Il est difficile d'imaginer une liste des meilleurs films d'action de tous les temps qui n'inclut pas les Raiders de l'arche perdue de 1981 près (ou tout en haut). Pour cela, blâmez les critiques - ou, plus précisément, blâmez les quatre critiques (sur 71) dont les panoramas du classique de Steven Spielberg l'ont empêché d'atterrir dans les échelons supérieurs de la liste des meilleurs films d'action-aventure jamais réalisés par Rotten Tomatoes..
Pour compliquer les choses, il y a aussi la définition vague du site de ce qui constitue une «action». Metropolis se repose tout en haut au numéro deux, mais ce classique de science-fiction intelligent peut-il vraiment être désigné comme un film d'action? Les 39 étapes, le sous-marin jaune, le septième sceau - tous d'excellents films, mais aucun ne serait mieux classé comme film d'action. ("Hé, avez-vous déjà vu ce grand film d'action Yellow Submarine?")
Dans cet esprit, certains des titres les plus ténus ont été supprimés, mais le classement du site par «Score ajusté» (utilisant une formule pondérée qui prend en compte le nombre de critiques reçues par un film) a été conservé. Avec toutes les mises en garde notées, voici les 15 films d'action les mieux notés de Rotten Tomatoes.
15 LE TERMINATEUR
Note de Rotten Tomatoes: 100%, avec 56 évaluations
Les extraterrestres ont raté de peu cette liste, mais James Cameron est néanmoins représenté par son autre classique de science-fiction des années 1980.
Rétrospectivement, il est difficile de croire que The Terminator de 1984 n'a rapporté que 38 millions de dollars lors de sa diffusion initiale et a reçu des critiques qui, bien que largement favorables, n'étaient guère élogieuses (bien que le magazine TIME ait été l'un des très rares médias assez avertis pour inclure le film sur son liste des «10 meilleurs» de fin d'année). Mais le film a trouvé son public considérable sur la vidéo et a déclenché une franchise qui continue à ce jour (bien que moins on en dise sur Terminator Genisys, mieux c'est).
Avec son rôle emblématique pour Arnold Schwarzenegger en tant que cyborg meurtrier, un excellent tour de Linda Hamilton en tant que future chef de la résistance Sarah Connor, une flopée d'effets de pointe et des plaisanteries sans fin, les séquences d'action propulsive deviennent presque une réflexion après coup face à tellement d'excellence. Et, oui, la rumeur est vraie: Cameron a considéré OJ Simpson pour le rôle du Terminator mais a finalement estimé que le public ne l'accepterait pas car il était «trop gentil».
14 GUERRE DES ÉTOILES
Note des tomates pourries: 93%, avec 104 évaluations
L'Empire contre-attaque peut détenir la note la plus élevée de tous les films de Star Wars sur Rotten Tomatoes (94%, avec 88 critiques), mais le système de notation ajusté du site place deux autres entrées de la saga au-dessus (voir également # 5).
L'original de 1977 fait partie de la paire qui fait la coupe, et cela ne peut guère être considéré comme une surprise. Arrivé au milieu d'une décennie au cours de laquelle le cinéma de science-fiction était en grande partie défini par des contes fatalistes et futuristes (Soylent Green, The Omega Man, the Planet of the Apes suites, etc.), le créateur de Star Wars, George Lucas, s'est plutôt tourné vers le passé. - pas seulement pour le cadre de son histoire («Il y a longtemps
.”) Mais aussi pour son inspiration; adoptant les sensations fortes et l'action rapide des séries Flash Gordon des années 1930.
Lucas ne s'est pas arrêté là - de sa bagarre de saloon de style occidental à ses batailles de sabre, Star Wars a livré l'excitation de la vieille école dans un nouvel emballage brillant.
13 LES CHERCHEURS
Note de Rotten Tomatoes: 100%, avec 41 évaluations
The Searchers de John Ford est généralement considéré comme le plus grand western jamais réalisé - même l'American Film Institute, avec sa liste de 2008 des 10 meilleurs westerns, a placé la sortie de 1956 au premier rang.
