Netflix a sorti son incroyable mini-série en huit parties, Our Planet, le 5 avril, après quatre ans de travail minutieux. L'impressionnante production, racontée par le célèbre documentaire sur la nature David Attenborough, est plus qu'un festin visuel - c'est aussi un appel à l'aide de l'humanité pour qu'elle contribue à sauver la Terre. Épisode après épisode, le public ne présente de vieilles merveilles que pour montrer comment la flore et la faune sont érodées par la négligence ou la négligence de notre propre société, et à la fin de la série, les téléspectateurs seront certains de vouloir faire leur part pour préserver davantage de la beauté de notre planète.
Dans cette veine, le producteur exécutif primé Keith Scholey et le directeur de la photographie Jamie McPherson se sont assis pour discuter de la raison pour laquelle Notre planète était une entreprise si importante et de ce que chacun de nous peut faire pour inverser un peu plus longtemps la beauté naturelle de la Terre.
La série est si simple quant à son intention, à savoir que nous devons protéger la planète et nous devons nous assurer que ces différentes espèces ne s'éteignent pas. Je me demandais donc quelles sont les choses que vous pensez que les téléspectateurs peuvent faire immédiatement pour aider à préserver la nature?
Keith Scholey: Ce que nous avons avec la série est un site en ligne incroyable appelé ourplanet.com, qui est vraiment conçu pour répondre à cette question avec beaucoup de détails. Mais en bref, la façon dont nous consommons des choses en tant qu'individus a un impact énorme sur notre faune, et la nourriture est un gros problème. Et si les gens réfléchissent attentivement à la quantité de viande qu'ils consomment, s'ils mangent des aliments de saison qui n'ont pas besoin d'être transportés à travers le monde, et toutes ces petites choses, cela exercera beaucoup moins de pression sur la nature.
Ça a du sens. Maintenant, Jamie, certaines des photos - comme dans le nid de fourmis - sont tellement incroyables que je ne peux même pas imaginer comment elles sont prises. Comment les configurez-vous et combien de temps faut-il pour obtenir le bon type de séquence?
Jamie McPherson: Je n'ai pas tourné celui-là spécifiquement, mais chaque tournage varie de peut-être deux semaines pour les courts à peut-être sept semaines si vous allez dans un endroit éloigné comme l'Antarctique ou la Russie. Parce que vous avez environ une semaine pour aller dans les deux sens. C'est vraiment une base de tournage par tournage. Mais nous avons la dernière technologie que nous utilisons pour rapprocher les caméras, donc nous ne dérangeons pas les animaux, mais nous capturons des comportements que les gens n'avaient jamais vu auparavant, espérons-le. Et raconter ces histoires qui excitent les gens.
Combien de temps faut-il pour savoir où placer les caméras cachées et comment s'assurer qu'elles sont parfaitement camouflées?
Jamie McPherson: Il y avait des caméras distantes dans le premier épisode, je pense. Et ils travaillent avec des experts qui connaissent les pistes. Il y avait des images de léopards, ces images étonnantes, qui ont été capturées par ces caméras tout en travaillant avec des experts qui connaissent l'itinéraire des animaux. Ils peuvent placer les caméras au bon endroit, puis il suffit d'attendre des semaines, voire des mois, pour qu'ils passent et obtiennent les photos dont nous avons besoin.
Keith, vous avez déjà collaboré avec David Attenborough, et il a également écrit l'avant-propos du livre d'accompagnement Our Planet. Dans quelle mesure participe-t-il activement au processus?
Keith Scholey: Mon co-partenaire et moi, nous travaillons avec David depuis le début de la vingtaine, donc nous remontons très loin. Et quand nous avons commencé ce projet, nous voulions vraiment que David en fasse partie, et il a accepté. Son rôle principal dans cette série est la narration. Il ne vient pas beaucoup en vacances ces jours-ci parce qu'il a 92 ans, mais c'est l'un des scénaristes les plus habiles et c'est un narrateur incroyablement habile. Donc, fondamentalement, il a un impact énorme sur le script. Nous rédigeons toujours des scripts pour lui, puis il passe beaucoup de temps à y travailler. Et puis bien sûr la livraison, nous la laissons beaucoup à lui. Il fait donc vraiment partie de l'histoire et de la narration sur Our Planet.
