Basé sur le roman de 2001 de Philip Reeve, Mortal Engines se situe dans un avenir post-apocalyptique dans lequel des villes entières sont sur roues, parcourant les terres en friche et pillant les restes de l'ancien monde à la recherche de ressources à récupérer. Le film possède un style visuel saisissant qui est donné vie par le réalisateur Christian Rivers, qui a travaillé sur les effets visuels pour Peter Jackson depuis avant son époque du Seigneur des Anneaux.
La partition du film est fournie par Tom Holkenborg, mieux connu sous son nom de scène, Junkie XL. Musicien de longue date, le compositeur de 51 ans s'est fait un nom en tant que DJ et producteur avant d'exploser en popularité avec son remix 2002 de "A Little Less Conversation" d'Elvis Presley, qui est devenu un hit international n ° 1, 25 ans après La mort d'Elvis en 1977.
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Ces jours-ci, Holkenborg est un compositeur de films accompli, avec une liste saine de superproductions de grands noms à son actif, notamment Mad Max: Fury Road, Deadpool et Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines est sa dernière bande originale de film à succès, et il ne montre aucun signe de ralentissement, puisque son travail sera présenté dans Alita: Battle Angel en 2019.
Holkenborg nous a parlé de sa vie et de sa carrière, de ses débuts en tant qu'ingénieur de mixage aux Pays-Bas à son travail avec certains des plus grands réalisateurs d'Hollywood, en plus de partager l'histoire vraie et maladroite de la raison pour laquelle il est crédité comme "JXL" sur son Elvis Enregistrement Presley. Il parle de la collaboration avec Hans Zimmer sur la partition de Batman v Superman et explique la différence créative entre la composition d'albums, de films et de jeux vidéo.
Mortal Engines sort en salles le 14 décembre; en attendant, découvrez le nouveau morceau de musique exclusif de Screen Rant tiré de la partition originale du film!
Comment vous êtes-vous impliqué dans Mortal Engines?
Cela a commencé avec le script qui m'a été envoyé pour voir si j'étais intéressé. J'ai lu le scénario et j'ai immédiatement rappelé le producteur en disant: "J'adorerais être impliqué dans ce film." Et il a dit: "D'accord, laissez-moi discuter avec Peter (Jackson), Fran (Walsh) et Christian (Rivers, le directeur)." Une semaine plus tard, j'étais à Londres, en train d'enregistrer Tomb Raider, et j'ai eu un coup de fil avec tous, nous avons parlé un peu du film. Ils ont dit: "Eh bien, vous devez le voir; c'est difficile à expliquer par téléphone." J'ai dit: "Bien sûr, emmenez-moi en Nouvelle-Zélande, je serai là!" La semaine suivante, j'étais en Nouvelle-Zélande, je traînais avec eux et regardais le film. Nous avons eu un très bon dîner chez quelqu'un avec de très bons vins … Ils prennent leur temps là-bas! Nous avons vraiment cliqué sur le plan personnel.J'étais là pendant six ou huit jours, juste à traîner, à regarder le film, à en parler. Après cela, ils ont dit: "D'accord, vous êtes embauché. Commençons!" C'était en octobre de l'année dernière. Donc, fondamentalement, d'octobre à juillet, j'ai fait des allers-retours en Nouvelle-Zélande, jouant de la musique, ajustant de la musique, et finalement je l'ai enregistrée là-bas, avec le New Zealand Orchestra. C'était juste une expérience époustouflante de travailler avec des cinéastes de ce niveau. Je veux dire, je ne savais pas grand-chose … En 2003, je suis venu à Los Angeles en voulant devenir compositeur de films. Maintenant, 15 ans plus tard, j'ai collaboré avec Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. C'est incroyable."C'était en octobre de l'année dernière. Donc, fondamentalement, d'octobre à juillet, j'ai fait des allers-retours en Nouvelle-Zélande, jouant de la musique, ajustant de la musique, et finalement je l'ai enregistrée là-bas, avec le New Zealand Orchestra. C'était juste une expérience époustouflante de travailler avec des cinéastes de ce niveau. Je veux dire, je ne savais pas grand-chose … En 2003, je suis venu à Los Angeles avec le désir de devenir compositeur de films. Maintenant, 15 ans plus tard, j'ai collaboré avec Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. C'est incroyable."C'était en octobre de l'année dernière. Donc, fondamentalement, d'octobre à juillet, j'ai fait des allers-retours en Nouvelle-Zélande, jouant de la musique, ajustant de la musique, et finalement je l'ai enregistrée là-bas, avec le New Zealand Orchestra. C'était juste une expérience époustouflante de travailler avec des cinéastes de ce niveau. Je veux dire, je ne savais pas grand-chose … En 2003, je suis venu à Los Angeles avec le désir de devenir compositeur de films. Maintenant, 15 ans plus tard, j'ai collaboré avec Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. C'est incroyable.Je veux dire, je ne savais pas grand-chose … En 2003, je suis venu à Los Angeles en voulant devenir compositeur de films. Maintenant, 15 ans plus tard, j'ai collaboré avec Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. C'est incroyable.Je veux dire, je ne savais pas grand-chose … En 2003, je suis venu à Los Angeles en voulant devenir compositeur de films. Maintenant, 15 ans plus tard, j'ai collaboré avec Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. C'est incroyable.
