Le Seigneur des Anneaux: 15 pires changements entre les livres et les films
Le Seigneur des Anneaux: 15 pires changements entre les livres et les films
Anonim

L'art de l'adaptation est une entreprise cruelle. Pour une propriété aussi aimée que la trilogie Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien, il y aura forcément des victimes lors du passage de la page à l'écran. Peter Jackson a porté le fardeau avec aplomb, insufflant la vie dans le riche monde de la Terre du Milieu de Tolkien tout en ajoutant certains de ses propres fioritures artistiques. De la communauté de l'anneau au retour du roi, Jackson a pris le plus haut des concepts de haute fantaisie et les a traduits en trois aventures passionnantes. Il a mérité à juste titre les trois Oscars qu'il a remportés en 2004 pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario adapté.

Cela étant dit, les films ne sont pas irréprochables. Les fans des livres savent à quel point Jackson s'est écarté de l'écriture de Tolkien, en particulier dans son adaptation des Deux Tours. Les personnages sont déformés, les éléments clés sous-soulignés et les événements majeurs sont sautés, souvent en faveur de remplacements moins efficaces.

Voici les 15 pires changements des livres aux films dans Le Seigneur des anneaux.

15 Effacer presque tout l'héroïsme de Frodon

L'épopée fantastique de JRR Tolkien a réussi à montrer que le plus petit et apparemment le moins d'entre nous a la capacité de devenir grand. Alors que le monde des hommes tombe, sa survie repose sur les épaules d'un garçon de Bag End. Bien qu'il soit difficile d'imaginer quelqu'un d'autre que Elijah Wood comme Frodo Baggins, sa performance émouvante a couvert certains des changements les plus durs effectués d'un livre à l'autre. Il peut être de taille et de stature minuscules, mais le Frodon vu dans les écrits originaux de Tolkien est un héros absolu.

Tout au long de The Fellowship of the Ring, Peter Jackson sape la force littéraire de Frodon et le réduit efficacement à une demoiselle en détresse. Bien qu'il combat effrontément le Nazgul à Weathertop dans les livres, la peur le rattrape dans les films et le pousse littéralement à ramper en lieu sûr. Dans les Mines de la Moria, Frodon aide à abattre un troll des cavernes, mais pendant ces scènes des films, il est pratiquement inutile. Bien que nous puissions comprendre la nécessité de rendre le porteur de l'anneau à la fois précieux et vulnérable, le personnage de Frodon est devenu inutilement unidimensionnel lorsque le matériel source lui a donné amplement l'occasion de pointer au-dessus de son poids.

14 Transformer Faramir en Boromir # 2

Le succès de la trilogie de Peter Jackson repose sur ses méchants. De Wormtongue à Sauron et aux Uruk-hai, le côté obscur de la Terre du Milieu est magistralement dépeint. Malheureusement, ce même niveau d'expertise et de nuance ne s'est pas répercuté dans le monde des hommes. Bien que le casting d'acteurs soit sur le point, l'adaptation du livre à l'écran laisse plusieurs membres de la contingence humaine en suspens, Faramir recevant le pire traitement de tous.

Au milieu de la réputation ternie des Hommes du Gondor, Faramir était la lumière brillante. Il a conservé la dignité de sa famille face à la mort ignominieuse de son frère aîné. Quelle honte donc pour les films de laisser Faramir descendre dans un clone virtuel de Boromir. Plutôt que d'être un homme «doux dans son attitude, et un amoureux des traditions et de la musique» (comme Tolkien l'a décrit), le scénariste Phillippa Boyens a demandé à Faramir de kidnapper Frodon et de convoiter l'anneau de la même manière que son frère. C'est totalement incohérent avec ses sentiments dans le livre, où il déclare: «Ce n'est pas si je trouvais (l'anneau) au bord du chemin que je le prendrais.» Bien que Peter Jackson ait admis avoir utilisé Faramir comme un complot pour épaissir la tension, il a assassiné son personnage et a rendu les hommes du Gondor irréprochables.Tolkien lui-même a admis qu'il avait imprégné Faramir de plusieurs de ses propres caractéristiques, et vous pouvez parier que l'auteur serait consterné par sa dévolution sur grand écran.

