La saison des récompenses bat son plein - tous les différents groupes ont nommé leurs nominés et nous travaillons lentement à travers les prestigieuses cérémonies sur la longue route vers les Oscars le 26 février.
En regardant les nominations, il est juste de dire que c'est probablement la meilleure de l'année depuis 2011 (qui a apporté des classiques tels que The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan et Winter's Bone, même s'ils l'étaient tous battus par le discours du roi). Il y a un large éventail de films en lice, du tarif classique des Oscars aux projets audacieux de passion de retour en arrière, ainsi qu'une foule de films qui traitent sérieusement de la controverse de l'année dernière sur les "Oscars So White" (il semble possible que trois des quatre catégories d'acteurs aller aux gens de couleur).
Mais cela aurait pu être un ensemble très différent de nominés. Si quelques petites choses avaient changé dans les productions des grands films, nous aurions pu avoir Emma Watson prête à remporter la meilleure actrice, le meilleur acteur dans un second rôle comme un champ beaucoup plus ouvert, et certains des films les plus dominants depuis une décennie. depuis.
En repensant au développement des films des Oscars de 2017, voici comment ils auraient tous pu fonctionner différemment. Pour se qualifier pour cette liste, un film doit avoir été nominé pour un Oscar et avoir subi, au cours du développement, un changement majeur qui aurait directement affecté la catégorie dans laquelle il a été nominé.
15 Paramount voulait faire des clôtures avec Eddie Murphy
Le récit de production de Fences est celui d'une pure passion et d'amour pour le matériau. Lorsque Denzel Washington a découvert la pièce d'August Wilson pour la première fois, il a choisi de la jouer à Broadway, où lui et sa co-vedette Viola Davis ont reçu des critiques élogieuses. Ce n'est que quelques années plus tard qu'il en est venu à le faire en tant que film, faisant venir ses co-stars de scène et réalisant un film qui lui a valu deux autres noms aux Oscars (et pourrait le voir gagner le meilleur acteur dans la nuit, aux côtés de Davis, qui est un certificat mort pour actrice de soutien).
Ce n'était cependant pas la première fois qu'un film basé sur la pièce était proposé. Paramount avait acheté l'adaptation du scénario de Wilson de son scénario et avait essayé plusieurs fois de le faire décoller, mais ne pouvait jamais le faire fonctionner. Une version légendaire sur laquelle Washington a plaisanté depuis serait celle d'un véhicule d'Eddie Murphy, quelque chose qui aurait très facilement pu inverser la carrière du comédien.
En fin de compte, cependant, le grand obstacle pour Paramount était l'insistance de l'écrivain pour avoir un réalisateur noir, ce avec quoi ils ont vraiment eu du mal. Heureusement, Washington avait le pouvoir de le mener à bien.
14 Peter Berg envisagé de diriger l'enfer ou les hautes eaux
En dépit d'être le succès indépendant de l'été 2016, le fait que Hell or High Water soit devenu un film Oscar aussi remarquable est plutôt surprenant. Non pas parce que ce n'est pas bon ou digne - c'est dans le quartile supérieur des nominés - mais parce que c'est le genre de film qui est si rarement remarqué: un thriller maigre et intense qui ne laisse pas son sous-texte ciblé entraver récit.
Le véritable argument de vente est le scénario, qui a dépassé la très convoitée Liste noire - la liste des meilleurs scénarios non produits d'Hollywood - en 2012. C'est le travail de l'écrivain de Sicario Taylor Sheridan qui a pour la première fois amené Peter Berg - qui a produit le film - à bord et à un moment donné l'avait mis à diriger.
Alors que la plupart des exemples que nous examinerons, il y a un élément de curiosité dans les versions chronologiques alternatives de ces films, il est difficile de dire qu'un Berg Hell ou High Water aurait fonctionné. Le réalisateur s'est taillé une niche rentable en créant des images patriotiques où Mark Wahlberg joue un héros américain traditionnel, et bien que Deepwater Horizon et Patriot's Day soient certainement bons, ce n'est pas une approche dont Hell ou High Water avait besoin - pouvez-vous imaginer Wahlberg dans le rôle de Pine vraiment coller à Jeff Bridges? Frémir!
