Alimenté par des performances convaincantes et une narration compatissante, Mudbound est un examen puissant de la société américaine au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
Adapté du roman du même nom (tel qu'écrit par Hilary Jordan et publié en 2008), Mudboundest la dernière offre du scénariste / réalisateur Dee Rees. À la suite de la sortie de son succès du Festival du film de Sundance 2011, Pariah - un film LGBTQI sur le passage à l'âge adulte basé sur le court métrage original de Rees en 2007 - Rees est passée à la réalisation de plats historiques sur petit écran, avec des projets comme le téléfilm de HBO Bessie et ABC mini -série When We Rise. Avec Mudbound, son deuxième long métrage de réalisateur non télévisé, Reese poursuit cette exploration du patrimoine social, culturel et racial de l'Amérique à travers les arts visuels. Le film qui en résulte établit ici davantage Rees comme un auteur en herbe à surveiller, armé d'une voix unique et d'une sensibilité créative. Alimenté par des performances convaincantes et une narration compatissante, Mudbound est un examen puissant de la société américaine au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
L'histoire de Mudbound commence en 1939, alors qu'un Henry McAllan (Jason Clarke) rencontre et courtise sa future épouse Laura (Carey Mulligan), une compatriote du sud qui est née et a grandi pour la vie en ville. Alors que la Seconde Guerre mondiale touche à sa fin à l'étranger, Henry décide de déplacer sa famille - y compris, Laura, leurs deux filles et le père de Henry Pappy (Jonathan Banks) - loin du confort de leur maison à Memphis et de se lancer dans l'agriculture dans le Mississippi Delta, à la place. Cependant, les choses ne se passent pas comme prévu par Henry et les McAllans ont bientôt du mal à s'adapter au mode de vie rural, dans un endroit où la pluie fréquente les laisse souvent bloqués dans des hectares de boue et d'eau.
Partageant les terres agricoles avec les McAllans, un Hap (Rob Morgan) et Florence Jackson (Mary J. Bilge), des fermiers noirs dont la famille travaille la terre depuis des générations et qui sont activement à la recherche de leur propre rêve de bonheur. Pour la plupart, cependant, les McAllans et les Jacksons sont capables de maintenir la paix les uns avec les autres, en dépit de la hiérarchie raciale selon laquelle ils sont censés opérer. Tout change alors lorsque le frère de Henry, Jamie (Garrett Hedlund) et le fils adulte des Jacksons, Ronsel (Jason Mitchell), rentrent chez eux après la Seconde Guerre mondiale, se liant au cours de leurs expériences similaires et formant une amitié qui aura un impact à jamais sur leur vie - et la vie de Leurs familles.
Le scénario adapté de Mudbound de Rees et Virgil Williams (Esprits criminels) conserve une grande partie de sa valeur littéraire de son matériel source, même s'il traduit la substance du livre original de Jordan dans le langage du cinéma. Il le fait en explorant son récit à partir de plusieurs points de vue, en utilisant des voix off et des monologues internes de différents personnages pour peindre un portrait plus riche et plus nuancé des personnes qui occupent son cadre historique du Sud. En donnant quelque peu littéralement une voix aux joueurs qui devraient autrement garder leurs sentiments et leurs pensées privés - par ceux qui les surclassent dans la hiérarchie sociale dans la version cinématographique de l'Amérique des années 1940 - Mudbound offre un examen plus perspicace de la façon dont les différences de race et classe informe les relations et les interactions entre ses protagonistes.Le film lui-même est en quelque sorte un mélodrame à l'ancienne qui suit une trajectoire assez claire, mais la volonté de Mudbound d'examiner son scénario plus large sous plus d'un point de vue et de peindre ses conflits dans une nuance de gris plutôt qu'en noir et blanc, est ce qui permet ce récit. formule pour travailler ici.