13 Réduire Eowyn à Raiponce

Compte tenu de l'époque à laquelle les livres ont été publiés et du vétéran de la Première Guerre mondiale qui les a écrits, vous ne vous attendriez pas à ce qu'Eowyn soit bien plus qu'un personnage féminin fictif. Cette hypothèse ne pouvait être plus éloignée de la vérité. Bien que le matériel source emballe la perspective d'Eowyn avec un proto-féminisme digne, les films ne parviennent pas à capitaliser sur l'écriture de Tolkien. Dans l'adaptation des deux tours, Eowyn fait une passe difficile à Aragorn, mais personne ne sait vraiment pourquoi. Est-ce parce qu'il a des cheveux bien coiffés? Une nouvelle épée douce? Cette attitude diabolique peut-être attentive? Même Eowyn ne peut pas le spécifier, mais néanmoins, nous sommes amenés à croire que même un nouvel amour peut soudainement éclore de l'apocalypse stérile de Tolkien.

Ceci est une simplification excessive du personnage d'Eowyn. Dans les livres, elle tombe brièvement amoureuse d'Aragorn parce qu'il représente l'antithèse de son oncle mourant. Il est une vision de force et de leadership, le genre de roi qu'elle souhaite que son oncle malade puisse être. Quand Aragorn part pour The Paths of the Dead dans les livres, Eowyn a une conniption et l'accuse essentiellement d'être un cochon sexiste: «Tous vos mots ne sont que pour dire: vous êtes une femme, et votre rôle est dans la maison

Mais je suis de la maison d'Eorl et non une servante. Je peux monter et manier la lame, et je ne crains ni la douleur ni la mort.

Cette version d'Eowyn aurait été absolument fascinante à l'écran. Jackson et Boyens ont non seulement manqué l'occasion de faire grandir son personnage dans Les deux tours, mais ils ont ensuite précipité sa bataille finale contre le roi des sorcières. Bien que nous ne nous attardions pas sur son cri de Vengeance du Darth Vader digne des Sith, l'incroyable accomplissement d'Eowyn est inutilement émoussé par une compétition rampante contre Gothmog, le général orc. Non, la présence de la créature n'est pas établie pour donner à Eowyn un autre moment héroïque, mais pour permettre à Aragorn de le tuer et de sauver la situation, avec la demoiselle que Peter Jackson lui-même a mise en détresse.

12 Forcer Frodon à choisir Gollum plutôt que Sam

Dans le chef-d'œuvre de Tolkien, Frodon et Samwise Gamgee partagent un lien incassable. Plus que des amis, ce sont des compagnons du bout du monde. Dans leur voyage de la Comté aux incendies de Mount Doom, un mot caustique ici ou là aurait fait un tort irréparable à leur voyage déjà périlleux. N'eût été de l'obsession des films avec le drame à chaque tournant, le partenariat de Frodon et Sam aurait pu être décrit comme Tolkien l'avait prévu.

Tout cela a changé sur Cirith Ungol, cependant, lorsque les efforts insidieux de Gollum pour gagner la faveur de Frodon ont réussi. Non seulement il devient une marionnette pour le hobbit macabre et traînant les phalanges, mais Frodon tourne le dos à Sam et l'accuse de convoiter l'anneau. C'est une scène difficile à regarder, surtout en sachant que cela ne s'est tout simplement jamais produit dans les livres. C'est une sorte de moment de trahison de Judas, une tournure d'événements qui se produit si tard dans leur aventure dans Le Retour du roi qu'il ne laisse que très peu de temps aux deux hobbits pour réparer leur relation avant de rentrer chez eux.

