Un travail impressionnant de mise en scène technique, Ready Player One ne parvient néanmoins pas à retrouver cette magie à succès de la vieille école de Spielberg.
Adapté du roman d'Ernest Cline, Ready Player One est une autre plongée dans le puits de la réalisation de films par capture de mouvement pour le réalisateur légendaire Steven Spielberg. Comme son mo-cap animé Les Aventures de Tintin et mo-cap heavy L'adaptation BFG avant lui, Ready Player One permet à Spielberg de se délecter de la liberté que la technologie lui offre, lorsqu'il s'agit de visualiser des mondes et des personnages fantastiques sur grand écran. Le film se débat de la même manière que ces films aussi, même s'il tente d'insuffler à son matériel source littéraire pop et à ses graphismes brillants une forte dose de cœur spielbergien. Un travail impressionnant de mise en scène technique, Ready Player One ne parvient néanmoins pas à retrouver cette magie à succès de la vieille école de Spielberg.
Se déroulant en 2045, Ready Player One se déroule dans un avenir dystopique où une grande partie du monde est en désordre en raison de problèmes tels que la surpopulation, la dégradation de l'environnement et la corporatisation rampante. Les gens passent ainsi la grande majorité de leur temps à interagir et à vivre autrement dans l'OASIS, un monde de réalité virtuelle créé par feu James Halliday (Mark Rylance) et son partenaire Ogden Morrow (Simon Pegg). L'OASIS est également fortement informé par l'obsession d'Halliday pour la culture pop de la fin du 20e et du début du 21e siècle, et permet à ses utilisateurs de créer des avatars de leur propre design - comme ils rivalisent dans des jeux avec d'autres, travaillent pour gagner leur vie ou simplement explorent les limites de leur imagination dans un monde VR.
Après sa mort, il est révélé que Halliday a créé un dernier jeu dans l'OASIS connu sous le nom d'Anorak's Quest. La mission appelle les joueurs à retrouver trois clés à travers une série de quêtes plus petites, afin de trouver le dernier œuf de Pâques de Halliday - un objet qui leur accordera le contrôle et la propriété complets de l'OASIS et de ses actifs (monde réel et VR). Quand un jeune homme du nom de Wade Watts (Tye Sheridan), qui passe par Parzival dans l'OASIS, devient la première personne à terminer l'une de ces trois mini-quêtes, il devient une célébrité à part entière et attire l'attention d'un joueur célèbre. connu sous le nom d'Art3mis (Olivia Cooke) dans le processus. Wade se fait également par inadvertance une cible pour le PDG d'Innovative Online Industries Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), qui est déterminé à prendre le contrôle de l'OASIS à tout prix.
L'OASIS est la véritable star de Ready Player One et à leur crédit, Spielberg et ses collaborateurs - y compris, son directeur de la photographie de longue date Janusz Kamiński et les nombreux artistes VFX d'Industrial Light & Magic - font un travail remarquable en apportant le cadre VR à vie cinématographique. Comme il l'a fait avec Aventures de Tintin en particulier, Spielberg profite de la mobilité qui vient avec un univers rendu numériquement peuplé de personnages mo-cap; tourner les séquences d'action basées sur OASIS de Ready Player One (notamment celles qui impliquent de trouver les trois clés de Halliday) d'une manière physiquement impossible dans le monde réel. Ready Player One est tout aussi de premier ordre en matière de construction du monde et réussit à donner l'impression que l'OASIS est énorme,alors même que le film n'explore qu'une fraction des paysages VR informés par la culture pop qu'il a à offrir. Quant aux éléments culturels pop très discutés eux-mêmes, ils travaillent généralement ensemble pour créer une mythologie cohérente qui se démarque, indépendamment du degré de familiarité (ou non) des téléspectateurs avec la culture pop référencée.