Je pense que beaucoup de gens prennent les musiques de films pour acquises. Ils ne le remarquent pas vraiment à moins que vous ne le supprimiez ou que vous ne le signaliez. Parlez-moi un peu du processus pour obtenir une scène qui n'a pas de musique, elle pourrait avoir une piste temporaire. Il pourrait même ne pas avoir d'effets sonores et avoir la tâche de le faire fonctionner.
C'est une question compliquée qui appelle une réponse compliquée, mais permettez-moi d'essayer de la résumer en quelque chose de compréhensible pour les personnes qui ne font pas partie de cette scène. Je travaille généralement avec des réalisateurs qui ne travaillent pas avec une partition temporaire. C'est une chose qui peut être un soulagement majeur. Deuxièmement, j'écris généralement beaucoup de musique à l'avance, avant même de commencer à éditer le film. Alors ils utilisent maintenant ma musique pour couper le film. Cela rend les choses un peu plus faciles aussi. Mais il reste toujours beaucoup de scènes sans musique, sans effets sonores. Parfois, le dialogue est supprimé, car ils voudront remplacer le dialogue par autre chose. Et vous regardez simplement la scène. Je vais juste dire quelque chose en général, pas particulièrement pour un film, mais à titre d'exemple, vous avez une scène pour le bon gars,une scène pour le méchant et une scène pour l'enfant. Et puis vous avez une scène où le bon gars dîne avec l'enfant, et le méchant entre et menace de tuer l'enfant si le gentil ne fait pas ce que le méchant dit. Vous avez maintenant une scène avec trois personnages et trois thèmes différents. Vous commencez à jouer avec le tempo; est-ce une scène rapide? Est-ce une scène lente? À quel moment la musique doit-elle changer? Toutes ces choses sont importantes à considérer avant de commencer à faire de la musique, mais le réalisateur a également des idées très précises à ce sujet. Donc, généralement, je propose une première ébauche de ce que je pense que cela doit être, puis vous allez et vient avec le réalisateur jusqu'à ce que la scène soit terminée.et le méchant entre et menace de tuer l'enfant si le bon ne fait pas ce que dit le méchant. Vous avez maintenant une scène avec trois personnages et trois thèmes différents. Vous commencez à jouer avec le tempo; est-ce une scène rapide? Est-ce une scène lente? À quel moment la musique doit-elle changer? Toutes ces choses sont importantes à considérer avant de commencer à faire de la musique, mais le réalisateur a également des idées très précises à ce sujet. Donc, généralement, je propose une première ébauche de ce que je pense que cela doit être, puis vous allez et vient avec le réalisateur jusqu'à ce que la scène soit terminée.et le méchant entre et menace de tuer l'enfant si le bon ne fait pas ce que dit le méchant. Vous avez maintenant une scène avec trois personnages et trois thèmes différents. Vous commencez à jouer avec le tempo; est-ce une scène rapide? Est-ce une scène lente? À quel moment la musique doit-elle changer? Toutes ces choses sont importantes à considérer avant de commencer à faire de la musique, mais le réalisateur a également des idées très précises à ce sujet. Donc, généralement, je propose une première ébauche de ce que je pense que cela doit être, puis vous allez et vient avec le réalisateur jusqu'à ce que la scène soit terminée.est-ce une scène rapide? Est-ce une scène lente? À quel moment la musique doit-elle changer? Toutes ces choses sont importantes à considérer avant de commencer à faire de la musique, mais le réalisateur a également des idées très précises à ce sujet. Donc, généralement, je propose une première ébauche de ce que je pense que cela doit être, puis vous allez et vient avec le réalisateur jusqu'à ce que la scène soit terminée.est-ce une scène rapide? Est-ce une scène lente? À quel moment la musique doit-elle changer? Toutes ces choses sont importantes à considérer avant de commencer à faire de la musique, mais le réalisateur a également des idées très précises à ce sujet. Donc, généralement, je propose une première ébauche de ce que je pense que cela doit être, puis vous allez et vient avec le réalisateur jusqu'à ce que la scène soit terminée.
