Il y a certainement des façons pires de passer deux heures au théâtre que de regarder De Niro jouer un vieux gangster dans une action / comédie autoréflexive.
La famille tourne autour des Manzonis, une famille mafieuse notoire qui se cache dans et autour de la France depuis que le patriarche Giovanni (Robert De Niro) a dénoncé ses camarades gangsters au gouvernement fédéral. Giovanni et son épouse Maggie (Michelle Pfeiffer), sa fille Belle (Dianna Agron) et son fils Warren (John D'Leo) ont été une épine constante aux côtés de l'agent du programme de protection des témoins Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) au cours des dix dernières années., puisque leur comportement psychotique habituel souffle constamment l'opération secrète du gouvernement américain.
Giovanni, se faisant passer pour l'Américain Fred Blake, déménage avec sa famille dans la ville endormie de Normandie, où, au début, il semble que les (anciens?) Criminels pourront s'installer tranquillement et faire profil bas. Cependant, comme le dit le proverbe, les vieilles habitudes meurent et assez vite tous les Manzonis commencent à se mettre en difficulté - le genre qui, tôt ou tard, attirera inévitablement l'attention des tueurs à gages qui cherchent à collecter la prime sur la tête de Giovanni.
Le cinéaste Luc Besson - réalisateur de La Femme Nikita et Léon: le professionnel et co-scénariste / producteur des films Transporter and Taken - est bien établi pour la façon dont il célèbre, mais commente également les tropes du genre crime / action américain dans ses scripts - et la famille garde cette tradition. Besson a dirigé ce projet en plus de co-écrire le scénario adapté (tiré du roman de Tonino Benacquista, Malavita), de sorte que le produit final du film offre un mélange plus uniforme de satire noire, de commentaire social, d'humour décalé, de substance morale et d'esthétique décalée. que certains des autres films sortis sous la bannière EuroCorp de Besson au cours de la dernière décennie.
À première vue, le slogan du roman source de Benacquista - «Imaginez les Sopranos transplantés dans la campagne française» - semble s'appliquer à The Family, mais l'approche de Besson renvoie à la Nouvelle Vague française, dans la façon dont son film riffe et déconstruit la prémisse des «gangsters en banlieue» en déplaçant l'action vers la campagne européenne. La famille n'est pas l'œuvre la plus forte de Besson, mais lui et le co-scénariste Michael Caleo - qui sait une chose ou deux sur le réexamen du mythe anti-héros des gangsters après avoir travaillé comme rédacteur d'histoire sur Les Sopranos - réussissent à faire un film qui est amusant à regarder et qui a pourtant quelque chose à dire sur la façon dont Hollywood glamourise le style de vie des gangsters.
Les deux premiers actes du scénario de Besson et Caleo tournent autour des exploits quotidiens du clan Manzoni, avant que le récit ne prenne de la vitesse et que les choses ne s'arrêtent au troisième acte. Du point de vue de l'histoire, le film est le plus intéressant lorsqu'il examine des questions telles que l'obsession des Européens pour la culture pop américaine (un autre rappel à la nouvelle vague française), en plus d'utiliser l'humour noir pour explorer comment une famille mafieuse de sang pur pourrait vraiment agir. Cependant, bien que le troisième acte soit solide, il n'est pas aussi tranchant ou mordant qu'il avait le potentiel de l'être dans la façon dont il commente les tropes de films de gangsters (à commencer par une énorme coïncidence d'intrigue qui n'est pas aussi consciente de soi qu'elle le pourrait '' ai été).
Dans le même ordre d'idées, il y a aussi une bonne quantité de matériel autoréflexif dans le film, qu'il s'agisse du casting du roi du genre gangster De Niro et Pfeiffer - qui a dépeint une femme gangster dans Marié à la foule et / ou Scarface - ou la façon dont que des éléments du cinéma de Martin Scorsese (un producteur exécutif sur The Family) sont référencés de manière ironique, mais souvent à la masse. Les meilleures méta-blagues sont aussi les plus subtiles - mais même les cris sur le nez sont pardonnables, en partie parce que la façon dont ils sont traités fait souvent que The Family se sent plus comme une critique sournoise qu'une lettre d'amour à Scorsese (et l'implication de ce dernier dans ce film suggère qu'il pourrait même être d'accord avec cela).
De Niro et Pfeiffer sont également de bons sports pour ce qui est de la façon dont ils riffent l'héritage de leur écran dans The Family, tout en développant leurs propres personnages pour qu'ils se sentent suffisamment tridimensionnels (dans le contexte du film univers). De même, Agron semble souvent avoir le plus de plaisir, alors qu'elle riffe sur son image d'adolescent américaine ordinaire de Glee et des films comme I Am Number Four; cela est vrai dans une moindre mesure avec D'Leo, qui joue le fils brillant mais délinquant de l'histoire.
Jones joue ici son rôle habituel de grognard, mais il semble au moins être à l'aise avec ce film (contrairement à certaines de ses récentes apparitions à succès). Pendant ce temps, le casting de soutien comprend Jimmy Palumbo (Man on a Ledge), Domenick Lombardozzi (The Wire), Stan Carp (Magic City) et Vincent Pastore (The Sopranos) - qui ont tous un moment ou deux pour briller en jouant des variations sur leurs personnages flics / criminels bien usés, en accord avec la méta nature de The Family.
The Family ne représente pas Besson à son meilleur, mais ici le cinéaste prouve une fois de plus qu'il est un conteur qui sait comment produire un cinéma pop-art européen bien plus délicieux (et, à bien des égards, plus intelligent) que vous. pourrait s'attendre, sur la base de la description de style sitcom du film. Il y a certainement des façons pires de passer deux heures au théâtre que de regarder De Niro jouer un vieux gangster dans une action / comédie autoréflexive (accent sur la comédie) réalisée par un auteur français excentrique.
(sondage)
_____
The Family joue maintenant dans les théâtres américains. Il dure 110 minutes et est classé R pour la violence, le langage et la brève sexualité.
Notre note:
3,5 sur 5 (Très Bon)