Là où Ready Player One se débat, c'est en ce qui concerne son scénario et ses personnages. Le scénario adapté de Cline et Zak Penn (The Avengers) change et améliore l'intrigue du roman original, mais finit toujours par être une version frustrante et régressive du récit du voyage du héros. Ready Player One prend également des mesures pour rendre le personnage d'Art3mis plus développé et compliqué que l'intérêt amoureux archétypique des femmes, mais ne va pas assez loin pour briser le moule à cet égard. On a l'impression qu'une approche plus déconstructive aurait mieux servi Ready Player One dans son ensemble, de la façon dont il étoffe ses joueurs humains à la façon dont il explore ce que signifie l'OASIS pour eux et comment ils choisissent de s'exprimer avec leurs avatars.Au lieu de lutter avec cette relation souvent désordonnée entre la culture pop et les fandoms, Ready Player One propose des messages faciles mais trop simplifiés sur la cupidité des entreprises et l'importance de ne pas perdre de vue ce que le monde réel a à offrir.
Cela dit, Spielberg trouve une qualité d'auto-réflexion dans le personnage de James Halliday, alors que Rylance s'épanouit à nouveau dans un rôle qui permet au réalisateur de méditer sur son propre héritage en tant que conteur (similaire à ce que Rylance et Spielberg ont fait avec The BFG). Ready Player One commence de même à trouver le cœur quand il associe Wade Watts - qui, malgré une belle performance de Sheridan, est quelque chose d'un protagoniste fade et bidimensionnel - avec ses amis de l'OASIS, y compris son bon copain Aech (Master of None's Lena Waithe) et les frères et sœurs Sho et Daito (Philip Zhao et Win Morisaki). Les scènes dans lesquelles ce groupe hétéroclite de joueurs unissent leurs forces sont facilement les meilleures du film et les moments où Ready Player One est le plus proche de retrouver ce vieux sens de l'aventure de Spielberg, mais avec une touche moderne (voyez comment Wade est,rafraîchissant, le seul homme blanc du groupe). Waithe est particulièrement amusant ici et son personnage, pour être franc, est beaucoup plus charismatique que Wade, avec une histoire plus intrigante pour démarrer.
Ready Player One fait en outre un travail solide pour gérer de lourdes expositions de voix off et maintient un rythme constant tout au long de ses deux premiers tiers, culminant avec une pièce arrêtée dans l'OASIS qui permet à Spielberg de rendre hommage de manière ludique à un autre cinéaste et ami. Le troisième acte traîne malheureusement par comparaison alors qu'une plus grande partie de l'action se déplace vers le monde réel et la menace posée par l'IOI sans âme. La vision du futur de Ready Player One est tout simplement moins innovante que l'OASIS, même avec le parc à roulottes de Wade à Columbus, Ohio (connu sous le nom de The Stacks) offrant une toile de fond visuellement frappante. L'IOI est également une sorte de société futuriste maléfique trop caricaturale, malgré les meilleurs efforts de Mendelsohn pour faire de Sorrento un méchant mémorablement décalé dans la même veine que ses précédents rôles antagonistes (notamment,Orson Krennic de Rogue One).
Alors que Ready Player One avait le potentiel d'être un examen fascinant de la place de Spielberg dans l'histoire de la culture pop à travers l'objectif d'une aventure de science-fiction / fantastique, le résultat final est lisse et techniquement audacieux, tout en créant un CGI-et-mo- creux. bouchon alimenté l'offre du cinéaste. Les fans du livre original de Cline apprécieront probablement le plus Ready Player One - malgré (et peut-être même grâce à) les changements notables qu'il apporte à son roman source - tout comme ceux qui sont nouveaux dans la propriété, mais qui ont trouvé le film. le marketing de la remorque est prometteur. Quant à ceux qui n'ont pas aimé le livre et / ou ont été rebutés par les avant-premières du film: vous feriez peut-être mieux de revisiter certains des films classiques de Spielberg et la culture pop qui a inspiré Ready Player One à la place,si vous voulez vraiment vous rappeler ce qui vous a fait aimer en premier lieu.
BANDE ANNONCE
Ready Player One joue maintenant dans les théâtres américains du pays. Il dure 140 minutes et est classé PG-13 pour des séquences de violence d'action de science-fiction, des images sanglantes, du matériel suggestif, de la nudité partielle et du langage.
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Notre note:
3 sur 5 (Bon)