C'est en effet génial, mais pas parfait: le relief comique est parfois maladroit, et le traitement humiliant de la femme amérindienne Look (Beulah Archuletta) reste problématique. Sinon, c'est le cinéma américain par excellence, avec John Wayne dans l'un de ses rôles déterminants. Le duc joue Ethan Edwards, un cow-boy qui veut se venger des Comanches qui ont massacré son frère et sa famille. Encore plus que vengeance, cependant, il veut la satisfaction de tuer l'unique membre de la famille qui a survécu, une nièce adolescente (Natalie Wood) qui a été «souillée» maintenant qu'elle a été élevée pendant plusieurs années par les Comanches.
Les graphismes époustouflants de Ford (le plan final fait partie de la tradition cinématographique), la brillante performance de Wayne et le score obsédant de Max Steiner ne sont que trois des nombreux attributs responsables du statut élevé de cette image.
12 LE DROIT D'ARABIE
Note des tomates pourries: 97%, avec 77 évaluations
Steven Spielberg lui-même a souvent déclaré que Lawrence d'Arabie de David Lean était le film qui l'avait initialement inspiré à devenir cinéaste - et il est difficile d'imaginer une meilleure recommandation que cela.
Gagnant de sept Oscars de 1962 (dont celui du meilleur film), cette épopée opulente trouve Peter O'Toole livrant une performance étonnante et de création de stars en tant que l'aventurier britannique TE Lawrence, un officier de la Première Guerre mondiale qui devient un héros pour le peuple arabe pour avoir dirigé eux dans la bataille contre les Turcs. Il trouve des alliés en Sherif Ali (Omar Sharif, dont la première apparition est inoubliable) et Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), mais avec le temps, son statut diminue car il est dépassé par la fatigue et ses propres démons.
D'une durée de près de quatre heures (du moins dans la coupe définitive qui est devenue largement disponible après une restauration de 1989), cette épopée intelligente présente une partition formidable de Maurice Jarre ainsi que de vastes scènes de bataille éblouissantes orchestrées par Lean.
11 MÂCHOIRES
Note de Rotten Tomatoes: 97%, avec 74 évaluations
On s'attend à ce que les cinéastes mûrissent au cours d'une longue carrière, mais la plupart des observateurs auraient du mal à déclarer que tout film ultérieur de Steven Spielberg (à quelques exceptions près, comme Saving Private Ryan) emporte les mâchoires de 1975 en ce qui concerne direction experte.
Confié au best-seller gargantuesque de Peter Benchley sur un grand requin blanc terrorisant une communauté du bord de mer de la Nouvelle-Angleterre, Spielberg s'est retrouvé à travailler avec des sources extrêmement minces. Et avec un seul autre crédit grand écran (The Sugarland Express de 1974) à son actif, le potentiel de catastrophe était énorme - d'autant plus que le requin mécanique créé pour le film ne fonctionnait pas la plupart du temps.
Le réalisateur, s'inspirant d'un scénario (de Benchley et Carl Gottlieb) qui a amélioré le livre, a finalement façonné un classique instantané dont le succès doit autant à sa superbe orchestration des décors palpitants et des séquences de choc qu'à John Williams ' score brillant et les performances à élimination directe de Roy Scheider, Robert Shaw et Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER ET LES HALLOWS DE LA MORT - PARTIE 2
Note de Rotten Tomatoes: 96%, avec 310 évaluations
Commençant par une tournée mystérieuse magique pour les enfants et se terminant par une saga mature sur la solidarité et le sacrifice, la franchise de films Harry Potter a maintenu un haut niveau d'intégrité et un engagement envers la qualité tout au long de ses 11 ans. Ces qualités sont très visibles dans Harry Potter et les reliques de la mort de 2011 - Partie 2, la huitième et dernière entrée dans les adaptations de JK Rowling.
