Stephen King a construit un empire étonnant dans l'horreur, et avec de nouvelles adaptations, il y a eu une renaissance bienvenue. Ses histoires sont souvent chargées de fantaisie et beaucoup ont été utilisées à mauvais escient pour le simple gadget de leur prémisse. Dans le passé, cela a abouti à des films assez médiocres. Ce n'est que lorsque les cinéastes récents ont saisi le caractère poignant de ses personnages que cela a été évité.
Les années 80 et 90 ont naturellement trouvé un mélange avec King, en raison de ces sensibilités artistiques. Mais ce dernier ne pouvait pas supporter plus de dichotomie entre ses succès et ses ratés. Ce n'est que dans les années 90 que The Shawshank Redemption a pu partager la société avec Thinner. Alors, voici comment la décennie s'est formée pour les utilisateurs d'IMDb.
10 Diluant (1996) - 5,8
C'est vraiment dommage de commencer par une adaptation aussi épouvantable, pour ce qui était déjà une prémisse un peu fragile. L'idée de se rétrécir dans le néant aurait pu être réorientée vers l'horreur, mais le produit final est décevant. Aborder les problèmes de poids est difficile, tout comme le trope regrettable d'un gitan mystique. Les thèmes du film sont partout, et le protagoniste est tout à fait détestable.
En tant qu'avocat, il défend un criminel, puis les utilise pour une vendetta personnelle. Pire encore, la performance de l'acteur n'est tout simplement pas à la hauteur. Au moment où le sang est mélangé dans une tarte, il est clair que cette histoire se livre à toutes les bêtises pour lesquelles l'horreur est si durement jugée.
9 Le vol de nuit (1997) - 6.0
King n'est pas étranger aux vampires, et l'adaptation de Tobe Hooper de Salem's Lot reste une pierre angulaire de l'horreur classique. Heureusement, ce dernier film revendique Miguel Ferrer pour son protagoniste, bien connu pour des succès comme Twin Peaks.
Acteur naturellement talentueux, il soulève la matière, un peu de fantaisie volante qui n'atteint pas tout son potentiel. Le divertissement est inondé de vampires depuis des lustres et il peut être difficile d'en tirer de nouvelles histoires. À vrai dire, cela appartenait à une histoire courte solide. Même avec une exécution rapide, il dépasse plutôt son accueil, malgré une prémisse astucieuse et un gore décent.
8 La moitié sombre (1993) - 6.0
Réalisé par George Romero lui-même, qui a vraiment popularisé les zombies tels que nous les connaissons, influençant même les jeux vidéo effrayants. Donc, cela peut être intéressant pour les amateurs d'horreur. Mais peut-être pas tant pour les téléspectateurs plus occasionnels. Le concept d'alter ego maléfique a été fréquemment utilisé, c'est donc un territoire plus familier avec le cachet de King. L'escalade des meurtres et de la manie est en fait plutôt décente, et c'est un film sous-estimé.
Sauf pour sa fin bizarre et théâtrale. Maintenant, spoilers: la véritable identité de l'alter ego est un substitut beaucoup trop flagrant pour le travail du protagoniste. Et peut-être, c'était un peu trop méta. Le rythme est définitivement à la traîne, mais heureusement, un travail de caméra habile et des performances décentes en font un retour en arrière amusant.
7 contes de Darkside: le film (1990) - 6.3
Le genre de l'horreur est bien ajusté, en ce qui concerne les histoires d'anthologie, bénéficiant souvent d'histoires étroitement tissées. Il s'agit d'une autre adaptation cinématographique de nombreuses anthologies d'horreur, qui ne sont pas non plus à la hauteur du matériel source. Soulignant la tournure classique, les épisodes de la série sont presque interchangeables avec ses pairs, mais ludiques et rapides. Ainsi, malgré un casting avec quelques surprises amusantes et un grand talent, le film nécessitait un matériau plus solide.
Son dispositif d'encadrement est un trope de conte de fées cliché, et les effets spéciaux sont globalement insatisfaisants. Les anthologies courent le risque de gagner ou d'échouer plusieurs fois en une seule fois, saison ou film. Malheureusement, celui-ci penche vers ce dernier.
6 choses nécessaires (1993) - 6.3
La simple prémisse de cette histoire s'apparente à de nombreux épisodes de Twilight Zone, dans lesquels les souhaits entraînent souvent de graves conséquences. Donc, c'est un territoire bien usé, et de nombreux thèmes du film sont également rendus quelque peu ternes. Cependant, ce film présente des personnalités comme Max von Sydow et Ed Harris, qui élèvent chaque scène qu'ils occupent.
