparés de leurs enfants, Mace et Cindel, après avoir été capturés par le vicieux (et certes effrayant) Gorax. Caravan of Courage offre essentiellement 96 minutes d'une mission de sauvetage dirigée par Ewok.
La narration dirigée par Burl Ives (vraisemblablement au lieu du crawl d'ouverture) peut être un peu rebutante, mais avec une histoire de George Lucas et la direction artistique du prééminent Joe Johnston, Caravan of Courage aurait pu être bien pire. Contrairement au Star Wars Holiday Special, ce joli film pour enfants ne mérite pas d'être consommé dans une grande conflagration de celluloïd.
10 Ewoks: la bataille d'Endor
Compte tenu de l'aventure familiale assez anodine dans Caravan of Courage, les fans ne s'attendaient pas à grand-chose à un changement dans la suite du film en 1985. À quelques minutes de la bataille d'Endor, cependant, la plupart des membres de la famille Towani sont tués et éliminés du récit. Seule la jeune Cindel survit, dont la fuite des violents Maraudeurs marque le début d'une histoire de Star Wars résolument différente. Cette séquence d'ouverture austère rappelle la dévastation de Luke en trouvant la maison saccagée et les cadavres calcinés de sa tante et de son oncle.
Dans l'ensemble, The Battle for Endor est une nette amélioration par rapport à son prédécesseur. Il introduit de nouveaux éléments fantastiques dans le monde de Star Wars, et en s'appuyant moins sur les Ewoks et plus sur les humains (à savoir, avec Wilford Brimley comme Noa Briqualon), le film atteint une esthétique plus épique. Bien que cela ne tienne pas une bougie à la série originale, tout, de l'histoire améliorée aux effets spéciaux plus nets, contribue à faire de The Battle for Endor un film assez agréable.
9 Épisode II: L'attaque des clones
Les fantasmes de Star Wars inspirés de la trilogie originale ont conduit aux cauchemars des préquelles. L'attaque des clones est l'incarnation cinématographique de l'excès. Bien que les fans aient techniquement reçu leurs plus grands souhaits dans le film (Yoda en mode combat, une introduction à la montée de Palpatine, le début de la guerre des clones, etc.), presque tous les éléments de l'épisode II se sentent forcés, dérivés et totalement dénués de joie. Cela n'aide pas que presque chaque morceau de décor soit éclipsé par une CGI criarde et évidente, et chaque moment majeur du personnage est paralysé par un dialogue bon marché. D'une manière ou d'une autre, ce n'est toujours pas le problème majeur du film.
Surtout, The Attack of the Clones souffre d'un manque total de motivation et de suspense. Tout semble terriblement artificiel, de la relation desséchée d'Anakin et Padme, à la confrontation cool mais pratiquement inutile d'Obi-Wan avec Jango Fett. Bien que la fin de l'épisode II puisse aider à racheter les faux pas précédents, L'attaque des clones reste une expérience cinématographique sans joie qui mérite sa réputation largement annoncée de pire film du canon de Star Wars.
8 La guerre des clones
Il est animé et a une distribution entièrement différente, mais The Clone Wars est toujours un film plus agréable que L'attaque des clones. Bien qu'il puisse s'agir d'un amalgame intelligemment conçu des premiers épisodes de la série télévisée, The Clone Wars se déplace avec une empressement et un esprit que les préquelles pourraient rarement correspondre. C'est presque comme si les acteurs, désormais relégués dans les cabines d'enregistrement de voix off, étaient libérés de la pression gênante de jouer dans le bac à sable bien-aimé de George Lucas. D'une part, Matt Lanter remplace Hayden Christensen et offre une performance beaucoup plus libérée remplie d'humour et d'inflexion, et moins de la pomposité «Dark-Vader-to-be» qui a dominé les préquelles.