13 personnages cachés ont été encerclés par Oprah et Viola Davis
Le participant tardif surprise de la course aux Oscars de cette année était Hidden Figures, qui semblait avoir manqué le train du battage médiatique mais qui est devenu un mastodonte au box-office, ce qui l'a probablement aidé à gagner le prix Ensemble aux Screen Actors Guild Awards et à remporter trois Oscars. pour l'image, le scénario adapté et l'actrice de soutien.
Si l'accent est mis sur les performances, en particulier Taraji P. Henson, Octavia Spencer et Janelle Monáe en tant que trois femmes scientifiques noires de la NASA, le film était presque différent dans le casting. Étant une histoire si puissante, plusieurs autres grandes actrices étaient liées aux rôles pendant le développement, notamment Oprah Winfrey et Viola Davis.
La plus grande différence potentielle, cependant, réside dans le script, qui allait à l'origine suivre le livre source et se concentrer davantage sur la NASA et moins sur la vie familiale des trois femmes. Cela aurait évidemment donné moins de scènes purement de caractère, mais cela peut également avoir modifié le ton; le racisme présent à la NASA est institutionnalisé, mais ce que les personnages obtiennent dans le monde réel le met en contraste avec une méchanceté profonde, soulignant le pouvoir de ce que ces héros méconnus ont fait.
12 Arrival avait plus de 100 titres alternatifs
L'arrivée restera dans l'histoire comme l'un des meilleurs films de science-fiction de la décennie, un mélange magistral de grandes idées et d'un récit sinueux avec une histoire intime et axée sur les personnages qui ne pourrait être racontée que dans ces paramètres. Il aurait cependant pu facilement tomber sous un autre nom.
Le film est basé sur la nouvelle Story Of My Life, qui est non seulement un spoiler mais aussi (selon les propres mots du réalisateur Denis Villeneuve) sonne comme «une comédie romantique». En conséquence, l'équipe de production a travaillé sur des centaines de noms différents avant de terminer sur le titre plutôt simple.
L'autre grande raison du changement, cependant, était que, à travers plusieurs remaniements, le récit lui-même avait changé. On ne sait pas ce que c'était exactement, mais cela est probablement enraciné dans l'accent linguistique - le livre est beaucoup plus préoccupé par les subtilités de la langue heptapode, alors que le film l'utilise davantage comme arrière-plan, la plupart du développement se produisant au milieu montage de film.
11 Martin Scorsese envisage de faire du silence une épopée en 3D
Plus que tout autre film aux Oscars 2017, Silence est celui que vous vous attendez presque à avoir le plus changé depuis sa première conceptualisation; Martin Scorsese est devenu obsédé pour la première fois par le roman de Shūsaku Endō sur les tentatives infructueuses des prêtres jésuites de convertir le Japon au christianisme lors de la réalisation de La dernière tentation du Christ en 1988 et a travaillé sur un scénario pendant presque deux décennies.
La première tentative concertée de le faire a eu lieu à la fin des années 2000, avec Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro et Gael García Bernal en pourparlers pour jouer (vraisemblablement dans les rôles de Liam Neeson, Andrew Garfield et Adam Driver respectivement), et il réapparaît plus tard au début des années 2010, le plan étant d'en faire un spectacle en 3D.
Le film final est plus classique et très pur selon l'éthique qui a d'abord attiré Scorsese dans le livre, et peut-être en conséquence n'a-t-il pas réussi à se connecter avec l'Académie comme les autres œuvres récentes du réalisateur. Il est possible que les versions antérieures auraient pu mieux s'en tirer - cette distribution originale a peut-être attiré plus d'attention d'acteur et une épopée 3D d'époque aurait aidé sa course à la meilleure cinématographie (la seule nomination qu'il a obtenue) - mais c'est probablement mieux que Scorsese n'a pas gêné sa vision.
Dix Manchester by the Sea devait être réalisé par et Star Matt Damon
Manchester by the Sea est le chouchou de Sundance qui a fait du bien aux Oscars de cette année. Il a été créé pour la première fois avec des critiques élogieuses au festival en janvier 2016 et a monté une vague de battage médiatique déprimé pour décrocher six nominations aux Oscars, et pourrait très probablement décrocher le meilleur acteur pour Casey Affleck et le meilleur scénario original pour Kenneth Lonergan (bien qu'ils soient confrontés à une concurrence féroce. de Fences et de La La Land respectivement).