En parlant de l'histoire, on a l'impression que la série est divisée en arcs très complets pour différents endroits et différentes espèces. Sortez-vous sur place avec un plan pour les images que vous allez capturer? Ou laissez-vous fonctionner aussi longtemps que vous êtes là et voyez quel genre d'histoire vous obtenez?
Keith Scholey: Non, absolument. Notre processus consiste à faire beaucoup de recherches au début d'une série et à vraiment essayer de rechercher des histoires clés. Et dans Our Planet, nous ne voulions pas seulement une bonne histoire d'animaux. Nous voulions des histoires qui résonnent avec la crise environnementale. Chaque histoire doit donc vous raconter ou vous montrer une belle séquence d'animaux sauvages, mais aussi avoir un message plus important. Nous cherchons donc vraiment, vraiment dur pour ce (message), puis nous cherchons le meilleur endroit pour le filmer. Nous essayons d'entrer en contact avec des scientifiques pour obtenir le plus de détails, puis nous partons. Il ne fait aucun doute, cependant, que lorsque vous vous présentez, ce n'est jamais tout à fait ce à quoi vous vous attendiez. Et c'est à ce moment-là que je suppose que les compétences de réalisation de films animaliers entrent en jeu. Vous avez votre plan, puis la réalité vous frappe. Et vous faites de votre mieux avec la situation que vous devez raconter pour raconter cette histoire.
Y a-t-il des moments spécifiques dont vous vous souvenez d'avoir tenté d'obtenir une histoire qui a fini par être très différente?
Keith Scholey: Je ne pense pas, non. Je pense que dans l'ensemble sur celui-ci - nous avons eu des tournages qui ont échoué. Que ça n'a tout simplement pas fonctionné, vous savez, que le temps était mauvais ou que l'événement que nous essayions de filmer ne s'est pas vraiment déroulé. Mais dans l'ensemble, ce que nous avons choisi est ce qui est entré dans la série.
C'est génial. Je sais que Silverback a réalisé plusieurs documentaires sur la nature, mais c'est le premier que vous avez réalisé avec Netflix, non?
Keith Scholey: C'est effectivement le cas. Nous nous sommes réunis avec Netflix, je pense que c'était en 2014, et nous nous sommes entendus tout de suite avec eux. Nous partagions tous les deux l'ambition de faire une grande série animalière qui avait un message environnemental. C'est donc le premier que nous ayons jamais fait et ce fut une expérience formidable.
C'est merveilleux à entendre. Vous ont-ils donné autant de liberté créative que vous le souhaitiez, ou y avait-il certaines règles en place que vous deviez suivre?
Keith Scholey: Si vous voulez faire un documentaire sur la faune, si vous voulez faire de la télévision documentaire maintenant, ils vous donnent plus d'espace que n'importe qui d'autre dans l'industrie d'après mon expérience. Ils disaient toujours au début: «Nous sommes très légers. Nous voulons que vous, en tant que réalisateurs, créez ce que vous voulez créer. Nous aimons votre travail. ' Et puis ils sont restés complètement fidèles à cela tout au long. Mais ils ont de très, très bons rédacteurs qui vous donnent de très bons retours et avec qui vous pouvez faire rebondir les choses. Ils ont donc un impact énorme sur le processus de création, mais c'est vraiment un partenariat et nous avons apprécié cela.
Jamie, quelles sont les scènes ou les tournages sur lesquels vous avez travaillé qui ont été les plus mémorables pour vous ou dont vous vous sentez le plus fier?