Beaucoup de gens comparent Mortal Engines avec Mad Max, en disant "C'est le Mad Max de Peter Jackson" ou "C'est Mad Max rencontre YA". Je ne sais pas si c'est vrai ou juste, mais vous avez fait la musique pour Mortal Engines et Max Max: Fury Road. Aviez-vous ces comparaisons à l'esprit lorsque vous marquiez Mortal Engines?
Pour moi, ce qui est similaire, c'est qu'ils se déroulent dans des mondes vraiment fous dans lesquels nous ne vivons pas, et les deux films ont des véhicules très créatifs. Mais pour moi, c'est là que s'arrêtent les similitudes. L'idée avec Mad Max était qu'il s'agissait de ce monde fou et de la poursuite des montagnes russes pour éliminer Immortan Joe. Mais plus encore, l'accent mis sur le côté humain des personnages est réduit au minimum. Ce n'est qu'au milieu du film, où Furiosa découvre que la terre promise où elle voulait aller n'est plus là, et que beaucoup de personnes qu'elle aimait et avec qui elle a grandi n'y sont plus, mais c'est une très courte section du film. La description de poste que j'ai reçue de George Miller était, "vous devez noter à quel point ce monde est agressif, à quel point il est froid, psychotique et fou, et le faire exagérément", et c'est ce que j'ai fait.La majorité de la musique est exactement cela. Avec Mortal Engines, nous vivons aussi dans un monde fou, mais ce qui est plus important que de vivre dans le monde fou, c'est l'histoire de Hester: qui elle est, d'où elle vient, pourquoi elle veut être sur le Londres, pourquoi elle veut tuer Valentine, ce qui lui est arrivé dans le passé et ce qui lui arrive dans le futur. Ma description de poste était très bien, "assurez-vous que nous ressentons la conduite émotionnelle du personnage principal, Hester, tout au long du film. Oui, concentrez-vous sur les mondes extérieurs et la folie des mondes dans la partition quand c'est approprié, mais concentrez-vous sur tous les temps sur ce qu'est Hester, ce qu'elle veut et ce qu'elle recherche. " Cela signifie que dans les grandes scènes d'action, parfois la musique est très petite parce qu'elle ne fait que la suivre, et c'est une grande différence d'approche. Je dirais que'C'est la grande différence entre les deux films.
Vous avez déménagé à LA pour devenir compositeur de films. Pouvez-vous me parler un peu de la composition pour le cinéma, par opposition au fait d'être DJ et producteur? Je veux dire, vous êtes multi-instrumentiste depuis que vous êtes enfant, et la musique est de la musique, mais y avait-il une transition à faire? Des études supplémentaires dont vous aviez besoin pour pratiquer?