Encore une fois, c'est une adaptation de King moyenne qui souffre des mêmes problèmes que son matériel source. Même avec un budget décent, certainement comparé à d'autres adaptations moins importantes, l'histoire doit être sérieusement peaufinée. Cela frustrera à la fois les téléspectateurs occasionnels et les fans du livre.
Élève de 5 Apt (1998) - 6,7
Bryan Singer a suivi son classique instantané, The Usual Suspects, avec ce thriller moindre. Par pure comparaison, elle était soumise à un jugement préventif. Les compétences perpétuellement invitantes d'Ian McKellen - Magneto lui-même, jouant par hasard un ex-nazi - sont définitivement cruciales. Le reste de la distribution est également assez décent, et la direction de Singer a quelques manœuvres intelligentes ici et là.
Mais en fin de compte, l'histoire souffre d'un rythme inégal, d'une invraisemblance occasionnelle et d'une performance plus faible du protagoniste. C'est un thriller psychologique atmosphérique qui ne correspond essentiellement pas à sa propre prémisse audacieuse, qui est plus courageuse que le film.
4 Dolores Claiborne (1995) - 7,4
Les adaptations de King sont souvent plus efficaces lorsqu'il ne tient pas compte de la fantaisie. Il y a quelque chose de fondamentalement imparfait à apporter de la fantaisie sur grand écran, que ce soit sans effets ou compromettant la tonalité. En outre, la réalité ancrée est beaucoup plus accessible aux téléspectateurs plus occasionnels.
Ici, Kathy Bates revient pour un autre succès dramatique, affichant son authenticité et sa gamme. Elle est rejointe par quelques autres stars, mais porte indéniablement le film tout au long. La relation entre la mère et la fille prime, et les flashbacks ne deviennent pas incontrôlables. Le film équilibre soigneusement une histoire qui pourrait autrement devenir très compliquée.
3 Misère (1990) - 7.8
Il s'agit d'un service aux fans de la manière la plus distillée que l'on puisse imaginer King. En même temps, c'est un thriller nuancé et au rythme brillant qui permet à deux grands acteurs une vitrine sophistiquée. Le réglage hivernal est parfait pour cette combustion lente austère et axée sur le caractère. Bien qu'il soit surtout connu pour sa scène classique de «clapotis», le film invoque de manière exhaustive la véritable claustrophobie et favorise un drame convaincant.
La manie de Kathy Bates est une révélation lente, avec une escalade méticuleuse. Son portrait convaincant est un complément exceptionnel à tous les hommes de James Caan. Le film laisse tellement de temps à respirer, il fonctionne comme un jeu captivant. Pourtant, la finale est tellement cathartique qu'elle défie tout sentiment d'exagération.
2 The Green Mile (1999) - 8,6
Il s'agit d'une adaptation extraordinaire d'une histoire ambitieuse et thématiquement bouleversante. Ce qui a commencé comme une série de six romans, est donné un drame épique avec une durée d'exécution proportionnellement longue. Arrivant à trois heures, Frank Darabont remporte à nouveau l'or après avoir dirigé avec succès The Shawshank Redemption.
Qui est toujours le film le mieux noté de tous les temps, sur IMDb. Avec un réalisme magique, une violence bouleversante, un mystère de meurtre et des conversations sur l'éthique, ce n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre. C'est aussi l'une des histoires les plus pures de Stephen King, ne mélangeant rien d'autre que ses plus grandes forces. Le film peut durer longtemps, mais il maintient la fidélité au roman avec des décisions intelligentes et sélectives.
1 La rédemption de Shawshank (1994) - 9.3
Il ne reste presque plus un mot à dire sur ce film, qui ne vante pas déjà une brillance évidente. Bien sûr, certains ont trouvé certains éléments inutilement sentimentaux, évoquant peut-être la scène de l'opéra. Mais pour la plupart, le caractère émouvant de l'histoire est suffisamment convaincant et certainement émouvant. Une fois de plus dans une prison, cette histoire se concentre plutôt sur de larges pinceaux thématiques.
Cependant, il est si vaste et bien exécuté, ambitieux et optimiste qu'il est difficile de nier ses effets. C'est un long film, mais rien ne semble superflu. Il présente également une approche plus réservée de la violence, sans perdre sa véracité.