Dans son nouveau film Fury, le scénariste / réalisateur David Ayer explore les effets corrosifs de la guerre en examinant un équipage de chars aguerri au combat, qui doit passer une journée avec une nouvelle recrue nommée Norman (Logan Lerman). Ce char, The Fury, sert de foyer au leader réticent Wardaddy (Brad Pitt); homme de foi pieux Boyd Swan (Shia LaBeouf); le pilote mexicain stoïque Trini Garcia; et backwoods redneck Grady 'Coon-Ass' Travis.
Le personnage de Grady se trouve être l'un des plus dynamiques et imprévisibles du groupe; En tant qu'homme des munitions, les efforts de Grady sont la seule chose qui maintient le canon du Fury en stock, et le char un coup d'avance sur l'artillerie mortelle de l'ennemi. Grady se trouve également être un homme qui a failli être dérangé par ses peurs - et presque consumé par la bête à l'intérieur de chaque homme, ce que la guerre a une drôle de façon de faire ressortir. (Lisez notre revue officielle de Fury.)
Nous nous sommes entretenus avec l'ancienne star de Walking Dead Jon Bernthal à New York, pour parler du processus exténuant de réalisation du film et pour travailler avec des co-stars comme Brad Pitt et Logan Lerman. ATTENTION - LES SPOILERS SUIVENT!
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Entretien avec Fury: Jon Bernthal (Spoilers)
Screen Rant: L'une des choses vraiment impressionnantes de ce film très impressionnant, tout d'abord, c'est à quel point il fonctionne presque comme une histoire courte. Nous entrons en quelque sorte dans ce domaine et beaucoup de choses ne fonctionnent que si bien à cause de ce que vous êtes en quelque sorte en mesure d'impliquer et de transmettre à propos de vos personnages à travers les performances.
Lorsque vous vous prépariez à jouer à ceci, quelle part de cette histoire, même si nous ne voyons que certaines choses flotter à la surface, quelle partie de cela vous avait préparé dans votre tête pour la trame de fond et pourriez-vous partager ce que c'était? ?
Jon: Bien sûr, mec. Il y a beaucoup de choses dans le script qui ne sont pas parvenues à l'écran, évidemment. Et il y avait beaucoup de choses dans le script qui nous ont appris sur la trame de fond de ces personnages, et ce qu'il y a là-bas et ce qu'il n'y a pas là que nous devons créer. C'est ça le boulot.
Je pense que mon gars en particulier, Grady Travis, une fois dans le scénario, il est mentionné comme étant de l'Alabama et une autre fois, il est mentionné comme étant de l'Arkansas. Alors je regarde David Ayer et je suis comme si ce n'était pas un homme qui faisait des erreurs. Il est très simple. Il est très méticuleux. Je n'ai donc pas considéré cela comme une erreur. J'ai considéré cela comme un soldat du nord et un soldat du Midwest ne connaissant pas la différence entre l'Alabama et l'Arkansas. J'ai pris cela comme: «OK. Ce mec est du sud. Je peux le faire où je veux.
J'ai commencé avec un dialecte très spécifique. Il s'agit des collines du nord de la Géorgie et des Appalaches. J'ai trouvé un gars. J'ai travaillé avec un coach de dialectes et j'ai vraiment essayé de comprendre sa voix en premier. Ensuite, j'ai vraiment regardé la vie dans les Appalaches et ce que c'était à l'époque, être un produit de la dépression, travailler dans une très petite ville et vivre dans un vrai petit hurlement dont on ne voit jamais vraiment l'extérieur, travailler sur des tracteurs, travailler sur de petits moteurs, travaillant dans une usine.
Puis j'ai en quelque sorte commencé à aller plus loin. Vous savez, prenez un gars sans communication de masse, sans vision ou idée réelle de ce qui se passe ici dans le grand monde. Ensuite, vous l'emmenez à l'étranger et tout d'un coup il est en Afrique du Nord et voit des gens de races et de dialectes différents, de voix différentes, traversant les océans, des paysages différents. Ensuite, vous allez en France et en Allemagne et vous êtes conduit par un mec mexicain de Chicago. Vous ne saviez même pas qu'il y avait des mecs mexicains ou Chicago. Il écoute de la musique jazz et ils parlent de stars de cinéma.
J'avais juste l'impression que ce type était tellement bouleversé et aux yeux écarquillés et, en même temps, si incroyablement horrifié et secoué parce que tout autour de lui, à gauche et à droite, il perd des frères chaque jour. C'est un homme très superstitieux, un homme très sensible. Il veut s'en sortir vivant et a horriblement peur de ne pas l'être.