Ouais, absolument. Je m'appelle moi-même un «compositeur de plein contact». Tout commence par un instrument. J'ai besoin de tenir des instruments. J'ai besoin de tourner les boutons. J'ai besoin de frapper à la batterie. J'ai besoin de jouer de la guitare. J'ai besoin de jouer du violon. J'ai besoin d'être un instrumentiste de contact à part entière. C'est comme ça que j'écris. Je ne suis pas du genre à être assis derrière le piano avec un cahier, à dessiner des notes sur un morceau de papier, puis à jouer par un orchestre; ce n'est pas comme ça que je travaille. Tout d'abord, j'étais un producteur ingénieur mixeur avant de devenir artiste. C'était ma première carrière. J'ai commencé quand j'avais 13 ou 14 ans, en stage dans un studio, et je suis finalement devenu ingénieur / producteur. À un moment donné, je produisais tous ces groupes en Hollande, mais aussi aux États-Unis et en Angleterre. C'était une solide carrière. À 19 ou 20 ans, j'ai commencé à faire de la musique moi-même,et je jouais dans des groupes industriels, puis dans les années 90, je suis devenu Junkie XL. J'ai aussi commencé à faire beaucoup de jeux vidéo. J'ai déménagé à LA pour devenir compositeur de films, mais j'avais déjà fait de nombreux jeux vidéo. Puis j'ai commencé à faire des films. Les trois éléments nécessitent un ensemble de compétences complètement différentes pour faire de la musique. Vous avez tout à fait raison, c'est la musique et la fin de la journée, quoi qu'il arrive, mais les disciplines sont très différentes.mais les disciplines sont très différentes.mais les disciplines sont très différentes.
En tant qu'artiste, vous pouvez généralement faire ce que vous voulez. Vous pouvez sortir un CD et c'est fini. Avec les jeux vidéo, vous parlez avec une ou deux personnes que l'on appelle les «créatifs» et elles vous guideront à travers ce dont elles ressentent les besoins, musicalement. Pour le cinéma, vous allez au théâtre, vous regardez la chose du début à la fin, et vous partez. Pour les jeux vidéo, pas tellement! Vous vous asseyez, vous commencez à jouer au jeu, et si vous êtes bon, vous pourriez atteindre un certain niveau après huit heures, dix heures, quinze heures, et la musique doit interagir avec le joueur. S'ils font quelque chose de bien, la musique sera géniale. Si le joueur est tué, la musique de mise à mort se produit. Si quelque chose d'émotionnel se produit, vous entendrez une musique émouvante. Il interagit constamment.Mais la quantité de commentaires que vous obtenez d'une entreprise de jeux vidéo est moins précise et moins intense qu'avec les films. Avec des films, comme Mortal Engines, vous travaillez avec l'équipe de création, Peter Jackson, Fran Walsh et Christian Rivers, des cinéastes du plus haut niveau avec lesquels vous pouvez potentiellement travailler. Ils sont très critiques, ils veulent tirer le meilleur parti de vous et le processus de rétroaction est plus intense que n'importe quel jeu vidéo que j'ai jamais fait dans le passé. La musique, évidemment, est une expérience horizontale. Avec les films, vous écrivez un arc musical sur deux heures: comment le thème commence-t-il, comment le thème se développe-t-il, quand devient-il grand et héroïque, quand devient-il petit? C'est un processus beaucoup plus compliqué, je dirais, que n'importe laquelle des autres disciplines. Un artiste peut sortir un EP avec quatre titres, environ vingt minutes.J'ai parfois pu terminer vingt minutes en une semaine et le sortir en EP. Vingt minutes de musique de film ne seront pas terminées en une semaine! Vous faites des allers-retours plusieurs fois plusieurs fois plusieurs fois avant de l'enregistrer, et même après cela, vous devez encore apporter des modifications. C'est un processus beaucoup plus intense. J'espère que cela explique un peu!
Vous avez fait beaucoup de films. J'imagine qu'il y en a où vous jouez vous-même la partition, par opposition à travailler avec un orchestre, n'est-ce pas?