Tel qu'il a été conçu, cependant, une grande partie du buzz des récompenses aurait été autour de Matt Damon - il était à l'origine prêt à produire, à diriger et à jouer le rôle principal dans le film, ce qui était un moyen d'obtenir plus de regards sur les capacités de scénarisation de Lonergan, qui avait frappé un coup après avoir dirigé Margaret.
Cependant, l'emploi du temps chargé de Damon l'a obligé à prendre du recul. D'abord, il a remis les rênes à Lonergran, mais a ensuite dû cesser de jouer, donnant le rôle à l'ami d'enfance Casey Affleck. Damon est toujours producteur, alors ne manquez pas complètement les éloges.
9 Darren Aronofsky allait faire Jackie avec Rachel Weisz
Jackie n'est pas votre biopic standard, ce qui explique probablement pourquoi son attention aux Oscars s'est presque entièrement concentrée sur la performance époustouflante de Natalie Portman en tant que première dame veuve. Le film lui-même est une œuvre d'art onirique, se faufilant de manière non chronologique à travers les conséquences de l'assassinat de JFK, mais Portman le fonde, présentant le chagrin et la culpabilité dans un contexte d'héritage forcé. Il s'agit clairement d'un film de Pablo Larraín, qui parle autant d'humeur et de vous mettre dans la tête du personnage que de raconter une histoire - quelque chose qui alimente les acteurs mais peut détourner davantage l'attention du grand public.
Les choses auraient pu être différentes si Darren Aronofsky avait dirigé. Le cinéaste Black Swan était sur le point de réaliser une version avec Rachel Weisz que vous pouvez supposer qu'elle aurait été plus axée sur la narration, mais lorsque le couple réel s'est séparé, le projet s'est également séparé. Aronofsky est finalement revenu en tant que producteur et a contribué à convaincre Larraín de signer.
Les choses auraient été encore plus différentes si la direction originale avait été prise - le scénario de Noah Oppenheim allait d'abord être réalisé sous la forme d'une mini-série de HBO produite par Steven Spielberg, qui a à un moment donné envisagé de diriger le film lorsque Aronofsky a démissionné pour la première fois.
8 Zootopia a commencé comme une parodie d'espionnage avec Nick The Lead
Les films d'animation changent beaucoup pendant la production. L'exemple récent le plus célèbre est Frozen, qui avait à l'origine Elsa comme méchant et donc un lecteur narratif beaucoup plus simple.
Zootopia n'a pas fait un changement de personnage aussi important, mais il a tout de même subi une restructuration majeure. Le point de départ du film n'était pas l'allégorie procédurale et raciale de la police qui devrait remporter le prix du meilleur film d'animation, mais plutôt une parodie d'espionnage; le film suivrait le personnage de Jason Bateman (éventuellement Nick Wilde) lors d'une mission d'espionnage internationale. Cependant, au fur et à mesure qu'ils développaient le monde, les écrivains et les artistes ont décidé de se pencher davantage dans cette direction, se concentrant sur l'idée d'une ville anthropomorphisée.
Le grand changement, cependant, était de savoir qui devait diriger; Pendant longtemps, Judy Hopps allait être l'acolyte de Nick, et le film n'a trouvé son poids réel que lorsqu'ils ont fait le changement et se sont concentrés sur la recrue de la grande ville. Cela a conduit à la modification de plusieurs rôles de personnages, tels que Clawhauser de Nate Torrence, qui est passé du statut de meilleur ami de Nick à un simple sergent de bureau.
7 Moana allait se pencher davantage sur la politique de genre
Contrairement à Zootopia, l'idée centrale de Moana - une exploration de la mythologie polynésienne, en particulier du demi-dieu Maui - était présente dès le début et est restée une présence dominante tout au long de la production.
Les grandes différences ici viennent du parcours de l'héroïne éponyme. Le plan à l'origine avec Moana était que son arc ait une orientation plus féministe. Au début, elle avait cinq frères aînés, soulignant une position plus faible dans la communauté et ayant dominé son arc. Évidemment, cela a été abandonné, sa position de princesse n'étant pas si remarquée et il n'y a notamment pas d'intérêt amoureux en vue dans le film fini.