11 Laisser Tom Bombadil de côté

Vous ne vous attendiez pas à traverser une pièce de comparaison du Seigneur des Anneaux sans un mot de Tom Bombadil, n'est-ce pas? Fair-play à ceux qui plaident en faveur de la décision de Peter Jackson de ne pas adapter le mystérieux homme de la forêt. Il ne fait peut-être pas partie intégrante de l'intrigue, mais sa présence aurait créé un espace bien nécessaire entre le vol de la Comté à la formation de la Fraternité. En effet, le film d'introduction de Peter Jackson accélère des événements qui, autrement, prennent beaucoup de temps à se dérouler. Bien que le premier film dépeint l'évasion des hobbits comme une aventure d'une journée, le livre de Tolkien consacre de nombreuses pages à l'exode.

Compte tenu de sa nature éthérée et franchement indescriptible, Bombadil aurait pu être l'une des créations les plus belles et les plus uniques de Jackson. Il aurait fourni un air de mystère et de légèreté avant la série d'événements malheureux qui allaient bientôt tomber sur nos héros de la taille d'une pinte. Plus important encore, la présence de Bombadil (même fugace) aurait introduit les Barrow-downs et les poignards nécessaires pour ruiner la ponte de Sauron. L'introduction de ces armes mortelles dans Fellowship aurait été d'autant plus satisfaisante que Merry a utilisé son arme contre le roi-sorcier d'Angmar dans Le retour du roi.

Dix Casting Hugo Weaving en tant que Elrond

Lorsque nous rencontrons Elrond pour la première fois dans The Fellowship of the Ring, il a environ 6 500 ans. JRR Tolkien le décrit «aussi noble et juste qu'un seigneur elfe, aussi fort qu'un guerrier, aussi sage qu'un sorcier, aussi vénérable qu'un roi des nains et aussi gentil que l'été». En bref, Elrond est le package total. Ses débuts sur grand écran peuvent le dépeindre comme une sorte de sage, mais cela pousse Elrond dans un territoire beaucoup plus humain que sa nature elfique ne peut à juste titre supporter. Certes, il est aussi mortel qu'éternel, il ne peut donc pas être entièrement semblable à un dieu en apparence et en nature.

Hugo Weaving, malgré tout son talent et sa présence à l'écran, n'a peut-être pas été l'acteur idéal pour le rôle. Son bourru et ses ricanements «M. Le ton d'Anderson le rend plus militant que Tolkien ne l'avait probablement prévu. Bien qu'il soit vêtu des plus belles robes et insignes, Weaving ressemble plus à un guerrier de première ligne qu'à un vieux conseiller sage. En effet, il a l'air tout à fait à l'aise dans les scènes de flashback de la bataille de Dagorlad.

9 Transformer les elfes en héros pratiques

Pour de nombreux fans de films, The Battle of Helm's Deep était le filigrane élevé dans The Two Towers. C'était une confrontation sous la pluie d'Uruk-hai qui faisait rage contre une armée d'hommes et d'elfes. C'est une scène qui résiste aux meilleures batailles de Game of Thrones, mais il est dommage que Peter Jackson ait fortement interpolé le matériel source et réécrit fondamentalement toute la nature de la guerre. Le plus flagrant de tous, il s'appuya fortement sur les guerriers elfiques pour combattre l'armée des ténèbres. Pour être clair, il n'y avait pas d'elfes à Helm's Deep dans les livres, bien que le film montre une équipe commandée d'un demi-millier d'archers envoyés de Lothlorien sur les lieux du combat.

L'armée de Theoden se composait en grande partie de «soldats (qui ont) vu trop d'hivers ou trop peu d'hivers». De toute évidence, cela ne décrit pas la présence de personnes elfiques immortelles. Lors de la bataille de Horburg, Theoden n'avait pas le luxe d'un bataillon d'archers experts pour vaincre des dizaines de guerriers assoiffés de sang de Saroumane. C'est un thème récurrent dans Le Seigneur des Anneaux, celui qui montre le monde des hommes s'efforçant de survivre dans un univers où tout le monde, y compris les Elfes, fuit en sécurité. Cela diminue subtilement les réalisations de Theoden et Aragorn au gouffre de Helm en permettant aux elfes de sauver la situation.

