Lors de notre visite sur le plateau du Roi Lion, nous avons été initiés à une toute nouvelle forme de cinéma. Mais ce n'est pas seulement la pointe qui a contribué à créer l'incroyable cinématographie photoréaliste du film, ce sont également les efforts de collaboration de l'équipe de Disney sous la direction créative de Jon Favreau.
Tout en présentant le travail du directeur de la photographie Caleb Deschanel, et comment il a fait son chemin vers la rédaction, Favreau a également montré comment il a réuni chaque artiste et technicien sous un même toit. La rencontre des esprits était différente des autres plateaux de tournage - en fait, il n'y avait guère de ce qu'on appellerait un véritable décor de cinéma - et plus comme une réunion de présentation d'une start-up technologique.
Le directeur lui-même a comparé le processus à l'industrie de la technologie, a admis que Le Roi Lion suivait les mêmes principes: «Obtenir beaucoup de gens intelligents, partager un objectif commun, en faire un sport d'équipe, et vous innoverez davantage. Et je pense que cela reflète la partie de notre effectif qui est la plus engagée en ce moment et qui affiche de très bons résultats.
Bien que le roi Lion n'ait pas les considérations météorologiques et diurnes variables du tournage en plein air, il avait un large éventail de talents à rassembler. «Il y a des gens qui sortent de la technologie, des gens qui arrivent par le jeu, des gens qui arrivent à l'école d'art», a commenté Favreau.
En effet, voir le directeur de la photographie Deschanel travailler aux côtés des concepteurs de la production, qui venaient normalement plus tôt, a donné à l'ensemble le sentiment d'un véritable melting-pot. Et l'incorporation d'outils nouveaux et innovants dans le processus de création exigeait des artistes et des techniciens qui autrement n'auraient peut-être jamais été sur un plateau de tournage. Comme l'a dit le réalisateur, «tant qu'ils sont intelligents et travaillent vers le même objectif, vous obtenez une expérience collaborative intéressante, différente.»
Cette collaboration comprenait également les acteurs, qui ont interprété les scènes bien que la production n'utilise pas de capture de mouvement. Bien que cela ait été terminé avant la visite, leur travail a informé tout ce qui a suivi. Cela a permis aux artistes de l'animation et des effets visuels de fonder leurs décisions sur une performance physique, pas seulement sur un travail vocal.
«Nous constatons que, aussi bon que soit l'animateur, ils viennent d'une tradition d'animation, ils font des choix d'acteurs différents», a expliqué Favreau. deux acteurs se produisent ensemble.
Un tel exploit semble plus difficile dans une histoire comme Le Roi Lion, qui repose sur des animaux plutôt que sur des créatures humanoïdes. Mais l'équipe de Disney s'est concentrée sur les séquences vidéo de la distribution pour lui ajouter «une certaine texture réaliste subjective». De plus, que ce soit pour marquer la distance entre Simba (Donald Glover) et Nala (Beyoncé) ou pour éditer certaines images, les décisions ont été prises en tant qu'unité collaborative. Faites-nous part de vos réflexions sur ce nouveau style de réalisation et restez à l'écoute de Screen Rant pour plus de couverture du Roi Lion.