AVERTISSEMENT: ce message contient des spoilers pour High Life.
La légendaire réalisatrice française Claire Denis fait ses débuts en anglais avec High Life, un drame de science-fiction surprenant avec Robert Pattinson - voici ce que signifie sa fin. Lorsque de célèbres réalisateurs internationaux font le saut pour travailler en anglais ou adopter pleinement la machine hollywoodienne, les résultats peuvent varier énormément. L'année dernière, le favori cannois Jacques Audiard a fait ses débuts américains avec The Sisters Brothers, un western qui a bien fait avec la critique et qui a été embrassé dans sa France natale mais qui s'est effondré au box-office. D'autres, comme John Woo et Paul Verhoeven, sont devenus plus définis par leurs efforts en anglais brillant que par le travail effectué dans leur langue maternelle. Cependant, il n'y a peut-être pas de débuts cinématographiques en anglais aussi fébrilement anticipés par les cinéphiles que celui de Claire Denis, et elle l'a fait avec un drame de science-fiction qui s'est avéré être l'un des titres les plus intrigants de l'année.
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High Life est le quatorzième film de Denis en tant que réalisateur au cours d'une carrière de trois décennies et d'une multitude de styles et de genres. Ayant fait ses débuts en tant qu'assistante réalisatrice pour Jim Jarmusch et Wim Wenders (elle est créditée à la fois sur Wings of Desire et Paris, Texas), Denis a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 1988 avec Chocolat, un drame inspiré de sa propre enfance en pleine croissance. en Afrique coloniale française. Depuis, elle a refusé d'être enfermée et a adapté son style et ses idées pour convenir à une multitude d'histoires. Elle a réalisé des comédies romantiques (Let the Sunshine In), des horreurs érotiques (Trouble Every Day), des drames familiaux (35 Shots of Rum), des thrillers inspirés du noir (Bastards) et bien plus encore.
En tant que tel, Denis peut être un réalisateur difficile à catégoriser, mais à travers tout cela, elle reste fascinée par les sujets de l'isolement, du désir et de la sensation énervante qui vient d'être un «autre». Même dans ses plus frustrations, le travail de Denis n'est jamais rien de moins que complètement fascinant. Et tel est le cas avec High Life et sa fin.
Que s'est-il réellement passé dans l'histoire de High Life?
High Life sera inévitablement le premier film de Claire Denis que beaucoup de spectateurs anglophones verront, simplement parce qu'il n'est pas en français. À ce titre, il s'accompagne de certaines attentes d'être «accessible» ou de servir de passerelle vers l'arrière-catalogue de Denis. En réalité, c'est un titre beaucoup plus délicat à catégoriser. Il incarne tous ces thèmes que Denis est si intéressé à disséquer, mais il rejette également complètement toutes les notions hollywoodiennes d'attirer un large public. Il peut s'agir d'un film de science-fiction, sorti à un moment où ce genre n'a jamais été plus aimé ou plus rentable, mais les objectifs de High Life sont beaucoup plus élevés et n'ont pas peur de rendre les téléspectateurs profondément mal à l'aise.
Le film met en vedette Robert Pattinson (rappelant une fois de plus au public que, après Twilight, il est devenu l'un des meilleurs acteurs de sa génération) dans le rôle de Monte, un criminel qui a été condamné au service d'une mission spatiale visant à extraire l'énergie d'un trou noir soignant sa fille Willow. Lui, aux côtés d'autres prisonniers (dont Mia Goth et André Benjamin d'Outkast), est traité comme des cobayes par le Dr Dibs (Juliette Binoche). Elle est devenue obsédée par la création d'un enfant par insémination artificielle, bien que tous ses efforts aient échoué jusqu'à présent, jusqu'à Willow. Le récit non linéaire passe de l'enfance de Monte (et de l'incident qui l'a condamné à une peine à perpétuité) au chaos sur le navire en passant par sa vie isolée en élevant le bébé Willow.