8 Couper presque toutes les chansons et tous les poèmes

Malgré ses nombreuses occasions manquées, l'adaptation de Peter Jackson du Hobbit a réussi ses scènes plus calmes, en particulier dans les moments de chanson. Lorsque les Nains beuglent les «Montagnes Brumeuses», un thème obsédant et hypnotique, toute la majesté dans l'esprit de Tolkien semble s'épanouir. Il est particulièrement étrange que Peter Jackson passe plusieurs minutes de temps d'exécution précieux pour regarder Thorin Oakenshield fredonner une chanson, étant donné que le reste du film est consommé par CGI à haute fréquence d'images.

Ce moment n'est que l'une des nombreuses chansons et poèmes écrits dans le texte du Hobbit et du Seigneur des anneaux. La chanson de Pippin dans Le retour du roi est l'une des plus importantes de la trilogie LOTR, et Jackson l'a utilisée avec un effet merveilleux. Si seulement les chansons originales de Tolkien étaient utilisées plus fréquemment. Sans suggérer que la trilogie soit transformée en une comédie musicale à part entière, elle aurait bénéficié de la chanson de Frodon dans le poney cabré ou du poème d'Aragorn sur Gondor. C'est de la haute fantaisie, après tout, la raison même pour laquelle Tolkien a écrit une si longue liste de chansons en premier lieu.

7 Faire en sorte que les Ents semblent stupides

Bien que les Ents soient une partie cruciale de l'histoire de Tolkien, la trilogie de Peter Jackson les a traités comme les personnages les plus paresseux et les plus stupides de toute la Terre du Milieu. Lorsque nous rencontrons les Ents dans les Deux Tours, le génocide des arbres de Saroumane est en cours depuis un certain temps maintenant. D'une manière ou d'une autre, ils ne remarquent pas une déforestation généralisée et semblent complètement inconscients du massacre de leurs frères. Bien que Merry et Pippin invoquent l'armée de la forêt de Fangorn, les Ents jouent à l'autruche et deviennent les pacifistes les plus verts de ce côté du Vietnam. Cela conduit Merry à crier la déclaration la moins efficace de la trilogie cinématographique: "Mais vous faites partie de ce monde, n'est-ce pas ?"

Ce n'est que lorsque Treebeard emmène les Hobbits en promenade dans l'après-midi qu'il assiste enfin à la décimation de ses camarades Ents. Comme Eowyn, il laisse échapper un cri de Dark Vador-lite pour faire savoir au sorcier sadique que ses jours sont comptés. C'est une gifle aux personnages créés par Tolkien. Dans les livres, l'arrivée de Merry et Pippin intervient juste avant l'Entmoot, où Treebeard and Co. décident rapidement de ruiner Saroumane. Ils n'ont pas besoin d'y penser, car ils sont intelligents, avisés et fiers de leur peuple. Dans les films, les Ents ont peu ou pas d'agence et servent plutôt de remplisseur de temps pendant que le reste de l'intrigue se déroule.

6 Saper l'importance de Merry et Pippin

Dans l'ensemble, le soulagement comique de la trilogie Le Seigneur des Anneaux est bien géré par Peter Jackson et la co-scénariste Philippa Boyens. De la 111 ème de Bilbofête d'anniversaire jusqu'à la fin, Merry et Pippin font rire avec leur tromperie et leur tromperie incessantes. Malheureusement, les deux hobbits sont transformés en l'émission Punch and Judy de la Terre du Milieu bien au-delà des limites que Tolkien a décrites. Leur esprit et leur valeur se perdent malheureusement dans le shuffle. S'il n'y avait pas eu Merry et Pippin, Frodon et Sam n'auraient jamais réussi à quitter la Comté en premier lieu. Bien qu'ils soient hors de leur ligue tout au long de l'histoire, Merry et Pippin sont rapides à adopter et apprennent au fur et à mesure. Dans les films, cependant, Merry et Pippin sont représentés comme des guerriers accidentels qui rejoignent la communauté sur un coup de tête. Dans les livres, ils exigent qu'ils rejoignent Frodon dans le voyage, et bien qu'Elrond proteste vivement contre leur présence, c'est Gandalf qui insiste pour qu'ils soient autorisés à venir.