Tant de choses sur ce personnage concernent son travail réel dans le réservoir. Vous savez, être un chargeur est différent de toute autre position dans le réservoir. Tous les soldats à qui nous avons parlé, une chose qui était uniforme dans chacun d'eux était qu'ils parlaient de la libération de la mise à mort. Vous êtes au combat jour après jour, vous avez perdu tellement de gens, il y a une libération que vous obtenez de tirer votre arme vers le bas, de voir votre combattant ennemi et de prendre sa vie. Il y a quelque chose que tu
.il y a une libération. Il y a un relâchement de la pression qui en découle.
Grady n'arrive pas à tirer une arme. Il ne tire pas sur les gens, ni ne frappe les gens, ni ne poignarde les gens. Il ne fait que du travail manuel, pas différent de celui qu'il travaillait à l'usine chez lui. La seule différence est qu'à chaque seconde, tout son environnement pourrait monter comme une bougie romaine. Donc la ténacité et la furiosité dans lesquelles il charge ces obus, c'est comme ça qu'il se bat. Je pense donc qu'il se promène avec cette pression insatisfaite, cette envie insatisfaite de blesser, de tuer et de se battre, car tout ce qu'il fait, c'est charger des obus toute la journée.
C'était donc une grande partie du personnage. Je pense que la plus grande partie du développement de ces personnages réside dans les relations et l'incroyable processus de pré-production que nous avons traversé. Trois mois de combats, d'entraînement, de camp d'entraînement, d'être ensemble, de vivre l'un avec l'autre, de dormir l'un à côté de l'autre, d'apprendre à si bien se connaître. Les relations et les personnages en sont vraiment sortis.
Screen Rant: J'allais poser des questions à ce sujet, en particulier pour les plaisanteries que vous échangez si bien, tout comme les allers-retours dans le film. Est-ce quelque chose qui
Je veux dire que vous venez de décrire le temps que vous avez passé ensemble. Est-ce que c'était juste des trucs de va-et-vient tout le temps?
Jon: Il y en a beaucoup. Une tonne de répétition. C'est étrange. D'une certaine manière, à ce moment-là, c'est comme si je connaissais ces gars-là et que je connaissais ces gars-là, contrairement à je ne connais personne dans le monde. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point il est petit à l'intérieur de l'un de ces réservoirs. Vous ne pouvez pas imaginer ce que c'est que d'être là-dedans, jour après jour, après jour.
C'est un groupe de personnes incroyablement engagées. Et nous avions un leader qui était définitivement très engagé et exigeait un engagement, exigeait une émergence totale. Quand vous avez ça, quand vous avez toute cette volonté de plonger et que vous êtes tous ensemble chaque jour à vous frapper, à répéter et à vous entraîner, à faire tout ça, c'est comme, oui, vous vraiment
la communication devient en quelque sorte une seconde nature.
Screen Rant: David a été très clair sur le fait qu'il vous a mis sous le coup et pour des raisons utiles. Cette fois-là, vous étiez dans cet espace restreint, dans des conditions de travail, juste de la tension et des choses avec lesquelles vous avez affaire, avec ces personnages, était-ce juste comme la tension qui venait de se répandre dans la vraie vie?
Jon: Ouais. Bien sûr, mec. Je pense que c'était le but. Nous voulions que ce soit dangereux. Le film, en fin de compte, est un drame familial. Il s'agit d'une famille voyageant à travers l'enfer ensemble dans une boîte en métal. Vous ne choisissez pas votre famille. Vous ne choisissez pas votre équipage de char. Personne ne se bat comme une famille et personne n'aime comme une famille.
Il voulait que nous nous battions. Il voulait que nous nous suivions et que nous soyons l'un contre l'autre. Apprendre à si bien se connaître était formidable et vous a rendu très proche, mais cela vous a également donné du pouvoir et des munitions à utiliser les uns contre les autres lorsque vous mettez une caméra sur quelqu'un et que vous dites: «OK. Maintenant, va après ce mec. Coupe à la jugulaire. Dites-leur ces choses que personne n'est autorisé à leur dire. Mais vous savez ce qui va les blesser. C'est ce que veut David.
Nous étions tous prêts pour cela. Tout le monde s'est dit des choses qu'ils auraient aimé pouvoir reprendre. Tout le monde s'est fait des choses qu'ils auraient aimé pouvoir reprendre. Mais avec le recul, c'est ce que nous sommes là pour faire. Je pense que tout le monde est d'accord avec ça maintenant.
Screen Rant: J'ai adoré, aimé, aimé cette scène de dîner dans la maison. L'une des grandes choses était que votre personnage ne savait pas exactement ce que vous alliez faire à un moment donné. Quand vous avez parcouru ça, je sais que vous l'avez en quelque sorte parcouru plusieurs fois. Avez-vous joué de différentes manières?