En effet, The Clone Wars fait d'Anakin un personnage considérablement plus convaincant dans CGI, à tel point que nous oublions son futur rôle en tant qu'auteur de génocide. Ce long métrage d'animation est loin d'être «parfait» (quelle métrique imparfaite, en tout cas), mais il mérite des éloges pour avoir inauguré sa série épisodique qui enrichirait la mythologie et l'univers de Star Wars.
7 Épisode I: La menace fantôme
Ayant existé dans l'univers de Star Wars pendant plus de 17 ans, il est difficile d'imaginer la galaxie loin, très loin sans The Phantom Menace. Malgré toutes ses lacunes et ses griefs, la préquelle de 1999 est maintenant gravée dans nos mémoires collectives, pour le meilleur ou pour le pire. Compte tenu de la popularité universelle de l'opéra spatial de George Lucas, l'idée d'une série préquelle ressemblait à un slam dunk. Tout le monde aime une bonne histoire d'origine, après tout, alors qu'est-ce qui pourrait mal tourner?
Négociations commerciales, pour une chose. Note au dossier: si les informations diffusées ne peuvent pas capter votre attention avec des segments sur l'ALENA, il est probablement préférable d'éviter d'ancrer votre film sur le même sujet. Dites ce que vous voulez à propos de Jake Lloyd, Jar Jar Binks et Midi-Chlorians, The Phantom Menace est une perte de temps colossale qui ne favorise ni la mythologie de Star Wars ni ne livre une pièce passionnante d'évasion de science-fiction (à l'exception de la séquence de course de pod). Pour tous les personnages dynamiques et intrigues passionnantes de la trilogie originale, The Phantom Menace abandonne son riche héritage et crée une histoire qui ne ressemble guère à Star Wars.
6 Épisode III: La revanche des Sith
Alors qu'Anakin boucle la boucle et passe de la merveille du garçon au monstre belliqueux, George Lucas revient sur le même arc d'excellence affiché dans la trilogie originale. Bien que les préquelles soient à jamais jugées par une métrique différente de celle des épisodes fondateurs, The Revenge of the Sith puise agressivement dans la lutte archétypale du bien contre le mal qui a défini Star Wars. Bien que paralysé par le même dialogue terne et douloureusement évident observé tout au long de La menace fantôme et L'attaque des clones, la multitude de séquences d'action et une esthétique magnifique aident à élever l'épisode III du marais des préquelles avant lui.
La vengeance des Sith est un film parfaitement sombre, mais ses scènes finales évoquent un véritable sentiment d'horreur pour l'émergence de Dark Vador. Finies les couleurs vives et les promesses de sécurité, alors que The Revenge of the Sith plonge dans le macabre avec enthousiasme. Pourtant, le film n'est pas sans ses scènes inexplicables, comme Yoda renonçant à son combat avec Palpatine, ou un Vader nouvellement créé puisant dans son Frankenstein intérieur et hurlant, "Nooon!" Ces péchés peuvent être pardonnés, car The Revenge of the Sith s'améliore sur ses prédécesseurs de presque toutes les manières.
5 Épisode VI: Le retour du Jedi
Suivre l'Empire contre-attaque est une tâche peu enviable. Après avoir livré l'un des plus grands rebondissements de l'histoire du cinéma, l'épisode V a soulevé les enjeux de la finale de la trilogie. Pour la plupart, Return of the Jedi passe avec brio. Bien qu'il soit enlisé par une multitude de moments inutiles et que son importance dramatique soit souvent compromise par les adorables mais omniprésents Ewoks, l'épisode VI contient certains des moments les plus mémorables de Star Wars. Le sauvetage de Han Solo dans la bataille sur la fosse de Sarlacc est légendaire, la poursuite au speeder sur la lune de la forêt d'Endor est extrêmement intense et la confrontation entre Luke, Dark Vador et l'empereur (Sheev!) Palpatine est tout ce que vous espériez..