La décision de s'éloigner de cela a permis au film de rester concentré sur la culture, mais le fait également se démarquer dans Disney moderne - la remise en question manifeste des rôles de genre était déjà une partie majeure de Frozen, donc le refaire elle risquait de faire une formule de princesse réticente (si post-moderne).
6 Il y avait des doutes autour de deux des principaux acteurs de Moonlight
Autrefois un cheval noir, Moonlight est devenu un favori des Oscars (et probablement le film avec la meilleure chance de battre La La Land pour le meilleur film de la nuit). Fait intéressant, bien qu'il soit en développement pendant près d'une décennie, la chronique de Barry Jenkins d'un adolescent gay et noir grandissant dans le contexte de la culture de la drogue à Miami n'a pas subi de changements narratifs majeurs grâce à son développement prolongé - Jenkins a écrit plusieurs versions du scénario, mais les idées structurelles de base étaient présentes dès le début et le principal obstacle était toujours le financement.
Le casting était une histoire différente, avec plusieurs moments de doute en cours de route - le réalisateur était incertain à propos de Trevante Rhodes, qui a été choisi pour jouer le rôle adulte de Chiron (le personnage est joué par différents acteurs) jusqu'à ce qu'il épate tout le monde après une seule journée de tournage.
La plus grande façon dont c'était presque différent, cependant, est venue du casting de titre. Le plus choquant étant donné les prix, Jenkins n'était pas sûr de Mahershala Ali en tant que trafiquant de drogue Juan en raison de son tour de manipulateur d'argent Remy Denton dans House of Cards jusqu'à ce qu'il rencontre l'acteur. D'un autre côté, Naomie Harris n'était pas désireuse de jouer un toxicomane, ne revenant que lorsque Jenkins lui a expliqué le côté personnel du rôle. Même après avoir signé, Harris a failli manquer le rôle en raison de problèmes de visa, filmant son rôle d'une décennie en trois jours.
5 Rogue One: Une histoire de Star Wars avait plus de la moitié de son CGI ajouté à la dernière minute
Que Rogue One était presque un film très différent est bien documenté - de nombreuses reprises ont complètement changé le troisième acte et ont considérablement élargi la portée - mais ici, nous allons parler uniquement des éléments qui concernent les Oscars.
Le film a été nominé pour le meilleur mixage sonore (une catégorie classique de Star Wars) et les meilleurs effets visuels. Ce dernier est particulièrement intéressant - le film a vu son nombre de plans VFX presque triplé par les reprises de 600 à près de 1700. On considère généralement que cela a conduit à une expansion majeure de la bataille spatiale à couper le souffle - pensez que le Hammerhead-meets-Star-Destroyer-meets-other-Star-Destroyer-meets-Shield-gate beat - quelque chose qui affecte grandement l'échelle et le poids de la fin.
Bien sûr, l'élément d'effets le plus audacieux faisait partie du film d'avant - la résurrection numérique de Peter Cushing pour jouer un rôle de soutien principal parmi eux. Il est fort possible que le film ait toujours été nominé sur ce seul choix audacieux (bien que controversé), mais la portée élargie en a définitivement fait plus un package.
4 Joaquin Phoenix a été considéré pour le rôle d'animaux nocturnes de Michael Shannon
Le parcours des récompenses de Nocturnal Animals a été plutôt étrange. Dans une autre année, cela aurait pu être un candidat pour n'importe quoi, du réalisateur à la meilleure actrice en passant par le meilleur scénario original, mais la dissection onirique de Tom Ford sur les raisons pour lesquelles nous racontons des histoires et l'effet qu'elles ont sur nous à travers le vestige d'un mariage brisé et d'un la vengeance story-within-a-story s'est plutôt assise à la périphérie.
La chose la plus étrange à propos de l'attention accordée aux récompenses est le manque de cohérence. Aaron Taylor-Johnson a en fait remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globes pour son criminel psychotique dans le livre de l'univers, battant Mahershala Ali dans un choc majeur, mais aux Oscars, c'est Michael Shannon qui a obtenu un signe de tête pour le grisonnant, non -Un flic absurde le traque.