Jon: Oh ouais. Tout était si différent. Je n'ai jamais su ce que j'allais faire. Je veux dire que c'est ce que nous voulions. C'est le danger, comme à tout moment n'importe qui peut faire quelque chose. Je me souviens de la première fois que nous y sommes allés. David est comme, "Vous n'êtes pas autorisé à toucher quoi que ce soit ou qui que ce soit." Mon idée était que je voulais juste y aller et déchirer cette mère enculée. C'était mon genre de point de vue. Il a dit: «Vous ne pouvez toucher personne. Vous ne pouvez rien toucher.
Il y a tellement de mal dans cette scène. Il y a tellement de choses qui se passent sous nous tous. En fin de compte, ce sont ces gars-là dans cette situation folle. Ce sont des gars incroyablement superstitieux. Et cette journée a déjà commencé foirée, car cette journée a déjà été la pire journée de la guerre jusqu'à présent, car la journée commence avec la mort de Rhett, l'un de leurs frères. Maintenant, tout d'un coup, il y a ce nouveau type et il sent bon, il est propre, il ne peut pas se battre, et il est dactylo. Maintenant, tout d'un coup, notre père l'emmène dans cette pièce et il est autorisé à être avec les femmes, mais nous n'avons pas le droit d'être avec les femmes? Ils s'assoient. Ils ont un repas
.C'est quelque chose d'un monde que nous ne connaissons plus. Nous ne nous asseyons pas à des tables avec des draps et des nappes fantaisie et utilisons de l'argenterie. On entre, on mange ce qu'on veut, on prend ce qu'on veut.
C'est l'inconnu dans ces conditions. Ce qui a vraiment résonné en moi, c'est que l'inconnu était très effrayant. L'inconnu était un signe que nous n'allions pas y arriver. Toute différence de comportement était effrayante. Et cette journée est déjà horrible car nous avons déjà, pour la première fois, perdu l'une des nôtres.
Donc cette scène, tu sais, je savais que je voulais baiser avec. Je savais que je voulais gâcher leur bon moment. Mais aussi, j'avais tellement peur. C'est une chose cool à propos du personnage. D'une certaine manière, je pense que les gens vont probablement le regarder et dire: "Oh, c'est cette bête, cet animal." Mais il a très peur. Il regarde constamment, essayant de comprendre.
Screen Rant: Je dirais que c'est une mauvaise interprétation. Je pense que ce qui rend cette scène si géniale, c'est que vous pouvez aller au-delà de cette ligne, mais vous savez que la ligne est là et le personnage de Brad Pitt peut en quelque sorte casser la discipline, et c'est ce qui la rend si bizarre, parce que vous semblez comme vous. vont être cool, et puis vous avez l'air de paniquer, puis il dit quelque chose ou pose un couteau, et puis vous êtes de retour comme
Jon: Ouais. Eh bien, je pense que c'est ça. Je pense qu'il essaie constamment de comprendre ce qui se passe ici. Je pense que c'est la question: que se passe-t-il ici? Comme, ce n'est pas juste.
Screen Rant: C'était quelque chose qui m'a vraiment choqué de la meilleure façon à propos du film. J'étais accro à cette idée de la guerre des chars, mais je pensais: «La Seconde Guerre mondiale a été faite tant de fois sur film et de tant de façons. Comment ce film va-t-il le réattaquer? Et puis, voilà, c'est le cas. Pouvez-vous parler de simplement obtenir le script et de le regarder et de ce qu'était le crochet lorsque vous vous disiez: «OK. Si je veux faire un film sur la Seconde Guerre mondiale, je veux le faire. »
Jon: Le scénario était juste une histoire incroyable. Chaque personnage avait un très très bon arc. C'était écrit de manière très viscérale. Il y avait une brutalité et une agressivité dans le style d'écriture du scénario que vous pouviez juste voir
c'était juste très tranchant, direct et sombre. Il était simplifié mais nuancé en même temps.
On pouvait juste dire d'après le script que c'était une histoire très brutale. J'aime ça. Si vous voulez être un ours, soyez un grizzly. Si tu vas faire ce genre de film
Si je pouvais être dans n'importe quel film du Vietnam, je voudrais être dans Apocalypse Now. Je veux être dans l'un des grands garçons. Je ne veux pas être dans la lumière.
Alors oui, le script pour ceci était juste un
Je pense aussi que David est en quelque sorte le seul réalisateur à Hollywood qui sait vraiment comment faire des films sur les hommes pour les hommes. Vous savez, masculin, des questions de fraternité et de survie. Je pense juste que
C'est un vétérinaire. C'est un gars qui a vécu ça. Je pense que c'est juste un super
c'est lui qui fait un film comme celui-ci.
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SUIVANT: Fury Ending expliqué par le réalisateur
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BANDE ANNONCE
Fury joue maintenant dans les théâtres. Il dure 134 minutes et est classé R pour de fortes séquences de violence de guerre, des images macabres et un langage tout au long.
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