La récolte de cette année de nominés pour la meilleure photographie apporte tous quelque chose d'unique à la table visuelle. Certains ont opté pour une approche manuelle traditionnelle, tandis que d'autres montrent de vastes paysages et les personnages à l'intérieur. Un seul peut repartir avec l'Oscar, mais chacun mérite une nomination.
Quatre cinéastes établis défient un nouveau venu, mais la récolte est remplie de pur talent. Chaque film a abordé l'esthétique visuelle d'une manière différente et le résultat est une compilation de films qui se démarquent les uns des autres, mais qui constituent une année inspirante dans la cinématographie.
Bien que chacun des cinq nominés le mérite, certains snubs méritent d'être mentionnés. La cinématographie de Robert Richardson à Shutter Island l'a aidé à se démarquer, mais le long décalage entre sa sortie et les Oscars a peut-être nui à ses chances. Enter the Void est sans doute la cinématographie la plus inspirée de la décennie, et encore moins de l'année. Malheureusement, son sujet controversé et son rythme ardu peuvent avoir nui à ses chances de reconnaissance mondiale.
L'Académie a tendance à voter pour l'imagerie plutôt que pour la créativité technique. Alors que des films comme Inception ont repoussé les limites de la cinématographie moderne avec des couloirs rotatifs et des salles inclinables, il n'a pas d'images durables comme True Grit ou The King's Speech. Ce serait une surprise si l'Académie changeait d'approche cette année, mais les cinq nominés ont parfaitement le droit de repartir avec un Oscar.
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Cygne noir
Le directeur de la photographie Mattew Libatique trouve un moyen de rendre chaque film qu'il tourne unique avec une approche du moins est plus. Alors que son approche de Black Swan doit beaucoup de gratitude aux progrès des effets visuels, l'approche de la caméra portative était essentielle à la sensation du film.
Libatique passe une grande partie de Black Swan dans des salles chargées de miroirs. De toute évidence, cela pose un problème pour un caméraman qui court autour d'une actrice. Heureusement, l'équipe des effets visuels avait la capacité de l'effacer numériquement du reflet. Cela a donné à Libatique la liberté de filmer la scène dans le style le plus réaliste possible. C'est à cause de cette composante visuelle de style documentaire que Black Swan continue de frapper son réalisme sur le public, même au milieu de son arc narratif surnaturel.
Black Swan mérite sa nomination non seulement pour son approche, mais aussi pour sa pertinence par rapport à la structure narrative. Pourtant, il manque le punch visuel que nous avons vu chez tant de vainqueurs passés dans cette catégorie. Cela me rappelle The Hurt Locker, qui a été nominé pour son style, mais perdu face à un film plus époustouflant, Avatar.
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Début
L'innovation est le meilleur mot pour décrire la cinématographie de Wally Pfister. Le directeur de la photographie travaille rarement aussi étroitement avec autant de départements dans un film, mais la vision unique de Christopher Nolan pour de multiples paysages de rêve a nécessité l'effort de collaboration. Les caméras ont été installées dans des endroits où elles n'osent jamais aller et ont poussé les exigences techniques au bord du gouffre.
Rares sont ceux qui remettent en question le courage de la cinématographie d'Inception. Il est frais d'un point de vue technique, utilisant les dernières technologies pour offrir au public une expérience visuelle immersive sans tomber dans la révolution 3D. Aussi avancée que puisse être l'exécution, elle manque toujours de l'imagerie que l'Académie a tendance à privilégier. Par exemple, la scène de combat dans le couloir est un véritable témoignage de la créativité du film, mais beaucoup auraient du mal à comparer les images réelles à la compétition du film cette année.
Wally Pfister a tourné tous les films de Christopher Nolan, à l'exception de Suivant. Cette relation est devenue l'une des plus vénérées dans les films d'aujourd'hui, même si elles plongent rarement dans l'imagerie atmosphérique que beaucoup obtiennent de films comme True Grit ou The King's Speech. Pourtant, il y a une réalité granuleuse fusionnée dans la photographie de Pfister qui apporte une esthétique visuelle cohérente dans une grande partie du travail de Nolan.
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Le discours du roi
Danny Cohen n'est peut-être pas aussi connu que les autres lors du scrutin de cette année, mais sa cinématographie est en tête de liste des raisons pour lesquelles Le discours du roi est l'un des films les plus annoncés de 2010. Si Inception était techniquement innovant, The King's Speech est créativement innovant. La caméra n'effectue aucune astuce, mais repose simplement dans des positions qui émerveillent le spectateur avec des images mémorables.
Une salve d'applaudissements est due pour l'équipe de conception de production, qui a créé un environnement qui est apparu devant la caméra. Mais sans l'effort de Cohen pour présenter le personnage principal du film d'une manière qui complète l'histoire, Le discours du roi pourrait être moins apprécié.
De la première image à la dernière, The King's Speech n'oublie jamais qu'il s'agit d'un film. Il n'essaie pas d'être hyper-réaliste, même si c'est le cas. La caméra accentue l'histoire fascinante qui se déroule devant elle en poussant ses personnages dans le coin du cadre et en renforçant chaque émotion qui se dégage des performances nominées aux Oscars. Si Le discours du roi ne remporte pas la meilleure photographie, de nombreux téléspectateurs seront probablement sous le choc - je sais que je le ferai.
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Le réseau social
Alors que des cinéastes renommés inaugurent l'ère numérique du cinéma, Jeff Cronenworth mène la charge avec cette présentation nominée d'une histoire tout aussi moderne que la révolution numérique elle-même. Le réseau social est un conte sombre et sa cinématographie le pousse sur le public avec des tons de couleurs ternes et des visuels nets.
Le film ne donne pas à Cronenworth une grande opportunité de faire preuve de créativité avec ses images, il a donc adopté une approche plus simple et a exploré l'utilisation de la couleur pour compléter les motivations du personnage. Une scène remarquable comprend un éclairage stroboscopique et des couleurs profondes alors que Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) et Sean Parker (Justin Timberlake) parlent dans un bar bruyant.
Dans l'ensemble, la cinématographie du film est sobre et distante. Il essaie d'être invisible, tout en créant un accent visuel subtil pour l'histoire à l'écran. Il ne remportera probablement pas la meilleure cinématographie, mais c'est agréable de voir l'Académie crier à nouveau la cinématographie numérique.
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Le vrai courage
Si un film a une chance de rivaliser avec la cinématographie de The King's Speech, c'est bien Roger Deakins et son imagerie merveilleusement atmosphérique dans True Grit. Le célèbre directeur de la photographie a présenté le dernier film de The Coen Bros. avec des visuels à couper le souffle qui exposent la beauté du Far West.
L'utilisation par Deakins de silhouettes et de vastes paysages est généralement ce pour quoi l'Académie vote, mais elle manque d'une certaine créativité qui rend le discours du roi si attrayant. Pourtant, True Grit offre au public une approche classique de la cinématographie qui fonctionne pour le récit. Même si l'histoire reste fidèle aux personnes impliquées, c'est un road movie (en quelque sorte) et explore l'espace massif du vieil ouest.
Une scène qui s'est particulièrement démarquée (même si elle était rehaussée d'effets visuels) était la scène d'ouverture dans laquelle la neige tombe lentement sur un cadavre. C'est une ouverture typique de Coen Bros., mais saisit visuellement le public depuis le cadre d'ouverture.
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Selon vous, qui mérite l'Oscar de la meilleure photographie 2011? L'un de vos favoris a-t-il été snobé?