Les fans de Castlevania ont été aveuglés par la nouvelle que la franchise de jeux vidéo classique reviendrait à l'attention du grand public avec une série de Netflix. Repéré pour la première fois dans une liste de productions du géant du streaming tout au long de l'année, le projet a ensuite été officiellement confirmé par le producteur Adi Shankar. Dit être classé R, sombre et satirique, l'émission animée démontre non seulement plus d'expérimentation de Netflix en tant que distributeurs, mais, plus important encore, elle offre une chance à Castlevania de vivre à la hauteur de son propre prestige après des années de médiocrité et de stagnation.
Sorti pour la première fois pour la NES en 1986, le jeu de plateforme développé par Konami a suivi le chasseur de vampires Simon Belmont dans sa quête à travers le château de Dracula pour tuer Dracula. Pendant le jeu, les joueurs devaient traverser l'immense manoir et vaincre d'autres icônes d'horreur classiques comme le monstre de Frankenstein, la momie et la méduse avant d'affronter le comte lui-même. Un énorme succès commercial et critique, Castlevania a été bientôt suivi d'une suite, Castlevania II: Simon's Quest en 1988, qui a vu une expansion du gameplay et de la tradition de l'original et assurerait que Castlevania devienne un incontournable de la liste de Konami.
Sur plusieurs générations de systèmes et de consoles, Castlevania était la série d'horreur classique de facto du jeu, racontant une histoire couvrant des centaines d'années sur la famille Belmont et leur guerre en cours avec Dracula. Son singulier sincère de pastiche Hammer Horror-esque était distinct dans le médium et le gameplay d'action-aventure gardait chaque entrée amusante et accessible. Peu à peu, cependant, la qualité a commencé à baisser avec quelques versions terne. À la fin des années 90 et au début des années 2000, Konami semblait plus intéressé par de nouvelles franchises comme Metal Gear Solid , les suites de Castlevania semblant être une réflexion après coup, soit par conception, soit par promotion ou les deux, devenant plus un intérêt de niche que le titre de marque.
Les problèmes de Konami ont été largement discutés et rendus plus apparents dans leur rupture publique et controversée avec MGS -mastermind Hideo Kojima en 2015. Mais en dépit d'être l'une des nombreuses victimes du studio, la chute de Castlevania est maintenant devenue une bénédiction déguisée. car cela a amené la propriété à être concédée par sa société mère à une personne ayant des projets pour son héritage et son potentiel.
Entrez Adi Shankar. Surtout pour son implication dans Dredd de 2012 et les courts métrages Power / Ranger des Power Rangers de 2015, une réinvention sérieuse de la puissante équipe de morphin qui est devenue virale, le producteur indépendant a la réputation de faire des adaptations de la bonne manière. En utilisant son grand travail en studio pour financer ses projets indépendants, il a amassé une petite filmographie de fan-films sournois et sérieux de ses personnages préférés, qu'il appelle son «univers Bootleg». Combinant des valeurs de production élevées avec un dévouement rigide au matériau source et une orientation vers un public mature, Shankar adapte les propriétés qu'il aime d'une manière qu'il aimerait voir se réaliser.
Avec une approche sans compromis comme celle de Shankar, Castlevania peut enfin retrouver ce qui l'a rendu si captivant. À son apogée, Castlevania avait des écrivains et des créateurs qui savaient quand être sérieux et quand lancer des fleurs mangeuses d'hommes et des sirènes au joueur. C'était une célébration du bien et du schlocky de l'horreur, ainsi que de son propre ajout fier au canon d'icônes telles que le comte Dracula et le Grim Reaper, et cet équilibre nécessite une main habile dans l'écriture et le ton.
Autant de raisons pour lesquelles Shankar a engagé le célèbre écrivain de bandes dessinées Warren Ellis pour écrire les saisons 1 et 2 et les vétérans de l'animation Kevin Kolde et Frederator Studios de Fred Seibert pour animer la série. Kolde et Seibert n'ont certainement pas besoin d'être présentés - Adventure Time et The Fairly Odd Parents parmi leurs succès - mais la vraie partie intéressante de cette écurie est la présence d'Ellis. Dans l'industrie de la bande dessinée presque aussi longtemps que Castlevania a été une chose, Ellis a prêté sa plume à de nombreux personnages classiques et a créé plusieurs classiques de bonne foi en cours de route. Ni une horreur ni un écrivain fantastique, Ellis est connu pour injecter des éléments d'horreur et pour équilibrer plusieurs indices et idées tonales différents à la fois dans son travail.
Habituellement dans le domaine de la science-fiction, Ellis a tendance à créer des personnages principaux mémorables dans des mondes qui présentent un reflet bizarre et irrégulier du nôtre. L'une de ses séries les plus connues de ses créateurs est Transmetropolitan , une émission inspirée du cyber-punk sur la culture et la politique des célébrités, racontée du point de vue du journaliste gonzo Spider Jerusalem, un front individuel contre la corruption et la dystopie. Transmetropolitan peut être une lecture dense, s'attaquant à toute une série de principes philosophiques comme le transhumanisme, mais au fond, c'est l'histoire d'une personne menant une bataille sans fin dont elle semble être consciente - pas tout à fait la famille Belmont et leur croisade contre un comte. Dracula.
Cela ne veut pas dire que cette série de Castlevania sera directement comparable à Transmetropolitan, mais ce genre de caricature maigre et morose est ce que la série de jeux réclamait dans ses premières versions. Castlevania: Symphony of the Night sur PlayStation, largement reconnu comme l'une des meilleures heures de toute la franchise, fusionne l'action-aventure avec des éléments de RPG, les joueurs devant explorer le manoir de Dracula pour découvrir et déployer ce qui se résume à un amour plutôt alambiqué. récit. C'est sombre, romantique et mélodramatique mais sans devenir une parodie à part entière. L'histoire de ce jeu et les mécanismes de jeu croisés étaient tous deux le genre de caractéristiques qui sont devenues absentes dans les itérations plus récentes, leur conception devenant finalement un clone de God of War.
Castlevania était alors et reste l'une des seules séries de jeux grand public à s'attaquer à l'horreur gothique d'une manière aussi sans excuse. La chronologie désordonnée, les personnages exagérés et les monstres kitsch aboutissent tous à la création d'un méli-mélo unique de sensibilités modernes et classiques. Dans un monde idéal, les fans pouvaient toujours s'attendre à ce que les jeux soient à la hauteur de cette qualité. Pourtant, grâce à Shankar et co., Pour la première fois depuis des années, les fans peuvent être enthousiasmés par ce à quoi ressemblera la prochaine bataille entre la famille Belmont et les forces du mal.