Ça dépend. Je dirais que pour chaque film que j'ai fait, vous enregistrez une version de l'orchestre. Avec Mortal Engines, c'était tout - notre orchestre. C'était des cordes pleines, des cuivres pleins, des bois pleins, un chœur, des sopranos solistes, vous l'appelez! C'était une grosse opération. Un film comme Deadpool, qui reposait tellement sur les synthés des années 80 et la folie des années 80, nous avons enregistré un orchestre pour ça, mais c'était beaucoup moins. Cela dépend vraiment de chaque film, mais il y a toujours un enregistrement en direct.
Chez Screen Rant, nous adorons les films de super-héros. Vous avez travaillé sur de gros projets et vous avez travaillé avec Hans Zimmer sur The Amazing Spider-Man 2 et Batman v Superman: Dawn of Justice. Quelque chose qui m'intéresse beaucoup, c'est quand plusieurs compositeurs collaborent sur un seul film. Comment ça marche? Travaillez-vous sur des morceaux ensemble, ou est-ce que vous le divisez et vous vous dites: "c'est à vous, c'est à moi?" Partagez-vous des notes?
Tout est possible. Le truc avec Hans et moi, c'est que nous sommes vraiment de bons amis. Hans a été un mentor incroyable pour moi, pour me montrer comment cette industrie fonctionne et pour me donner les tenants et aboutissants de la façon de devenir un compositeur de films à succès. J'en serai toujours très reconnaissant. Néanmoins, nous sommes deux personnes, d'Allemagne et de Hollande, alors laissez à des Européens fous le soin de créer toute la musique de ces films à succès! Mais oui, vous venez de nous jeter tous les deux dans une pièce et les choses commencent à se passer! Hans jouera un peu sur un piano, et je vais prendre une guitare acoustique et jouer avec lui jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose. Parfois je venais avec un rythme de batterie et Hans disait: "Faisons ça!" C'était vraiment beaucoup de jouer dans une pièce. À un certain moment, vous divisez le travail en disant: "Pourquoi ne past vous vous occupez de ces signaux, je vais faire ces deux ou trois indices. "Et puis, nous nous remettons ensemble, les jouons dos à dos. Hans a toujours quelque chose à dire sur ce que j'ai fait, ce qu'il pense pourrait être mieux, et j'ai toujours quelque chose à dire sur ce qu'il pourrait faire de mieux ou de différent. Et nous nous amenons vraiment à un point où nous essaierions vraiment de nous pousser à la limite de "que pouvez-vous faire, que puis-je faire, que pouvons-nous faire pour améliorer les choses? "C'était vraiment ce qui était le plus amusant de ce projet. Hans et moi sommes tous les deux perfectionnistes, et nous ne le lâchons pas avant qu'il ne soit temps de le laisser aller, et ce n'est que pour le moment nous envoyons les fichiers aux studios.ce qu'il pense pourrait être meilleur, et j'ai toujours quelque chose à dire sur ce qu'il pourrait faire de mieux ou de différent. Et nous nous amenons vraiment à un point où nous essaierions vraiment de nous pousser à la limite de "que pouvez-vous faire, que puis-je faire, que pouvons-nous faire pour améliorer les choses?" C'était vraiment le grand plaisir de ce projet. Hans et moi sommes tous les deux perfectionnistes, et nous ne le lâchons pas avant qu'il ne soit temps de le laisser partir, et ce n'est qu'au moment où nous envoyons les fichiers aux studios.ce qu'il pense pourrait être meilleur, et j'ai toujours quelque chose à dire sur ce qu'il pourrait faire de mieux ou de différent. Et nous nous amenons vraiment à un point où nous essaierions vraiment de nous pousser à la limite de "que pouvez-vous faire, que puis-je faire, que pouvons-nous faire pour améliorer les choses?" C'était vraiment le grand plaisir de ce projet. Hans et moi sommes tous les deux perfectionnistes, et nous ne le lâchons pas avant qu'il ne soit temps de le laisser partir, et ce n'est qu'au moment où nous envoyons les fichiers aux studios.Hans et moi sommes tous les deux perfectionnistes, et nous ne le lâchons pas avant qu'il ne soit temps de le laisser partir, et ce n'est qu'au moment où nous envoyons les fichiers aux studios.Hans et moi sommes tous les deux perfectionnistes, et nous ne le lâchons pas avant qu'il ne soit temps de le laisser partir, et ce n'est qu'au moment où nous envoyons les fichiers aux studios.