Mudbound est également riche en atmosphère, utilisant son motif de boue et d'eau pour créer une image vivante de la vie de la classe ouvrière dans le delta du Mississippi. Grâce à la cinématographie souvent picturale de Rachel Morrison (Fruitvale Station, Dope) et à la conception méticuleuse de la production par David J.Bomba (qui a également travaillé sur la prochaine série western de Netflix Godless), presque tout, des magasins généraux aux cabanes agricoles de Mudbound, se sent comme authentique et vraisemblablement vécu comme prévu. Bien que la grande majorité du film se déroule dans le sud des États-Unis, il comprend des scènes se déroulant de l'autre côté de l'étang dans une Europe déchirée par la guerre, élargissant ainsi la portée et l'échelle de l'histoire ici. C'est aussi le domaine dans lequel, certes, Mudbound est à court de savoir-faire;les séquences de la Seconde Guerre mondiale manquent du réalisme du reste du film et se sentent plus mises en scène par comparaison. Ce n'est pas un problème majeur bien sûr, étant donné que Mudbound se concentre davantage sur les expériences des soldats rentrant chez eux après avoir combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, mais c'est néanmoins un aspect qui laisse place à l'amélioration.
Étant un film qui explore la vie des soldats rentrant chez eux aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, Mudbound n'hésite pas à aborder de front le sujet du PSTD. Les différentes manières dont les soldats ont fait face à la maladie - en raison de facteurs tels que leur personnalité individuelle, ainsi que leur classe sociale et leur race - sont examinées directement ici à travers les personnages de Jamie McAllan et Ronsel Jackson. Hedlund et Mitchell saisissent l'occasion en livrant ici deux des meilleures performances de leur jeune carrière, alors que l'amitié qui se forme entre leurs anciens combattants sert finalement de cœur au film. Alors que la dynamique entre les autres membres des familles McAllan et Jackson est fascinante en soi et reçoit l'essentiel de l'attention lors du premier acte de Mudbound,l'attention se porte ensuite sur Jamie et Ronsel, et c'est leur fil de l'histoire qui s'avère être le plus percutant et le mieux développé, à la fin.
Bien que Mudbound ait du mal à payer tous ses fils narratifs et ses scénarios de personnages de manière égale, le voyage en cours de route est toujours engageant grâce aux performances de l'ensemble du film. Des acteurs de personnages respectés comme Morgan, Mulligan, Bilge et Clarke sont tous forts dans leurs rôles respectifs ici, jouant des gens ordinaires qui ont une vision très différente du monde et de leur patrimoine (en grande partie en raison de la différence de privilège dont ils jouissent., ou pas apprécié, au cours de leur vie). De même, Banks joue plus que jamais le rôle de Pappy, un personnage qui menace de sombrer dans le stéréotype (avec son sens toxique de la masculinité et du sectarisme racial), mais finit par être plus un antagoniste terriblement réaliste qu'un méchant caricatural.
Dans l'ensemble, Mudbound constitue un excellent mélodrame historique, ainsi qu'un examen sensible de questions telles que les traumatismes d'après-guerre et les valeurs culturelles à travers le prisme de la race et de la classe. Ce n'est peut-être pas aussi innovant et / ou inventif que certains des autres prétendants à la saison des récompenses de cette année (voir des films comme La forme de l'eau et Appelez-moi par votre nom), mais Mudbound est un ajout digne de la plus grande conversation sur les Oscars et donne à Netflix son propre cheval dans cette course. Être disponible via le service de streaming signifie que Mudbound sera plus facilement accessible à un public plus large qu'il ne l'aurait été autrement, mais cela vaut également la peine de regarder sur grand écran pour ceux qui vivent près d'un théâtre qui le montre.
BANDE ANNONCE
Mudbound est maintenant diffusé dans certains cinémas américains et est disponible en streaming via Netflix. Il dure 132 minutes et est classé R pour une violence dérangeante, un langage bref et de la nudité.
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Notre note:
4 sur 5 (Excellent)