Des matchs de Quidditch au tournoi des trois sorciers, l'action et l'excitation ont toujours été les piliers de la saga de Poudlard. Ce dernier chapitre fait de même, alors que Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) et Hermione (Emma Watson) continuent à rechercher les Horcruxes qui leur permettront éventuellement de vaincre Voldemort (Ralph Fiennes). Le match décisif à vie ou à mort entre Harry et Voldemort amène toute la série à une conclusion palpitante - en cours de route, Radcliffe ne retient admirablement rien dans une performance souvent féroce, tandis que le regretté Alan Rickman reste un moment fort alors qu'il gère habilement le rôle complexe de Severus Snape.
9 STAR TREK
Note Rotten Tomatoes: 95%, avec 333 évaluations
Ou Star Trek Origins: Kirk, alors que ce redémarrage en 2009 de la vénérable propriété Gene Roddenberry examine essentiellement les débuts du principal acteur de la franchise, en détaillant les circonstances qui l'ont défini, d'abord en tant qu'enfant, puis en tant que jeune adulte. Pourtant, JJ Abrams et sa compagnie introduisent également un joker dans le guerrier romulien Nero (un Eric Bana méconnaissable), dont les actions néfastes mènent à une réalité alternative pour le fougueux Kirk (Chris Pine), l'intelligent Spock (Zachary Quinto), le Dr. McCoy (Karl Urban, voleur de scène), le volontaire Uhura (Zoe Saldana) et les autres occupants de l'Enterprise.
Les fans apprécieront les références internes, mais comme le film est empreint d'humour et de plusieurs batailles passionnantes, il est peu probable que les non-initiés s'ennuient. Abrams donne également à son film de nombreux noms et visages familiers, dont certains sont éphémères. Là encore, ce casting semble faire écho à toute son approche de ce Star Trek remanié: être ludique, imprévisible et à toute vitesse.
8 SKYFALL
Note Rotten Tomatoes: 93%, avec 347 évaluations
Phénomène mondial, cette entrée de 2012 dans la franchise 007 trouve James Bond (Daniel Craig) enchevêtré avec l'énigmatique Silva (Javier Bardem), un homme fou et philosophique qui jure de se venger du chef du MI6 M (Judi Dench) pour une trahison il a souffert dans le passé.
Skyfall accomplit beaucoup de choses, toutes bien. Il introduit de nouveaux personnages surprenants (y compris un gardien de terrain bourru joué par le grand Albert Finney), reconfigure des rôles familiers du passé (par exemple Q, Moneypenny), fournit des blagues pour les fans de la série (une voiture bien-aimée fait une apparition), et, la plupart Curieusement, offre une certaine trame de fond pour l'agent avec un permis de tuer.
Bien qu'aucune des séquences d'action ne puisse égaler cette incroyable ouverture de parkour du Casino Royale de 2006, elles ne déçoivent pas non plus, avec certains des moments forts, notamment une bataille au sommet d'un train en mouvement, une escarmouche sombre dans un gratte-ciel et une séance de rugueux impliquant un camée amusant. par un dragon de Komodo.
7 LE CHEVALIER NOIR
Note des tomates pourries: 94%, avec 317 évaluations
L'entrée du milieu de la trilogie à succès de Christopher Nolan pourrait être le premier film de super-héros qui dégage un sentiment palpable de terreur et de menace qui tire sur les nerfs d'une manière à la fois inquiétante et délicieuse. Même dans d'autres grands films de bandes dessinées comme, par exemple, Deadpool ou The Avengers, tout semble fondé sur la fantaisie. Aucun filet de sécurité de ce type n'est offert avec The Dark Knight de 2008 - il porte son danger sur sa manche.
Christian Bale, qui fait souvent que le manque d'humour ressemble moins au choix d'un artiste et plus à une école d'acteur établie, s'appuie sur sa caractérisation de Batman Begins alors que son atroce Batman / Bruce Wayne affronte un méchant qui veut «voir le monde brûler». Ce serait le Joker, et dans le rôle qui lui a valu un Oscar à titre posthume, Heath Ledger est tout simplement fascinant en tant que derviche tourbillonnant de péché caquetant, claquant des lèvres et suceur de joues.