En quoi consiste vraiment la fin de High Life?
Cependant, briser High Life en termes d'intrigue ne lui rend pas service. Denis s'intéresse beaucoup moins au comment de ce récit qu'elle n'est au pourquoi de tout cela. Le film s'ouvre avec Monte et Willow seuls sur le navire et les événements qui ont conduit à leur isolement sont disséminés, créant le sentiment de terreur extrêmement énervant qui domine leur vie. Nous voyons Monte adorer Willow, lui enseignant des mots comme «tabou» et trouvant la paix dans cet isolement, puis nous revenons à la folie de construction qui a décimé l'équipage du navire. Les moments de chaleur parentale, comme les premiers pas de Willow et Pattinson lui chantant une berceuse, sont perturbés par le choc de sa conception et les gens conduits à la folie par la poursuite obsessionnelle d'un médecin de la création de Willow.
High Life est un film sur les extrêmes, de la douceur familiale de Monte et Willow à l'horreur envahissante des agressions sexuelles. La représentation inébranlable du viol et de la coercition reproductive de High Life s'est avérée être l'un de ses aspects les plus gênants pour de nombreux téléspectateurs, et une partie de ce qui rend le visionnage si frustrant. Dans l'une des scènes les plus frappantes et les plus époustouflantes du film, Dr. Dibs se fait plaisir sur une machine conçue pour masturber les équipiers, intitulée sans détour "the f * ck box". Le sexe est dépouillé de son intimité et de son contact interpersonnel et réduit à une activité clinique aidée par des machines noires de chrome inquiétantes. La f * ck box est un lieu d'oubli, tout comme le sexe lui-même dans le contexte de l'histoire, une métaphore appropriée étant donné la mission ultime du navire vers le trou noir.
Que se passe-t-il dans le trou noir à la fin de la vie?
La représentation d'un trou noir par High Life semble déjà en avance sur son temps; autant de critiques et de scientifiques ont déjà noté à quel point la prise de Denis ressemble à l'image révolutionnaire prise par le télescope Event Horizon qui a été révélée au public le mois dernier. Denis l'a comparé à "un œil de crocodile" et c'est certainement une image inoubliable, à la fois belle et terrifiante. La seconde moitié du film avance plus loin dans le temps pour montrer Monte avec un nouvel adolescent Willow alors que le couple se rapproche du bord de l'espace et de l'inconnu du trou noir. Willow, maintenant assez âgée pour répondre à Monte et demander son mot à dire sur la façon dont les choses se passent sur le navire en ruine, convainc son père de monter à bord d'une capsule d'évasion avec elle et de traverser le trou noir.
Le point culminant est l'un des moments les plus étonnants de l'année sur le plan visuel: une vision minimaliste des merveilles de l'espace à la fois belle et terrifiante. C'est peut-être aussi les métaphores cinématographiques les plus frappantes et les plus directes de la parentalité de la dernière décennie. Être père, se rend compte Monte, est un trou noir d'incertitude sans route claire vers l'autre côté, mais si vous y parvenez, les résultats peuvent être vraiment merveilleux. Que Monte et Willow sortent vivants du trou noir ou non est presque sans importance. Même Denis elle-même ne connaît pas ou ne se soucie pas des secrets du trou noir ou de ce qu'il recèle pour ses protagonistes.
S'exprimant au Festival international du film de Toronto l'année dernière, Denis a dit: «Qu'est-ce qui n'est rien, quand il n'y a ni temps ni espace? Je ne sais pas. Le pouvoir de High Life réside dans le risque qu'ils prennent. Lors de leur échange final, Monte demande à Willow: "Le ferons-nous?" Elle répond par un «oui». Le monde est incertain mais eux, dans leurs liens d'amour, ne le sont pas, et c'est ce qui fait de High Life l' un des meilleurs films de 2019 à ce jour.