Malgré ces moments passionnants, une grande partie de Return of the Jedi semble inévitable et même artificielle, comme en témoigne l'attente interminable de Han et Leia sur la lune forestière d'Endor. En parlant de cela, Han Solo est également sous-utilisé criminellement dans la finale, surtout après avoir volé presque toutes les scènes de The Empire Strikes Back. Il méritait d'être un acteur plus à part entière dans la chute de l'Empire, pas seulement un gardien honoraire de la population d'ours parlants. Dans l'ensemble, Return of the Jedi est un film admirable de Star Wars et un serre-livre satisfaisant pour la trilogie originale.
4 Épisode VII: Le réveil de la force
Si les fans se moquent de JJ Abrams pour avoir emprunté à la trilogie originale, ils le critiquent par inadvertance pour quelque chose que George Lucas lui-même s'est avéré incapable de faire. En effet, malgré toute sa créativité, Lucas a perdu de vue la magie de la trilogie originale et éloigné les préquelles des mondes bien-aimés qui ont d'abord séduit le public. Abrams a évité le piège de l'expansion et a sagement adhéré à la formule gagnante de George Lucas lui-même. Le réveil de la force présente certainement de nombreuses similitudes avec A New Hope, et bien que le voyage de Rey soit passionnant en soi, il semble familier. Han, Leia, Chewie et même Luke sont de retour dans le bercail, et pour la plupart, l'épisode VII ressemble à une véritable suite de Return of the Jedi.
Kylo Ren d'Adam Driver est plus qu'un hommage à Dark Vador, il est le méchant ultime de la génération du millénaire: plein de rage et d'aspiration avec une surabondance d'insécurité. Bien qu'il quitte son père, le bien-aimé Han Solo, Kylo inspire une grande complexité et a établi un digne méchant pour l' épisode VIII de Star Wars de l' année prochaine. Bien que The Force Awakens soit la proie de scènes moelleuses qui alourdissaient également les préquelles (bonjour, Rathtars), il compense avec des dialogues épicés et des personnages frais et vibrants comme Finn (John Boyega) et BB-8. Suite à l'énorme acquisition de Lucasfilm par Disney, JJ Abrams a assumé le fardeau cinématographique et a créé un film qui a dépassé les préquels, satisfait (de nombreux) fans de Star Wars et jeté les bases d'une autre décennie d'aventure dans la galaxie lointaine, très lointaine.
3 Rogue One: Une histoire de Star Wars
Depuis l'époque de A New Hope, un film Star Wars n'a pas embrassé avec autant de confiance sa propre mythologie. Bien que Rogue One soit un départ risqué et réel du format épisodique adopté par George Lucas, il a fait sa marque comme l'une des meilleures histoires se déroulant dans la galaxie lointaine, très lointaine. Le réalisateur Gareth Edwards n'a montré aucune crainte en explorant des planètes exotiques, des cultures étranges et des personnages excentriques, mais il n'a jamais précipité leurs présentations. Dans la foulée de The Force Awakens, qui se déplaçait à toute vitesse d'une scène à l'autre, Rogue One avait la confiance nécessaire pour embrasser son rythme délibéré. Bien que cela puisse raconter une histoire malheureuse, la conclusion épique du film ne semblait guère évidente. En effet, il y avait toujours une lueur d'espoir que certains des rebelles vivraient pour voir un autre jour.
Remplissant l'espace entre son émergence dans The Revenge of the Sith et son introduction dans A New Hope, Dark Vador est revenu avec plus de vigueur que jamais. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) a fait pour un officier impérial tout à fait unique, mais c'est la renaissance entièrement CGI de Wilhuff Tarkin qui a prouvé la grandeur de la technologie moderne tout en faisant la lumière sur la montée au pouvoir manipulatrice du Grand Moff.
Quant aux rebelles, Jyn Erso (Felicity Jones) et Cassian Andor (Diego Luna) ont mené la charge de manière assez discrète. Leur équipage hétéroclite de guerriers a montré un altruisme et un dévouement à la cause dont nous n'avions entendu parler que dans les films environnants. C'est peut-être leur mission sacrificielle qui résume le mieux le film: en se souvenant de ce qui a rendu les fans si passionnés par Star Wars en 1977, Rogue One nous permet de profiter de chaque instant de son histoire sans se sentir pressé d'aller nulle part.