Le chevalier noir est une beauté maussade et meurtrière, et même ses scènes d'action lourdes s'aventurent bien en dehors des paramètres de la bonne humeur, Wham! Pow! Bam! territoire.
6 LE CASIER HURT
Note Rotten Tomatoes: 98%, avec 256 évaluations
Lauréat d'un Oscar du meilleur film, The Hurt Locker en 2009 suit les trois membres d'une escouade anti-bombe pendant les dernières semaines de leur service en 2004 en Irak.
Le sergent d'état-major William James (Jeremy Renner) est le chef de l'équipe, un homme aussi imprudent qu'efficace lorsqu'il s'agit de désamorcer les bombes (on pense qu'il détient le record dans cette catégorie peu enviable). Le sergent JT Sanborn (Anthony Mackie, camarade star du MCU de Renner) est le membre le plus professionnel - c'est-à-dire le plus stable - de l'équipe, soucieux de s'éloigner d'un travail qu'il méprise. Et le spécialiste Owen Eldridge (Brian Geraghty) est le jeune chiot de la tenue, un gamin épuré terrifié à l'idée que sa vie soit bientôt étouffée.
La réalisatrice Kathryn Bigelow et le scénariste Mark Boal (tous deux récompensés aux Oscars pour ce film) suivent le trio alors qu'un marqueur à l'écran décompte le nombre de jours restants dans leur rotation. Le suspense maximal n'est pas seulement dérivé de leurs rencontres individuelles avec des bombes spécifiques, mais aussi de la question plus large de savoir si tous - ou n'importe lequel - d'entre eux s'en sortiront vivants.
5 STAR WARS: LA FORCE SE RÉVEILLE
Note Rotten Tomatoes: 92%, avec 364 évaluations
Le deuxième film Star Wars pour faire cette liste commence à travailler sa magie avec la première ligne, entrevu dans ce gribouillage d'ouverture désormais emblématique qui roule en arrière-plan: "Luke Skywalker a disparu." Et avec cela, The Force Awakens de 2015 est lancé, avec de nombreux visages familiers (Carrie Fisher, RIP) rejoints par une liste de nouvelles figures passionnantes.
Ces personnages sont révélateurs du respect que le scénariste-réalisateur JJ Abrams et les co-scénaristes Lawrence Kasdan (qui a également co-écrit The Empire Strikes Back and Return of the Jedi) et Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) paient pour le passé, présent et futur de la franchise. Tous les liens de l'histoire avec les films précédents sont mesurés et ont du sens, et l'énergie cinétique se sent également plus proche de chacun avec la trilogie originale qu'avec les préquelles. C'est parce qu'Abrams a gracieusement modelé l'apparence du trio précédent, avec de nombreux visuels créés avec des modèles (par opposition aux ordinateurs) et des emplacements réels liés à la terre (par opposition aux écrans verts).
C'est un geste noble et apprécié, et il suffit de faire pleurer un fan adulte.
4 SEPT SAMOURAI
Note de Rotten Tomatoes: 100%, avec 57 évaluations
Un incontournable du cinéma mondial, Seven Samurai de 1954 n'est que l'un des sept films réalisés par Akira Kurosawa qui arbore fièrement une cote de 100% sur Rotten Tomatoes.
Pourtant, alors que certains des autres titres - des efforts comme Sanjuro et The Hidden Fortress (d'ailleurs, l'une des principales inspirations de Star Wars) - contiennent leur juste part d'action qui fait monter l'adrénaline, Seven Samurai est le plus réputé pour ses incroyables séquences d'action.. C'est également significatif pour le nombre d'éléments techniques et thématiques qui ont été assemblés et améliorés par le cinéaste fastidieux - l'utilisation de plusieurs caméras pour filmer la même scène était assez rare en 1954.
Le premier film de samouraï de Kurosawa, ainsi que le film préféré de la star Toshiro Mifune, Seven Samurai a inspiré d'innombrables films au cours des décennies suivantes, depuis des remakes reconnus comme The Magnificent Seven des années 1960 et sa mise à jour de 2016 à des fils plus divers comme Battle Beyond the 1980. Stars et 1998's A Bug's Life.