Cette chance aurait pu aller à Joaquin Phoenix, cependant. Au début du développement, l'acteur était lié au projet et, compte tenu de la façon dont les stars Amy Adams et Jake Gyllenhaal s'étaient déjà inscrites, il était vraisemblablement pour jouer Bobby Andes. Il est difficile de l'imaginer faire mieux cependant.
3 Le studio voulait faire Hacksaw Ridge PG-13
Il y a un danger avec les vrais films d'événements «presque trop beaux pour être vrais» qu'ils finissent simplement par dramatiser la page Wikipédia plutôt que de raconter une histoire passionnante. Cela aurait pu être très proche de Desmond T. Doss, le soldat pacifiste au cœur de Hacksaw Ridge. Heureusement, Mel Gibson (de toutes les personnes) apporte suffisamment de poids de réalisateur à l'action et justifie la foi extrême d'Andrew Garfield pour en faire quelque chose de plus.
Les tentatives précédentes n'auraient probablement pas eu autant de succès (le film a été un succès au box-office et a six noms aux Oscars). Le plan original était de faire un documentaire explorant la vie pleine de Doss à partir de ses propres histoires, dont des éléments restent dans les têtes parlantes post-drame du film (il a été mis en conserve après sa mort en 2006), bien que ce soit ce qui est arrivé après cela est discutable.
Un film était sur les cartes depuis que Doss a renoncé aux droits de son histoire en 2001, mais le détenteur Walden Media a insisté pour que ce soit une affaire de PG-13. Bien que cela soit compréhensible étant donné l'angle anti-guerre, cela priverait complètement le film de son contraste horrible et n'aurait certainement pas attiré un cinéaste viscéral tel que Gibson. Heureusement, Walden a finalement rendu les droits au titulaire d'origine Bill Mechanic, qui a finalement convaincu Gibson de signer.
2 Elle devait être un tournage de film anglophone en Amérique
Elle de Paul Verhoeven est devenue l'un des rares films à briser les restrictions des langues étrangères et à obtenir une nomination majeure - Isabelle Huppert a même remporté une nomination pour la meilleure actrice.
Cependant, elle n'était pas le premier choix du réalisateur; tout au long du processus de développement, Verhoeven a envisagé un large éventail d'actrices, notamment Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten et Jennifer Jason Leigh. Maintenant, il y a une grande différence entre la plupart de ces acteurs et Huppert: à part Cotillard, ils sont tous américains. Et c'est parce que le plan original pour le film de vengeance des victimes de viol était qu'il se déroule à Chicago. Les choses n'ont changé que parce que le sujet incroyablement chargé rendait impossible d'obtenir une étoile ou un financement presque impossible.
En fin de compte, le cadre français et l'absence de restrictions ont élevé le film, permettant au réalisateur de travailler sans retenue, bien que malheureusement au prix d'une sortie plus large.
1 Emma Watson et Miles Teller étaient en pourparlers pour jouer à La La Land
La La Land est sur le point d'être le grand gagnant des Oscars de cette année, au point où la question n'est pas «gagnera-t-il le meilleur film?» mais "Cela correspondra-t-il au nombre record de victoires?" L'image semble certainement être un verrou à ce stade, ainsi que le directeur de Chazelle. Un autre pari sûr est qu'Emma Stone repart avec deux chauves-souris dorées à la fin de la nuit - un pour l'actrice et un pour interpréter la chanson qui remporte le prix.
Emma Watson doit se donner des coups de pied pour cela - elle devait initialement jouer le rôle de Mia avant que le film n'entre en conflit avec ses engagements envers La Belle et la Bête (ce remake de Disney en direct est destiné à être un succès, donc au moins il y a une consolation). Elle allait jouer aux côtés de la star de Whiplash de Chazelle, Miles Teller, qui a quitté le projet après l'échec des négociations contractuelles. Leur départ n'a pas seulement changé la tête de mât, mais aussi l'approche de Chazelle - en trouvant des remplaçants, le réalisateur a fait vieillir Mia et Seb, ajoutant à la mélancolie du film.
Ce n'est pas la seule grande différence entre le projet La La Land et le film fini. Le scénario comporte plusieurs éléments courts qui ont été coupés, y compris un plan final où la caméra effectue un panoramique sur la Cité des étoiles.