2 Épisode IV: Un nouvel espoir
Bien qu'il ait capturé le public avec ses accessoires de science-fiction et son action cosmique, Star Wars a conquis le cœur des cinéphiles en les transportant véritablement de la banalité de leur propre vie. En effet, A New Hope est une masterclass dans la construction du monde, comme en témoigne la scène originale de Cantina. Dans le Star Wars original, Luke Skywalker, C-3PO et Obi-Wan Kenobi découvrent les particularités du point d'eau local pendant près d'une minute avant que quiconque ne dise un mot. Ce rythme délibéré n'est pas une rareté dans A New Hope, c'est la règle. Tout au long du film, George Lucas affiche une quantité phénoménale de retenue non seulement en introduisant et en développant des personnages, mais en améliorant les univers étrangers dans lesquels ils vivent.
Considérons un autre point de discorde qui définit davantage la distance entre la trilogie originale et les préquelles. La question persistante entourant Un nouvel espoir est bien connue: qui a tiré en premier? L'interaction simple et brève qui a vu Han Solo frire Greedo fait partie de la tradition de Star Wars, tandis que la discussion des préquels se concentre inévitablement sur les graphismes CGI, les duels au sabre laser et d'autres éléments qui devraient rester à la périphérie de l'univers de Lucas.
En surface, la portée de Un nouvel espoir semble plus petite que les épisodes V et VI, mais son obéissance aux détails a porté ses fruits que peu d'autres propriétés de science-fiction ont égalées. En conséquence, le voyage inaugural de Star Wars a peint une large toile qui a incité les téléspectateurs à l'explorer sans jamais exagérer sa vision ou s'arrêter à son public. A New Hope n'avait pas peur de vous laisser regarder à l'intérieur de son monde fantastique, et grâce à la main ferme de Lucas, il n'était pas pressé de gagner votre faveur. C'est peut-être pourquoi il n'a fallu que trois ans à l'équipe de Lucasfilm pour revenir dans la galaxie avec le meilleur film de la série.
1 Épisode V: L'Empire contre-attaque
De la bataille de Hoth à Cloud City, l'Empire contre-attaqueest un opéra spatial aux proportions vraiment épiques. Là où A New Hope a dessiné sa carte tentaculaire, l'épisode V explore avec audace une variété de terrains, de planètes et de systèmes. Aussi excitants que puissent être ces voyages cosmiques, les développements véritablement mémorables dans L'Empire contre-attaque sont internes. C'est l'expansion des personnages principaux et leurs difficultés morales qui ont fait de l'épisode V une véritable marque du cinéma. L'ombre impériale s'est développée dans Un nouvel espoir, mais elle est restée une menace lointaine et relativement sans nom. Cela change dans la suite, et dans The Empire Strikes Back, l'espace caverneux entre le bien et le mal est rempli par un continent gris. Malgré sa menace qui respire la bouche, il devient clair que Dark Vador n'est pas un méchant stupide, mais un homme, un père avec une histoire qui lui est propre. Star Wars passe ensuite d'une aventure intergalactique à un drame familial,tailler les galaxies jusqu'à l'ADN partagé d'un père et de son fils.
Les Skywalkers ne sont pas les seuls bénéficiaires de la vision raffinée de George Lucas et de la direction immaculée d'Irvin Kershner. Han Solo a consolidé son statut d'homme de premier plan pendant des siècles, de son baiser volé avec Leia à son immersion dans la carbonite, en passant par ses adieux «je sais». Lando Calrissian a amélioré l'ensemble, Yoda (et son langage toujours inversé) est devenu le truc de légende, et la bande originale de John Williams a atteint son apogée.L'Empire contre-attaque reste le meilleur film Star Wars jamais enregistré, et l'une des grandes épopées cinématographiques de tous les temps.
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