Enfin, il vaut la peine de faire valoir qu'à la suite du meurtre par inversion de genre du roi-sorcier par Eowyn, la contribution clé de Merry a été négligée. Sans son poignard mystique et sa vague d'audace, le Nazgul n'aurait jamais été affaibli au point où un seul coup le mettrait fin. Bien que les films montrent que Merry plonge le poignard dans le côté du spectre, il ne reçoit aucun crédit par la suite.

5 Gandalf humiliant contre le roi sorcier

En parlant du roi-sorcier, si vous allez ajouter une scène où il combat Gandalf, vous ne pouvez pas le laisser gagner. Ou si vous voulez mettre le sorcier à genoux, faites-le après une bataille glorieuse, le genre que les écrivains de fan-fiction aiment créer. Pour une raison quelconque, la version étendue de Peter Jackson Le retour du roi a une scène à Minas Tirith où le roi-sorcier vole pour empêcher Gandalf de rouler avec Pippin. Bien qu'il soit en présence de l'un de ses plus grands ennemis, Gandalf ne bouge pas et s'assoit au sommet de sa monture en attendant que le Nazgul tressaille.

Échec et mat. Le roi-sorcier envoie un champ de force magique pour briser le bâton de Gandalf, puis le faire sauter de son cheval d'une manière vraiment humiliante. C'est un moment insensé qui non seulement n'ajoute aucune valeur au film, mais il n'a aucun rapport avec les livres de Tolkien et diminue le pouvoir tout-puissant de Gandalf sans même lui donner une chance de répondre.

4 Diminuer Aragorn en un héros dégoûtant

S'il n'y avait pas de modèle avec lequel comparer l'Aragorn des films, vous pourriez le considérer comme le héros ultime. Il est discret, (relativement) fondé sur des principes et, lorsqu'il peut être convaincu de se battre, courageux au combat. C'est bien beau, mais l'Aragorn imaginé par JRR Tolkien est bien plus prononcé. Plutôt que le leader débraillé, réticent et presque dégoûtant de soi dans les films, l'Aragorn des livres est préparé pour le leadership. Plus que tout autre homme de l'histoire, Aragorn est le porte-étendard de l'héroïsme. Il ne recule pas sur son destin et ne remet pas en question son rôle dans le destin de la Terre du Milieu. Non, il embrasse son rôle d'héritier d'Isildur avec brio. Dans les films, il semble avoir toujours un pied à la porte.

Un exemple brillant de l'héroïsme confus d'Aragorn est sa décision de décapiter l'émissaire non armé de Sauron à la porte noire. Bien que la créature soit plus laide que le péché et raille Aragorn, Legolas et Gandalf à propos du sort de Frodon, la «Bouche de Sauron» n'aurait jamais dû réussir à amener l'héritier d'Isildur à briser son code moral et à tuer un messager (relativement) pacifique. Tolkien aurait réservé un tel acte aux seuls personnages les plus anarchiques de la Terre du Milieu.

3 Pas de fermeture pour Saroumane

Saroumane est une figure centrale du Seigneur des Anneaux, alors pourquoi sa fin était-elle si insatisfaisante? Sauron est peut-être le méchant le plus terrifiant de tous, mais il est piégé dans une présence borgne pour l'intégralité de la trilogie. Cela laisse Saroumane comme l'ennemi le plus important à prendre une forme charnelle, et compte tenu de tous les ravages qu'il a causés à travers la Terre du Milieu, vous penseriez que Peter Jackson aurait profité de l'occasion d'inclure sa mort dans le film final.