Jamie McPherson: Je dirais que la séquence de chiens sauvages de l'épisode 1 était l'une des créatures les plus étonnantes à filmer - la plus dynamique et très difficile à filmer. Donc, pour cette séquence, nous avons pris la caméra d'un hélicoptère et l'avons gréée à un quatre par quatre, afin que nous puissions être avec la meute de chiens sauvages pendant qu'ils chassent. Il faut donc le conduire à 40 milles à l'heure, et c'est un très long chemin à parcourir sur un terrain très accidenté. Donc, lorsque vous commencez à construire l'histoire et à voir le personnage, c'est très satisfaisant de voir comment tout cela fonctionne et se réunit.
Y a-t-il des problèmes de sécurité sur le plateau? Des précautions à prendre pour vous assurer que l'équipage est en sécurité, ou même que les animaux sont en sécurité?
Jamie McPherson: Oui, même si l'animal va bien. Je fais ça depuis 20 ans, donc vous passez beaucoup de temps sur le terrain, vous avez beaucoup de métier de terrain et vous travaillez avec des experts. Nous avons beaucoup travaillé avec les ours polaires et, à première vue, ils semblent dangereux. Mais si vous comprenez les ours polaires et que vous pouvez les lire, vous savez qu'ils ne sont pas du tout dangereux. Nous surveillons toujours les animaux et passons beaucoup de temps à ne pas les déranger, à ne pas nous approcher trop près, car nous avons besoin de voir un comportement naturel. Donc, vous ne vous sentez généralement pas du tout en danger.
L'un de mes moments préférés dans les premiers épisodes était les oiseaux qui essayaient de courtiser leurs homologues féminines, car cela ressemblait vraiment à un drame de lycée. Y a-t-il d'autres comportements animaux dont vous avez été témoins et que vous reliez aux expériences humaines?
Keith Scholey: Je pense qu'il y en a beaucoup dans ce genre de série. Nous essayons toujours dans chaque programme, nous essayons toujours d'avoir une séquence qui soit vraiment amusante et émouvante. Je ne sais pas si vous avez vu l'épisode Jungles, mais en cela il y a un incroyable oiseau de paradis qui fait la danse la plus complexe du monde animal. Et c'est absolument hilarant, il doit faire environ huit ou neuf coups arrêtés et il doit le faire parfaitement. Et la femelle est assise au-dessus de lui, regardant chaque petit peu et jugeant s'il est assez bon. C'est une séquence fantastique.
De toute évidence, ce que nous voulons faire avec la série, c'est amener les gens à aimer la nature. Il est vraiment important de leur faire comprendre la diversité de la nature, qui contient des choses incroyables. Et donc une raison pour protéger la nature uniquement est de garder ces incroyables créatures. De toute évidence, il y a maintenant une raison plus grande de garder la nature, car à mesure qu'elle s'effondre, elle commence à menacer notre propre existence. Il y a donc en quelque sorte deux côtés à Notre planète.
De quelles espèces avez-vous été témoin au cours du documentaire dont vous pensez que les humains peuvent apprendre ou qu'ils pourraient utiliser pour améliorer leurs propres interactions avec l'environnement?
Keith Scholey: Eh bien, c'est intéressant. Presque tout se résume à donner de l'espace aux animaux. Une grande partie de la plupart des systèmes naturels est que si vous lui donnez de l'espace et que vous le laissez tranquille, les animaux s'entendent et tout rebondit. Je pense que s'il y a une vraie leçon à tirer de cela, c'est qu'en cas de doute, essayez de partir seul. L'un des plus grands exemples de notre film en pleine mer est que nous prenons l'exemple des grandes baleines. Je me suis lancé dans ce secteur au début des années 80, alors que nous pensions que les baleines allaient disparaître parce qu'elles étaient chassées. Ensuite, le monde a décidé qu'ils allaient protéger les baleines au niveau international, et maintenant certaines des populations comme les baleines à bosse sont en train de retrouver leur état d'origine. C'est un exemple étonnant de la façon dont si nous acceptons simplement de faire des choses simples, vous pouvez résoudre ce problème.
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