3 LES AVENTURES DE ROBIN HOOD
Note de Rotten Tomatoes: 100%, avec 45 évaluations
«Bienvenue à Sherwood, Milady!»
De nombreux Robin Hoods cinématographiques sont venus et repartis, mais aucun ne pourrait jamais toucher le merveilleux portrait d'Errol Flynn dans Les Aventures de Robin Hood en 1938. Il est irrésistible en tant que Sir Robin de Lockwood, ralliant ses Merry Men pour l'aider à voler les riches et - eh bien, vous connaissez la routine. Olivia de Havilland est son match romantique en tant que Maid Marian, tandis que Claude Rains et surtout Basil Rathbone (l'un des Sherlocks les plus célèbres de tous les écrans, avec ce gars) fournissent la délicieuse méchanceté. Le combat à l'épée décisif de Flynn avec Rathbone est particulièrement légendaire.
Nominé aux Oscars pour le meilleur film, ce superbe swashbuckler a remporté des Oscars dans toutes les autres catégories dans lesquelles il était en compétition (meilleur montage de film, meilleure direction artistique et meilleure musique originale). Un bonus supplémentaire est l'utilisation la plus vibrante de Technicolor jamais vue - les téléspectateurs qui prennent note des forêts luxuriantes et des costumes lumineux pourraient se sentir comme le roi coke de Mel Brooks dans History of the World - Partie I quand il s'exclame: «Tout est si vert!"
2 ROI KONG (1933)
Note de Rotten Tomatoes: 98%, avec 54 évaluations
Un succès gargantuesque lors de sa sortie originale et des rééditions ultérieures, King Kong de 1933 va au-delà d'être un simple aliment de base de l'histoire du cinéma. À peu près de la même manière que Le Magicien d'Oz et C'est une vie merveilleuse, ce chef-d'œuvre de «La huitième merveille du monde» est entré il y a longtemps dans la conscience nationale en tant que partie durable de notre héritage.
Cette variation de "la beauté et la bête" sur un grand singe et la femme qu'il aime (Fay Wray) est un film passionné et brutal, et les thèmes pertinents qui ont été débattus sans cesse au fil des ans - parmi eux, un traité sur l'esclavage comme ainsi qu'un regard sur la sexualité déchaînée - en font toujours un favori parmi les chercheurs en cinéma.
Sous les auspices des producteurs-réalisateurs Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien a contribué à des effets stop-motion extraordinaires qui ont donné vie à de nombreuses séquences classiques, y compris la destruction par Kong d'un village indigène, ses batailles avec des bêtes préhistoriques et son dernier coup tragique au sommet de l'Empire State Building.
1 MAD MAX: ROUTE FURY
Note des tomates pourries: 97%, avec 357 évaluations
Dans un avenir post-apocalyptique, le guerrier de la route Max Rockatansky (Tom Hardy) forge une relation éprouvante avec le guerrier Imperator Furiosa (Charlize Theron) alors qu'ils affrontent tous les deux le dirigeant sauvage Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). C'est l'idée maîtresse de Mad Max: Fury Road de George Miller, le premier film de la série Mad Max depuis la fin de la trilogie originale (avec Mel Gibson) il y a plus de 30 ans.
Ce lauréat 2015 d'un impressionnant six Oscars fonctionne comme un film autonome, bien qu'il serait dommage que quiconque manque les premiers versements de cette série puissante. Alors que la position féministe et la politique progressiste de l'histoire n'ont été améliorées que dans le temps affreusement bref depuis sa sortie originale, c'est la poussée cinétique à couper le souffle qui fait que l'image est en tête de cette liste, Miller s'appuyant davantage sur les exploits physiques de la bravoure. faire ce qu'il fait sur CGI. Pourtant, c'est l'action véhiculaire qui domine tout - comme celles de Mad Max et The Road Warrior, elles font partie des meilleures poursuites en voiture jamais tournées (et éditées) pour le cinéma.
Rapide et furieux, ce Road révolutionnaire est un solide deux heures d'overdrive maximum.
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