Dans l'édition théâtrale de Le retour du roi, tout ce qu'on nous dit (par le biais de Treebeard), c'est que le sorcier tordu a été enfermé dans sa tour, dépérissant jusqu'à ce que la mort vienne pour lui. Si les Ents le placent sous leurs ordres, ils lui imposeront sûrement une forme de peine capitale plutôt qu'une misérable peine de prison. Le gars a décimé leur population, après tout.

Malheureusement, Jackson a choisi de ne donner aucune clôture au sorcier blanc, sauvant sa mort à Isengard pour la coupe prolongée. Comme l'a admis le réalisateur lui-même, "Nous avons pris la décision à contrecœur de sauvegarder cette séquence pour le DVD. Le choix a été fait sur la base que la plupart des gens supposeront que Saruman a été vaincu par les événements de Helm's Deep et l'attaque d'Ent." Étant donné que tous les autres personnages ont une fin appropriée, il est étrange de «supposer» le sort de Saroumane dans le film. Cette incohérence peut s'expliquer par l'absence d'un autre élément clé des livres: le Scouring of the Shire.

2 Sauter le récurage de la Comté

Bien avant que JRR Tolkien n'écrive la fin de Le retour du roi, il prévoyait de boucler la boucle de l'épopée fantastique. Au milieu de la destruction profonde de la Terre du Milieu, même la Comté n'a pas été épargnée. Tirant de ses souvenirs après les séquelles de la Seconde Guerre mondiale, Tolkien se souvint, «une image de la dernière décrépitude du moulin à maïs autrefois prospère au bord de sa piscine qui, il y a longtemps, me semblait si importante. Cette image bucolique était la propre Comté de Tolkien, et elle aussi avait été ravagée par les chiens de guerre.

Lorsque les hobbits rentrent chez eux (dans les livres), ils découvrent que leurs maisons ont changé autant que leur propre vie. Saroumane et son serviteur pleurnichard, Wormtongue, ont emménagé dans la résidence de Frodon à Bag-End, et les forces perverses du Mordor ont vaincu la Comté. La bataille finale de la guerre de l'anneau a lieu dans l'arrière-cour de Bilbo Baggins, et elle voit les hobbits se battre vaillamment et Saroumane obtenir la mort qu'il a toujours méritée. Bien que les hobbits aient l'intention de l'évincer pacifiquement de la Comté, Wormtongue tranche la gorge de son maître et se fait tuer par une rafale de flèches.

Ces séquences auraient ajouté au temps d'exécution déjà épique du film, mais elles auraient démontré l'omniprésence du mal inspiré par Sauron. Sans cela, les films dépeignent la Comté comme pratiquement inchangée malgré l'apocalypse qui les entoure, ce qui non seulement réduit les enjeux, mais soulève la question: si Bag-End était hors des limites du danger, Frodon n'aurait-il pas dû rester à la maison? Tolkien a accroché tout le récit sur cet avant-dernier chapitre parce qu'il a illustré qu'en temps de guerre, même les gens les plus gentils ni la campagne ne sont pas en sécurité.

1 Faire de Gimli une blague

Contrairement à sa représentation dans la trilogie de Peter Jackson, Gimli est un guerrier fidèle et un nain aux lignes droites. Bien qu'il soit essentiellement un bouffon de cour dans les films, Tolkien le voyait comme "un personnage sombre, pour la plupart, ne riant que de temps en temps et, bien que dans quelques rares situations, inspirant l'amusement, mais ne plaisantant jamais." Il n'est pas sans humour, mais ce n'est certainement pas le bouffon maladroit qui pense qu'il peut briser l'anneau d'un seul coup de hache.

En faisant de Gimli la risée de la communauté, le nain réduit les moments de gravité. Prenez les moments sombres qui ont précédé la bataille de Helm's Deep, qui est essentiellement la bataille de Normandy Beach sur la Terre du Milieu. Tandis que Théoden et Aragorn préparent leurs hommes et aboient leurs ordres, Gimli se tient au bord de la forteresse, faisant des craquements et riant. Il y a de la place pour l'humour même dans les situations les plus graves, mais pas au détriment du personnage de Gimli, qui frise la caricature tout au long des adaptations du film.

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