Pendant que nous sommes sur Batman v Superman, il y a un signal de Superman que j'aime tant. C'est cette guitare occidentale, c'est comme un shérif à l'ancienne à midi, avec tellement de réverbération … C'est un thème tellement minimaliste, mais c'est tellement puissant dans ce film.
L'une des idées que nous avons eues, Hans et moi sommes vraiment passionnés par les idées. Outre le fait que nous pouvons tous les deux écrire de la musique cool, nous avons vraiment beaucoup d'idées. Avant même de commencer le film, nous avons juste discuté pendant plusieurs nuits d'affilée, de quels instruments seraient cool. Beaucoup de ces choses ont été discutées. L'un d'eux était, comme, Superman est un personnage américain. C'est ainsi que l'Amérique pouvait se voir, en tant que Superman. Il ne fait que du bien, il ne fait jamais de mal et il est super puissant. Nous voulions avoir des instruments dans la partition qui célèbrent vraiment les véritables sentiments américains de Superman. C'est pourquoi ce thème est joué sur un piano debout poussiéreux. C'est un piano qui pourrait être chez ta tante, ça pourrait être le piano que ma voisine, qui a 93 ans, ça pourrait être son piano qui n'a pas été joué depuis vingt ans.Et il a également des éléments de guitare slide qui vous rappellent immédiatement cette grande culture Americana.
Je veux vous interroger sur vos inspirations. Quelles sont vos inspirations lorsque vous composez?
En tant qu'artiste, j'ai des inspirations qui viendraient d'une période qui pourrait n'avoir rien à voir avec la période dans laquelle je me trouvais à ce stade de ma carrière. Je me souviens quand je faisais les disques de Junkie XL, que j'écoutais principalement les Beatles et Pink Floyd, et d'autres trucs des années 60 et 70. Dans ma carrière de scénariste, j'écoute principalement de la musique classique. À ce stade, je suis complètement amoureux de la Symphonie n ° 10 de Chostakovitch et de la symphonie n ° 7 de Bruckner. Et je continue à les jouer en boucle quand je ne travaille pas, et je viens d'apprendre de l'écriture brillante de ces compositeurs. Et quand j'ai écouté Pink Floyd, j'ai toujours aimé leur passion pour le design sonore, pour faire les choses différentes. Si vous écoutez Dark Side of the Moon, en particulier. Et avec les Beatles, c'était comme, c'est ça la grande composition de chansons.Vous en apprenez, même lorsque vous travaillez sur une piste de danse. Mon inspiration n'est jamais venue en tête-à-tête d'un collègue sur le terrain, si vous voyez ce que je veux dire.
Pouvons-nous parler de votre transition de méga-producteur et DJ à un compositeur de films? Pendant longtemps, beaucoup de gens, moi en particulier, vous connaissaient le mieux pour votre remix d'Elvis Presley, de "A Little Less Conversation". Je suis un grand fan d'Elvis, et c'était vraiment cool, quand j'étais un jeune adolescent, qu'il soit à nouveau branché dans la culture pop. Je sais que c'était il y a longtemps, mais pouvez-vous parler un peu de votre collaboration avec le domaine Elvis pour cela?
Sûr! Je travaillais beaucoup dans les années 2000 avec une société de publicité appelée Wieden + Kennedy. C'était cette agence de publicité très exclusive et de haut niveau qui était basée à Amsterdam, et ils étaient littéralement dans la même rue que mon studio. Nous nous connaissions très bien, nous avions travaillé ensemble dans le passé, et à un certain moment, quelqu'un frappe à ma porte, entre à l'intérieur et dit: "Tom, j'ai quelque chose, mais nous ne savons pas quoi faites avec la musique. " Il me joue cette publicité de championnat du monde de football pour NIKE réalisé par Terry Gilliam. C'est un film de cinq minutes où vous voyez tous les footballeurs stars jouer à des jeux les uns avec les autres dans le ventre d'un navire. La publicité s'appelait "The Secret Tournament". Ils cherchaient de la musique et ils ont essayé différentes choses. Ils ont dit: "Il y a cette piste d'Elvis,"A Little Less Conversation », et j'ai dit:« Oh, je connais cette chanson. »« Mais ils ont dit: «C'est trop court, c'est seulement une minute et vingt secondes, ça ne marche pas. Nous avons besoin de cinq minutes. »J'ai dit:« Je peux faire en sorte que cela fonctionne. Donnez-moi quelques jours ou une semaine et je reviendrai vers vous. "Il a dit:" Vous n'avez pas quelques jours ou une semaine, j'en ai besoin dans cinq heures. "Et j'ai dit:" Eh bien, donnez-moi cinq heures (rires). "Alors il est parti, et à ce moment-là, je produisais le premier album d'artiste du DJ britannique appelé Sasha. À ce moment-là, il était le plus gros Alors il est entré et il a dit: "Qu'est-ce que tu fais?" J'ai dit: "Je dois passer quatre ou cinq heures sur ce truc d'Elvis." Alors il a dit: "Je 'Je vais aller me faire masser et manger, je serai de retour dans cinq heures et nous pourrons continuer à travailler. "Alors il va se faire masser, se détendre, manger, et je travaille juste mes couilles dans mon studio pour faire fonctionner ce morceau avec la pub. J'ai commencé à y ajouter l'orgue Hammond, j'ai fait venir une chanteuse là-bas pour faire des chœurs en arrière-plan. J'ai arrangé des cuivres supplémentaires, des battements de batterie supplémentaires … C'était encore très dur, mais ça montrait très bien où ça allait aller. Sasha est revenu, il était maintenant 8 heures du soir, et je l'ai joué pour lui. Il a souri et m'a regardé et a dit: "C'est un hit numéro un." Je a dit: "Ah, vous plaisantez, c'est juste pour une publicité", mais il a dit: "Non. Vous ne comprenez pas ce que je dis: c'est un succès numéro un. "Derniers mots célèbres! Alors je l'ai envoyé à NIKE, et ils l'ont adoré,et ils ont commencé à parler au domaine Elvis. Ils parlaient avec l'avocat du domaine Elvis, et il dit: "Nous venons de jouer le morceau pour Priscilla (Presley), et elle l'a vraiment adoré. Dites-moi, qui est le producteur de ce morceau?" Et puis le gars du côté de NIKE dit: "Son nom est Junkie XL." Et ça se calme. Après une demi-minute, il dit: "Vous devez être fu ***** en train de vous moquer de moi, non?"
Parce que, comme on le sait, les dernières années d'Elvis ont été principalement éclipsées par sa consommation de drogue, et pas tant par ses performances de chant. Nous l'avons donc raccourci en JXL, et il est entré dans la publicité, qui a tourné dans le monde entier et a très bien fonctionné, puis le morceau a commencé à vivre sa propre vie, puis nous avons finalement décidé de le sortir en single. J'ai donc passé un peu plus de temps dessus pour le produire comme un vrai single, et c'est le morceau que la plupart des gens connaissent aujourd'hui. Il est devenu un succès numéro un dans de nombreux pays.
C'est une histoire tellement incroyable. J'avais entendu parler du raccourcissement de votre nom en JXL, mais c'est tellement drôle de l'entendre de votre part! En fait, pouvez-vous me dire que vous avez été crédité, même dans votre travail cinématographique, comme Junkie XL au lieu de votre nom propre, Tom Holkenborg?
En fait, ça change. Junkie XL est vraiment un nom du passé. J'ai commencé ma carrière de producteur en 1994, 1995, sous ce nom. J'ai fait beaucoup de films sous ce nom, mais maintenant nous commençons à nous en éloigner. Tous les futurs films que je fais seront sous mon propre nom, Tom Holkenborg. Junkie XL, nous partirons pour ce que c'était. Tu sais ce que je veux dire? C'était un moment formidable de ma vie, mais il est temps de passer à quelque chose de nouveau.